Dentro de una industria en la que la cantidad prima sobre la calidad, las canciones y los discos se vuelven tan efímeros que a los pocos meses, o incluso días, pasan al abismo del olvido. Pocas producciones logran atravesar esa barrera y consolidarse no solo dentro de la industria, sino también dentro de los corazones de miles de personas. Ese es el caso de Cruce de Caminos, un álbum emblemático dentro de la balada pop colombiana que durante 15 años se ha mantenido vigente.
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Para Santiago Cruz, Cruce de Caminos ha sido sin lugar a dudas uno de los discos más importantes de su carrera, un álbum que ha tocado miles de corazones durante sus 15 años de vida y que con esta versión en vivo llamada Quince de Camino (En Vivo), seguramente continuará tocando corazones.
Cruce de Caminos es sin lugar a dudas uno de los discos más importantes de tu carrera, si es que no es el más importante. ¿Es también el disco del que más te sientes orgulloso?
Es un disco muy importante para mi y me siento muy orgulloso. En el momento en que salió fue el mejor disco posible para mi, pero pasa el tiempo y te vas sintiendo muy orgulloso de los nuevos proyectos, sería muy triste que Cruce de Caminos, siendo mi tercer álbum y habiendo grabado siete más, que yo te diga: “si, es el disco del que me siento más orgulloso”, porque significaría que todo lo que he realizado después no me hace sentir tan orgulloso.
El disco más reciente que publiqué se llama Nueve y me parece una absoluta maravilla, me encanta. Entonces no, no es el disco del que me siento más orgulloso, pero definitivamente es el álbum que cambió mi vida, que cambió mi carrera.
¿Por qué decides hacer esta celebración y este homenaje al disco ahora y no a los 20 años por ejemplo?
¿Para qué esperar? ¿Y si no llegamos a los 20 años y no lo celebramos?
Hay un vino muy famoso en el mundo llamado Vega Sicilia y hace un par de años murió una hermana de un amigo muy cercano. Una reflexión que hacía mi amigo era: “se murió mi hermana con un vino Vega Sicilia en la nevera que nunca se tomó”.
Las cosas hay que hacerlas cuando se nos antoja, la fecha se dió, el momento de hacerlo. 15 años ya era un tiempo considerable, además en el imaginario latinoamericano es un cumpleaños importante.
Grabar un disco en vivo trae muchos retos, yo siempre he pensado que los artistas capaces de hacerlo, es porque de verdad saben. ¿Cómo fue la experiencia y los retos de esta producción?
Eso es verdad, el disco en vivo es distinto. Yo me crié con conciertos en DVD desde grandes formatos hasta pequeños.
Me gustan mucho las versiones en vivo porque son la sustentación del oficio de hacer música, además, creo que en las versiones en vivo se resume la esencia plena de la música, porque están los músicos, está la canción y está el público, están todos los ingredientes.
El primer reto fue que la banda era distinta, es decir, yo pude haber grabado el disco con la banda con que trabajo todos los días, hubiera sido menos trabajo porque todos conocen el repertorio desde hace mucho tiempo, pero lo que se hizo fue una mezcla. Estaba mi baterista que lleva 17 años tocando a mi lado llamado Pedro Acosta, Sabi Satizábal que es mi corista hace 6 años, es maravillosa y tiene un gran proyecto como independiente en el colectivo Flor de Lava, Ricardo Muñoz que es el director de mi banda hace 15 años y a este núcleo le agregamos a Duplat, que es uno de los nuevos artistas más interesantes de la escena colombiana, sumamos a los Diamante Elctrico, Daniel Álvarez es padrino de mi hija y yo soy padrino de su matrimonio, hay una hermandad muy bonita y Juan Galeano que lo conozco hace demasiados años, unos 20 años fácilmente y para finalizar mi artista favorito en Colombia que es Juan Pablo Vega.
“Las versiones en vivo porque son la sustentación del oficio de hacer música”.
Esta banda ya supone un carácter distinto, supone un reto distinto, son artistas sumamente talentosos pero que no necesariamente deben saber todo mi repertorio. Les tocó asumir un compromiso académico, Galeano me decía: “no me tocaba estudiar así desde la universidad, me puso a estudiar”.
Lo que yo siento nos unió a todos fue la palabra “dignidad” en este camino de la música, antes de subirnos a tarima ese viernes yo les decía: “lo que nos une aquí es la dignidad del oficio, la dignidad de hacer canciones, la dignidad de subirse en el escenario a dejar el alma, a respetarnos y a respetar a la gente artísticamente”.
El compromiso y la entrega de todos me resultó muy conmovedora y jamás tendré como pagarles y agradecerles.
La nómina de músicos es de ensueño, Diamante Eléctrico, Juan Pablo Vega, Duplat que es un músico fenomenal con gran proyección, Junior Zamora como invitado ¿a quién más vamos a escuchar en esta producción?
Juan Pablo Vega aparte de su rol como parte de la banda, también se suma conmigo para interpretar una canción, también tendremos a los Monsieur Periné que se sumaron para hacer una versión muy distinta pero maravillosa de una de las canciones más importantes del disco y Junior Zamora en ‘6:00 a.m. (Versión 2025)’.
Me parece un testimonio muy lindo de la escena musical colombiana, del pop y del pop rock alternativo de los últimos 15 años, estoy yo, Juan Pablo Vega, Diamante Eléctrico, Duplat, Monsieur Periné y Junior Zamora, una bandera izada de manera muy bonita.
Esta versión de ‘6:00 a.m. (Versión 2025)’ junto a Junior Zamora es genial, sobre todo porque la voz de Junior es excepcional y se entrelaza muy bien con la canción. ¿Cómo decidiste que él iba a ser el invitado para esta canción?
Yo descubrí a Junior en la canción ‘La Casa de Nariño’, que Alcolyricoz invita a Junior Zamora, cuando yo lo escucho digo: “mierda, este man está volando”, aparte de los Alcolyricoz que son maravillosos. Ahí, empiezo a ver lo que había hecho Junior y me gustó mucho lo que oí. Después me lo crucé en el concierto benéfico que hicimos junto al Banco de Alimentos, él estéticamente es súper impactante, su compromiso estético es muy impactante.
Cuando llegó esta nueva versión de 6:00 a.m. con estos nuevos arreglos, algo vintage contemporáneo, yo entendí que la manera de cantar de Junior le iba a quedar perfecta. Le propuse a Nacho que fue el productor del disco, le gustó la idea, le mandé la canción a Junior, también le encantó. A él no lo conocía como persona y me encontré con alguien muy disciplinado, comprometido, auténtico y generoso, esa es la receta para una carrera maravillosa.
Ya para terminar, ¿todavía te dan nervios o ansiedad cuando te vas a subir al escenario?
Muchos, el escenario es el lugar más cercano al cielo. Hay una pregunta muy famosa que es: ¿si el cielo existe, qué le gustaría que dijera San Pedro al llegar? Para mi lo ideal sería: un, dos, tres, cua y que arranque el show. Diciendo esto, los cinco minutos antes en el backstage son el lugar más cercano al infierno [Risas], la ansiedad es tremenda, me toca ser muy consciente de mi respiración para nivelar mis pulsaciones y ponerme en sintonía.
Yo soy de los artistas que en el escenario se deja ganar por la emoción. Este proyecto viene con un par de canciones inéditas, una de esas canciones dice: “cuando me subo al escenario canto con la entraña”, esa frase me define y espero que esa noche sea memorable, ese es el deseo que siempre le hago llegar a la banda antes de salir a cantar.
