agosto 17, 2022

El fenómeno detrás de Humbe

Hablamos con el artista mexicano sobre estos peldaños en su carrera, Aurora, su más reciente álbum de estudio, su primera gira y lo que vendrá para Humbe en los próximos meses

Por  MARTÍN TORO

Mitch Conrad para Gibson

Humbe, es un artista originario de Monterrey, México, que desde 2016 ha venido creando una carrera musical propositiva, honesta y moderna de los nuevos sonidos y fusiones musicales que se están gestando en Latinoamérica. A sus 17 años publicó su álbum debut titulado Sonámbulo, con el que se comenzó a definir de manera profesional. Durante la pandemia surgió su segundo álbum de estudio, Entropía, donde firma con un importante sello discográfico y su carrera se ve disparada hacia el estrellato. Con una nominación en la categoría de Mejor Nuevo Artista en la entrega de los Latin Grammy de 2021 y ganando en esta misma categoría en los premios MTV MIAW y en los Kid Choice Awards, es claro que el futuro de Humbe está por venir.

Hablamos con el artista mexicano sobre estos peldaños en su carrera, Aurora, su más reciente álbum de estudio, su primera gira y lo que vendrá para Humbe en los próximos meses.

Hablemos de esa nominación que obtuviste el año pasado al Grammy Latino.

Fue muy emocionante. La verdad es que para cualquier artista, productor, músico o cualquier persona que sea parte de la industria, creo que es un paso gigante el ser nominado a uno de estos premios. Y no sé, lloré con mi familia, celebramos mucho, fuimos a cenar. Fue un momento muy emotivo, porque hemos trabajado mucho para este tipo de cosas, y para que la música llegue –nuestra música– a otros oídos y más corazones. Y más allá de ser un premio tan significativo, creo que fue más allá el… el que reconozcan la música, el que esté en verdad moviéndose la música nuestra.

¿Ha cambiado tu vida un poco después de esa nominación?

Ehm… Quisiera decirte que sí, pero en realidad he seguido 100 % igual, he estado haciendo mucha música, he seguido muy inspirado. La verdad he tenido muchas más ganas de volver a ir. Todavía quiero regresar a esa fiestecita de Sony a volver a pasar el rato. No sé, muy divertido todo, pero… mi vida ha sido igual de artística como antes. He seguido haciendo mucha música.

¿A temprana edad comenzaste con esto de la música? ¿Qué creciste escuchando?, ¿qué sonaba en tu casa?

¿Qué sonaba en mi casa? Sonaba… mucho rock and roll; a mis papás les gusta mucho Aerosmith, les gusta mucho Journey, por ejemplo –el soft rock de Journey es increíble–. No sé, escuchábamos mucho pop, también, escuchábamos el pop mexicano, escuchábamos Reik, Camila, ehh… Hay muchas influencias que tomamos desde muy pequeños, pero sí creo que tiene mucho que ver con lo que nos ponían mis papás en el carro. Porque siempre, siempre, siempre nos ponían música diferente. Ambos tenían diferentes gustos, mi papá era más por el rock y mi mamá más por el pop, entonces… por alguna razón encontramos un punto ahí escondido.

Y ¿en qué momento empezaste a escuchar música por tu cuenta?

¿En qué momento empecé a escuchar música por mi cuenta? Me acuerdo… El primer álbum que escuché completamente yo solo, que me aprendí, que dije “ok, esto es arte” fue el álbum de Sia, el de 1000 Forms of Fear. Me volvió loco, me acuerdo [de] que lo estaba escuchando en una carretera. No me acuerdo a dónde iba o de dónde venía, pero me lo aventé completo, y en verdad fue… que te cambian la perspectiva de la música.

Tenía como… unos 11, 12 años. Si no me equivoco. A lo mejor tenía un poquito más. No sé cuánto tiempo tiene que salió el álbum, pero fue justo cuando salió, por esas fechas.

¿Cómo llegaste al sonido que es hoy Humbe, donde vemos que tienes elementos de música laltina, de R&B, de lo-fi, de todo un poco?

Pues mucha inspiración, mucha motivación y yéndome a escuchar de todos lados música. Creo que para hacer música que llegue al mundo, tienes que escuchar música de todo el mundo. Para la creación de toda la música hasta ahorita, me he inspirado en músicas que se escuchan en Europa, en Japón, en Estados Unidos, aquí en México, en… en todos lados. Y creo que para llegar al sonido de ahorita… Todavía ni siquiera te puedo decir que está 100 % definido, porque siempre terminas… Pero para llegar a lo que llevamos ahorita, fue mucha experimentación, fue vivir mucho, inspirarnos de todos lados, viajar mucho para encontrar, ver. Pero más allá de eso, fue atrevernos, fue el querer irnos en nuestra ola, en mi ola, en lo que queríamos hacer, en lo que nos sonara… y no solamente hacer algo para la radio o así, ¿sabes?

Genial, genial. ¿Ha habido alguna experiencia que te haya marcado recientemente, que tú hayas dicho “Bueno, voy a sacar una canción de esto”?

Acabo de escribir una canción que se llama ‘Esencia’, que es una canción que… tomó ese nombre porque si algo nos han repetido mucho a mí y a mi hermano y a mi equipo y a mi mamá y a todas las personas que han tenido acercamiento o cercanía a nuestro proyecto, ha sido eso, ha sido que no perdamos la esencia, que no perdamos lo que tenemos en nuestra música, en nuestras letras, en nuestros mensajes; que continúe con ello, porque al parecer es lo importante del proyecto y de la música. Entonces hicimos una canción al respecto, sobre cómo la esencia es algo muy importante. Y muero por que la escuchen, es una canción muy bella.

Y hablando de creatividad, veo que el arte –ya sea visual, o musical como tal– permea transversalmente todo lo que tú haces. ¿Cómo piensas esos conceptos detrás de tus canciones y de tus álbumes?

Se me vienen mucho a la cabeza al momento de producir. Eh… casi siempre pienso mucho en lo visual al momento de estar haciendo lo auditivo. Pero, no sé, las también las imágenes de un videoclip, o las imágenes de algún video conceptual acerca de mi música… Hay veces en la que se vienen al momento de estar escuchando completo el álbum; al momento de haber escuchado por 100 veces ya la misma canción, hasta la 101 te das cuenta de qué puede ser el video. Pero no sé, todo depende de en qué te vaya [diciendo] la canción, creo yo.

¿Cuál es el mayor reto que has tenido cuando estás en una racha creativa de estas?

Pues el reto con el que siempre me encuentro son los bloqueos, los bloqueos creativos. Puedo hacer dos canciones, tres canciones en un día, pero puedo no hacer –después de eso– música por un mes. Nada más por haber hecho tanta música en un día, ¿sabes? Entonces tengo que tener ciertos tipos de balances y equilibrios en esto, para poder hacerlo consistentemente. Pero pues ese es el reto que más se me presenta, los bloqueos.

Y ¿qué haces para evadir esos bloqueos? ¿Cuál es tu antídoto?

Creo que hago… Como soy una persona que no sale mucho, al momento que me dan ese tipo de bloqueos, lo primero que hago es salir, porque creo que tengo que salir de la caja en la que estoy. Entonces salgo. A donde sea, a cenar a algún restaurante, a caminar, correr, lo que sea. Salgo porque creo que… Hay veces en las que nada más se tiene que airear el cerebro de inspiración para que se oxigene todo el asunto.

Claro, claro. ¿Esto es lo que estás plasmando en este nuevo disco? ¿Qué me puedes contar de él, lo que estás haciendo ahorita, lo nuevo?

Todo este nuevo disco es muy experimental para mí. Me está encantando, me está fascinando. Creo que es… Yo creo que puede ser el mejor trabajo que he hecho. Creo que va a cambiar mucho la imagen de cómo ven ahorita mi música, todavía más.

¿Dónde se puede saber si estás trabajando con algún tipo de productor o productora? O ¿qué equipo tienes ahorita detrás para este nuevo álbum?

Todos lo estamos escribiendo yo y mi hermano, pero no lo estamos 100 % produciendo solos. Estamos trabajando, coproduciéndolo con un amigo nuestro que se llama Navi. Estamos todos aportando ideas. De repente uno agarra la compu, de repente otro la agarra, y estamos escribiendo. Pero no sé, es como un álbum en conjunto entre nosotros tres. Pero va muy bien. Justo nos acabamos de… Voy regresando ahorita de Miami, acabamos de tener sesiones de composición por allá. Y nos juntamos con una increíble, increíble… Es una artista, todavía no sale a la luz, se llama Risa, pero algún día la van a conocer. Y ella tuvo… También con ella estuvimos trabajando algunas canciones. Es increíble compositora. Y ni siquiera habla español, habla puro inglés, pero pudo hacer muchas grandes melodías para las canciones. Me encantó, es increíble.

Justo eso te iba a preguntar, sobre colaboraciones, ya que, pues… tus discos normalmente carecen de ellas.

Colaboraciones por ahora… todavía no están 100 % cerradas, por lo cual no puedo hablar todavía de ellas, pero hay algunas en la puerta. Hay algunas. O sea, sí vienen colaboraciones, nada más que… En el momento que se cierren te vuelvo a llamar para decirte si sí ya ok, que ya es seguro. Porque no quiero hablar antes de que se haga, porque luego lo embrujo. ¿Cómo se dice? I spoil it. [Risas]

Recién sales de una gira por México.

Sí, sí, sí. Ahorita estamos retomando, justo. Tuvimos que [mover] seis fechas antes de verano, y ahorita vamos a retomar. Este sábado cantamos otra vez. Empezamos con Ciudad Juárez, y hasta la próxima semana tenemos de nuevo el Teatro Metropólitan en Ciudad de México, y el Pabellón M aquí en Monterrey. Todavía nos quedan como unas 30 fechas de esta gira. Pero es mi primera gira, y estoy feliz, y estoy muy emocionado por retomar, porque la adrenalina que se siente en estos conciertos es increíble. Increíble lo que se ha sentido ahí.

¿Qué tal se ha sentido girar por primera vez? ¿Cómo es el voleo, la energía?

Es increíble. Es muy [pesado] porque [tienes que viajar] y volar todos los días, pero es hermoso. La gente [se sabe las] canciones todavía mejor que yo. Hay veces que me equivoco en las letras y ellas y ellos no, entonces… Me encanta que estén ahí, defendiendo la música, defendiendo el proyecto, y listos para cantar a todo pulmón. Es increíble.

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