De todos los cameos sorpresa que complacen a la multitud incluidos en Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Marvel, solo uno provocará un sentimiento nostálgico e involuntario de ciertos miembros de la audiencia. Esa sería la escena en la que Bruce Campbell, el comediante físico más talentoso del terror de culto, entra para interpretar a un civil odioso que termina defendiéndose de los ataques con su propia mano. Es el Maestro de las Artes Místicas quien lo somete a este (auto) abuso, respondiendo a la beligerancia de Campbell con el equivalente mágico de “deja de golpearte a ti mismo”. Pero el verdadero hombre responsable es el que está detrás de la cámara: el mismísimo maestro de Evil Dead, Sam Raimi, que marca su regreso al cine al someter brevemente a Ash Williams a otro tormento de payasadas.
Sin embargo, a pesar de todos sus destellos de inspiración macabra, a pesar de todo el espantoso spray pintado en los márgenes de su trama, Doctor Strange in the Multiverse of Madness no puede ser realmente una película de Sam Raimi. Apenas puede ser su propia película. Después de todo, esta es la última entrega del MCU, una franquicia que ha llevado la serialización a un nuevo extremo en la pantalla grande. No es solo que estas películas se alimenten unas a otras para siempre, siempre compensando viejos puntos de la trama y configurando otros nuevos, existiendo en un estado de incompleto perpetuo. También es que valoran la continuidad por encima de todo; están diseñados, como iPhones o Big Macs, para ofrecer más o menos la misma experiencia cada vez. Y ver a un director insertar una personalidad genuina alrededor de sus bordes, como lo hace Raimi aquí, solo subraya cuán homogéneos tienden a ser en su centro.
La cuestión de la autoría, de cuánto control creativo puede ejercer un director al frente de una de estas películas, se ha cernido sobre el MCU durante años. Marvel, para su crédito, ha contratado con frecuencia a cineastas con estilos distintivos, o al menos a los que han hecho películas interesantes. Y no es como si el estudio aplanara por completo la voz de los directores: no es necesario entrecerrar los ojos para ver la sensibilidad sarcástica de Shane Black en Iron Man 3, el tonto sentido del humor de Taika Waititi en Thor: Ragnarok, o el instinto dramático y la conciencia social de Ryan Coogler en Black Panther.
Aún así, ha habido diferencias creativas detrás de escena. Han enviado a algunos cineastas, como Edgar Wright, corriendo hacia la salida. (Raimi, de hecho, solo ingresó a Multiverse después de que otro director, Scott Derickson, lo abandonara prematuramente). producción. Incluso las entradas más relativamente impulsadas por el autor en la MCU muestran signos claros de compromiso, sus cualidades más idiosincrásicas en guerra con el modelo de franquicia.
En otras palabras, Marvel les da a sus cineastas algo de espacio para jugar: establecer escenas de acción con canciones pop de los años 70, elegir a los miembros del elenco de Community en partes pequeñas, incluso a veces (¡jadeo!) Filmar en el lugar, pero siempre dentro de los parámetros bastante estrictos. de su fórmula. La directiva del director parece ser: Vuélvete loco… pero, en realidad, solo colorea dentro de las líneas. Sí, Ragnarok es divertido. También incluye un cameo de promoción cruzada de Doctor Strange y termina con una gran secuencia de acción CGI que muy bien puede haber sido concebida por un equipo de previsualización. Al final, todos todavía tienen que hacer una película de Marvel.
Multiverse of Madness es uno de los más maravillosos de todos: una trama intrincada que se ejecuta en MacGuffins y apariciones de invitados en el servicio de fans, y que requiere familiaridad con un plan de estudios completo de aventuras pasadas. Al llegar a casi 30 entradas en lo profundo de una serie que es realmente, en la jerga de los cómics, un evento cruzado sin fin, la película tiene que funcionar como una secuela de propósito general, continuando los eventos del primer Doctor Strange, el último Spider-Man, el los dos últimos Vengadores y toda una temporada de televisión. Las motivaciones del villano están tan vinculadas a la historia de fondo que el guión, que Raimi estaba reescribiendo durante la producción, no se molesta mucho en desarrollarlo o incluso venderlo. Y hay una secuencia que es literalmente solo un desfile de presentaciones, con pausas para aplausos.
Raimi, por su parte, se comporta como un espíritu diabólico, poseyendo la película cada vez que puede con un caos macabro de dibujos animados y terror. Hay mucho de él en esta película, al menos a borbotones; él realmente pone el cadáver en el exquisito modelo narrativo de cadáveres que Marvel ha alimentado. Ocasionalmente, uno incluso tiene la sensación de que está usando las obligaciones de este aparato de gran éxito como una puerta trasera para la diversión malévola: la lista de cameos de criminales antes mencionada conduce, diabólicamente, a una de las secuencias más espantosas en la historia del MCU.
Más que la mayoría de los cineastas absorbidos por los engranajes de la máquina Marvel, Raimi encuentra formas de afirmar su personalidad excéntrica mientras sigue atendiendo las diversas tareas de progreso de la franquicia de la tarea. Pero en cierto modo, la relativa singularidad de la película, su relativa Raimi-ness, podría dejar a los fanáticos del director anhelando un proyecto que no tratara sus contribuciones como un acento o una mera porción de sabor exótico. Dejando de lado el extraño movimiento enérgico de la cámara, Multiverse en su mayoría se parece a cualquier otra entrega de esta serie; tiene la misma paleta digital monótona, la misma estética de VFX de pantalla verde, el mismo tramo mediocre del centro de Manhattan. La vitalidad de las películas de Spider-Man de Raimi es un recuerdo lejano.
Esas películas fueron, por supuesto, productos de compromiso por derecho propio. Casi cualquier producción de Hollywood de gran presupuesto va a serlo. Pero los tres (sí, incluso el tercero, una famosa víctima creativa de la mano dura de Sony) fueron claramente obra del amante de los monstruos y entusiasta de los Tres Chiflados que los dirigió. En aquel entonces, todavía era posible que Raimi construyera sus películas de superhéroes desde cero. Hoy, ha vuelto a entrar en un género (y un sistema) que ha sido controlado por calidad en un estado de uniformidad deliberada. Y aunque es alentador tenerlo de vuelta, es difícil no sentir nostalgia por un éxito de taquilla de Sam Raimi que exuda su manía característica en cada cuadro, no solo en los que muestran a un demonio sonriente o Bruce Campbell. Que uno pueda describir su último como “Doctor Strange de Kevin Feige” es una prueba de lo difícil que es, en el mundo de Marvel, hacer uno para ti en lugar de solo otro para ellos.
