El elenco de FROM nos revela algunos misterios

El 15 de octubre se estrena por Universal+ la segunda temporada de FROM, un fenómeno de culto considerado por Stephen King como una de las mejores series de terror. Esta mezcla de 

misterio sobrenatural y giros sorpresivos a lo M Night Shyamalan, gore a lo Tobe Hooper y pesadilla a lo Wes Craven, se desarrolla en un pueblo maldito colmado de criaturas nocturnas y familias atrapadas

Hablamos con algunos miembros del elenco de FROM sobre la realización de la serie y su innegable atractivo. 

ROLLING STONE: En la ciudad de FROM todos saben que hacer: encerrarse en sus casas, tapiar las ventanas, y, sin razón alguna, dejar que las criaturas del bosque entren. ¿Sientes que hay una similitud con el COVID y lo que la sociedad experimentó en el 2020? ¿Representa FROM una alegoría típica de la obra de Stephen King?

EION BAILEY: Una de las razones por las que decidí hacer esta serie es porque habla directamente sobre la actualidad. Estaba muy claro para mí, más allá de si los escritores lo pretendían o no de esa manera. Mi interpretación de la serie era pura alegoría de exactamente donde estábamos en la pandemia, a la gente se le decía que no salga de sus hogares, que permanezca alejada del resto y miraran a las otras personas como posibles transmisores de enfermedades y que tuvieran mucho, mucho miedo. Siempre hay un “hombre de la bolsa”, un virus, una criatura que actúa como una sirena humana que te va a atacar y te va a matar, es todo lo mismo en algunos aspectos, así que vi una alegoría clara de la época y sentí que había un potencial real para que la serie tuviera éxito, porque las personas sienten esto en un nivel muy subconsciente y consciente y estos también son los elementos que yo quería explorar como actor. Siempre quiero hacer algo para intentarlo y hacer algo que sea relevante para la actualidad.  

Y sobre Stephen King, hice algunos proyectos de él, hice The Stand, hice Nightmares and Dreamscapes, son pequeñas historias que se convirtieron en shows; me gusta como escribe, y siempre pienso que esto definitivamente es de Stephen King. Incluso a él le gustó mucho la serie, twitteó cuando salió por primera vez diciendo que le encantaba. Definitivamente es suyo, su forma de contar las historias.  

¿Cómo describirías a tu personaje y cuál fue el mayor desafío de tu papel?

EION BAILEY: Mi personaje, Jim es un hombre que es muy lógico y piensa antes de hablar, es medido y siempre encuentra una forma de salir de las situaciones, tiene habilidades como ingeniero, porque eso es lo que es, y yo no tengo esas habilidades, porque no soy ingeniero, soy actor, y no pienso antes de hablar, soy impulsivo. Así que él podría ser más medido y yo más temperamental, puedo ir muy rápido. 

Cuándo leíste el guion para esta serie de terror, ¿Qué te llevó a formar parte?

EION BAILEY: Reconocí a la historia inmediatamente al leer el libreto como una alegoría de los tiempos que el mundo ha tenido que atravesar, tan agitado en los últimos años; y cuando la serie llegó a mi escritorio las personas estaban en sus casas, y les decían que no salieran que tuvieran miedo de interactuar con otro seres humanos y mantener distancia; todo se trataba de miedo y mantenerse a salvo, entonces sólo pensé: “Esta serie es una alegoría perfecta” y ese siempre es el mejor tipo de historia, cuando realmente habla de lo que la gente está pasando actualmente y creo que es por eso que la serie resuena para aquellos que lo han visto y ha tenido tanto éxito, porque todos sentimos ese miedo y ese terror, o en realidad son un virus aterrador que busca cazarte y matarte, son elementos similares que están en juego, y tiene sentido para mí, porque también soy esposo, padre y quiero proteger a mi familia, y hay elementos allá afuera, hay elementos depredadores, humanos depredadores en el mundo, y es por esto que esta historia tiene mucho sentido para mí.

El terror está presente y la amenaza que se apodera lo hace emocionante y lleno de tensión, ¿Cómo aprovechaste eso para tu rol y la interacción con los otros actores?

EION BAILEY: Está siempre la oportunidad en cualquier escenario y en cualquier película o serie de televisión de encontrar algo que pueda hacer realidad para mí, y afortunadamente en esta serie el arte  y el diseño de producción son realmente increíbles, tú de verdad puedes sentir que estás en una ciudad fuera de lugar y fuera de tiempo, tal vez un pueblo del que no serías capaz de escapar una vez que estás ahí, y aprovecho para hacerle un truco a mi sistema nervioso central, para que crea las circunstancias, y mantener mis R.P.M. (revoluciones por minuto) ir a un ritmo más alto, y luego mantener esa adrenalina fluyendo.

Harold, ¿Por qué los fanáticos del terror no deberían perderse FROM? ¡Convéncenos! 

HAROLD PERRINEAU: Yo creo que no deberían perderse FROM porque se van a entretener salvajemente, y van a estar muy atrapados. Tenemos un gran elenco, grandes efectos visuales, gran equipo de maquillaje, y creo que todas los elementos que hay en un gran proyecto de terror, en una película de terror con gran presupuesto, están en FROM, sin duda las personas van a estar muy atrapadas por la historia, van a sudar, van a ponerse nerviosos, van a asustarse, van a sentir esperanza, y cuando estás sentado viendo algo, no quieres ser solo un espectador, quieres ser parte, y creo que cuando estás viendo FROM estás activamente mirándolo, quieres que tu corazón se acelere, y así tienes la experiencia completa y real en 1 hora de cada episodio. Así que por eso no deberían perderse el estreno, para divertirse y experimentar terror único. Además, el año pasado descubrí que ver películas o series de terror es mucho más divertido si las ves con amigos, porque todos reaccionan de manera diferente y eso es muy divertido.  

FROM tiene un despliegue clásico dentro de su género. Tiene amenazas desde afuera y amenazas desde adentro, ¿Ustedes ensayaban con anticipación o preferían abordar las escenas el día de filmación?

ELIZABETH SAUNDERS: No ensayábamos con anticipación, hacíamos mucho en el momento. A veces los actores lo ensayan juntos, las personas tienen diferentes procesos, pero nosotros lo hacíamos en el momento, lo descubríamos en el momento y eso funcionó increíble.

SCOTT MCCORD: Sí. Tal cual, cada uno hacía su trabajo individual y como dice Elizabeth, algunos estamos afuera y nos ayudamos unos con otros en alguna manera, pero dejamos las escenas para abordarlas en el momento y ver lo que la producción tiene listo para nosotros.

ELIZABETH SAUNDERS: Yo creo que, aunque conozcas el corazón de la escena y la comprendas bien de antemano, puedes estar muy seguro de que va a ser muy diferente en el momento de rodaje. Lo cual es genial, realmente es genial. Es dejarse sorprender.

Catalina, ¿El tiempo en FROM transcurre más rápido que en el mundo exterior? ¿Se envejece más rápido? Y si esto es así, ¿Significa que el reloj del tiempo de aquí versus el del mundo exterior es diferente?

CATALINA SANDINO: Yo creo que no, la gente no envejece más rápido en FROM, el tiempo pasa igual, lo que sí creo que sucede es que cuando estás atrapado en una ciudad, al contrario, el tiempo pasa lento, como cuando no tienes nada para hacer, no tienes responsabilidades, yo creo que ahí es cuando la gente siente el peso del tiempo en esta ciudad.

EION BAILEY: Yo estoy de acuerdo, excepto por una cosa importante; Simón, que interpreta a mi hijo y el de Catalina, al final de la nueva temporada, se ve como que ha crecido definitivamente más rápido que todos los demás. Creo que se ve así. Porque él solo tiene 10 o 9 años, y bueno, a esa edad se crece rápido. Seguramente ha crecido varios centímetros mientras el resto del elenco permaneció igual (risas).