“Creo que los mejores proyectos son cuando alguien consigue hacer algo que durante 10 años puede estar diciendo, ‘Vale, esto me sigue representando’”, nos dijo ‘Pucho’ —C. Tangana— en una entrevista para ROLLING STONE en Español, así que lo recordamos con un listado de canciones que definen su trascendencia como artista. Siendo una figura que recupera sonidos de la cultura hispana y latina, y no solo eso, sino que la reivindica con su sonido, su estilo y su poesía.
Como antecedente, Antón Álvarez estudió filosofía en la Complutense de Madrid, iniciando su carrera con Crema, expresando su interés por sacar dinero, a partir del rap, con beats simples, pero con letras profundas. Con tiempo y persistencia se convirtió en un referente del rap en España, nutriéndose de las polémicas y abriéndose paso entre ellas para después convertirse en lo que es hoy: C. Tangana.
En este listado, no buscamos calificar una canción mejor que la otra —me atrevo a decir que el orden es hasta por gusto personal— sin embargo, sería injusto hasta para el lector quien, puede llegar a disentir de lo presentado, y tener un punto de vista distinto. Dicho esto, aquí presentamos un listado donde exponemos la trascendencia que hay en la lírica de Pucho, describiendo la riqueza que tienen sus canciones y desmenuzando algunas de sus obras más destacadas.
Forfri, Crema (2018)
Esta canción es un diss track en respuesta a la canción ‘Yes Indeed/ I feel lie Kim K-RIP Pucho’ de Yung Beef. En esta canción —Forfri— Pucho canta con un tono burlesco, prepotente, mientras le explica a su adversario cómo funciona el sistema. En YouTube la canción se acompaña con una imagen del Che Guevara que se parece a Yung Beef fumando un cigarro.
Pucho vendió 20, 000 camisetas con esta imagen, capitalizando del momento y ganándose unos “pavos” de la polémica. La razón que hay detrás de esto es profunda, aunque no lo parezca, en una entrevista para El Mundo en el 2015 C. Tangana dijo lo siguiente: “la izquierda siempre ha pensado que la cultura debe propagar su pensamiento político y yo eso lo considero como una especie de adoctrinamiento. No creo que debamos enseñar a la gente, no creo que alguien por haberse estudiado y leído El Capital sea buena persona y, por eso, no creo que esté por encima para decir lo que tiene que hacer. Se puede hacer rap político sin decir qué es lo que está bien y qué es lo que está mal”.
100k pasos, Agorazein (2016)
Esta canción introduce el álbum del colectivo Agorazein, con el cual C. Tangana colaboró con otras 10 canciones. Recuperando el testimonio de una entrevista hecha por Vice el grupo comenta lo siguiente: “es una canción sobre hacer el camino, sobre el viaje. Da igual dónde estés, mañana tiene que ser un poco más lejos. Aunque el camino no haya servido para nada, te atas las jordan y palante”.
No me importa na’, solo quiero que tú estés bien (Bien, bien, bien; Baby girl, yeh)
Mala Mujer, Ídolo (2017)
Con esta canción, C. Tangana se llegó a posicionar como el número en la lista de éxitos de España, esto le permitió hacerse notar más por la industria y posicionarse mejor dentro del medio.
La canción nos habla una relación amorosa que resulta ser tóxica, apasionada y que, a pesar de que una mujer, resulta ser perjudicial para el protagonista, esta lo atrae de una manera irresistible. Con una letra que dice:
Para Repartir (2019)
Grabada en Cuba, con un estilo característico de la región, con la típica base de del son cubano y del danzón, C. Tangana grabó aquí ‘Para Repartir’, en el video oficial se muestra al guitarrista del colectivo Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa, quien aparece jugando al dominó en un bar.
En un escrito para la matriz de Rolling Stone, C. Tangana comentó lo siguiente: “el estilo de vida [cubano] es algo que no había experimentado en ningún otro lugar”, nos comenta, “Yo iba por la música. Había fantaseado tanto con [el director] Santos Bacana sobre este viaje. Para nosotros, la música tradicional cubana es la madre de tantos estilos y géneros musicales que amamos. Esa mezcla afro-latina es encantadora. Queríamos vivir y experimentar la música, en el lugar donde entendemos que nació, pero al final absorbimos mucho más. Encontramos una forma completamente nueva de vivir y sentir.”
Estrecho/Alvarado, Avida Dollars (2018)
‘Estrecho/ Alvarado’ es una canción melancólica, incluso nostálgica, proponiendo abandonar todo sus logros para regresar a sus inicios, con Crema, con el que comenzó su carrera musical. El hecho de pensar en el pasado y la dualidad con el presente muestra un conflicto recurrente —o reflexiones— a lo que vive siendo una estrella del trap y el Hip-Hop de talla mundial.
La repetición de “Morirías por mí” muestra un aprecio, un reconocimiento y una conexión con sus fans. La idea de “revivir la leyenda”, es una referencia a sus raíces, las cuales mantiene presente, más allá del reconocimiento que obtenga, no olvida de donde viene y muchos menos a sus cercanos, quienes se han mantenido con él, destacándolo con la frase: “Pero el muy hijo de puta siempre va con los que vino”.
Llorando En La Limo, Avida Dollars (2018)
Esta canción es el ejemplo perfecto de lo que es llegar a tener fama, dinero, reconocimiento, todo básicamente, pero; a un costo muy alto, el perder las relaciones de confianza, las relaciones íntimas, a los reales.
‘Llorando En La Limo’ expresa las contradicciones de ser una estrella en la industria musical, padeciendo soledad y depresión desde una posición altamente codiciada. Diciendo “que le jodan al dinero, quiero estar contigo” es una declaración a que el dinero no lo es todo, mencionando “a veces quiero que se acabe”. La canción juega con un elemento irónico, ya que Pucho rima “Me ha cogío’ la depresión en un ferrari, uh/ llorando a 180, parece un Tsunami” marcando una dualidad con el hecho de tener un auto de lujo, algo que no pocos aspirarían tener, sin embargo, él está llorando.
También hace una referencia al reggaeton diciendo “Dios bendiga el reggaetón, Dios bendiga a Daddy”, reconociendo sus raíces e influencias musicales que lo han impulsado donde está.
CAMBIA!, El Madrileño (2021)
CAMBIA! Es una canción que se realizó con la colaboración de Carin Leon y Adriel Favela. En esta canción se habla sobre la desconfianza y la lealtad, donde se cuestionan la identidad de ser uno mismo ante la búsqueda del respeto, dinero y reconocimiento.
Creciendo con la idea de que buscar estos bienes capitales es el resultado de una vida exitosa y, planteando la metáfora de que un “gallo” y un “cobarde” juntos hacen una “gallina”, siendo este el prejuicio para ser un hombre, expresan cómo la sociedad los moldea ser. Consiguiendo lo que el status quo normaliza, se terminan topando con la incongruencia de la sociedad, la cual les exige cambiar, ya que resulta ser que han conseguido, lo que es tan deseado, y esto, resulta ser incómodo, como dice la frase ‘Y ahora que saben cómo ruge el león me piden que cambie’.
Ingobernable, El Madrileño (2021)
Con la colaboración de Gipsy Kings, Nicolás Reyes y Tonino Baliardo, se entrega una propuesta marcada por la esencia del flamenco y la música urbana contemporánea. Abarcando temas de un amor no correspondido y una frustración del protagonista por no conquistar al corazón de una amada. La palabra ‘Ingobernable’, le da más poder a la letra para entender que una mujer es difícil de conquistar, y que se resiste a las intenciones de ser seducida por su pretendiente.
Junto con el ritmo del flamenco que tanto caracteriza a los Gipsy Kings y la tradición que marca a este género, donde el amor y el deseo a menudo son expresados con un anhelo intenso, apasionado y doloroso; sumado a los sonidos y la letra, esta canción se convierte en una joya auténtica con una narrativa profunda y emocional.
Demasiadas Mujeres, El Madrileño (2021)
‘Demasiadas Mujeres’, junto con ‘Tú me dejaste de querer’ son uno de los mayores éxitos que C. Tangana ha creado (claro hay más, pero destaco estas dos), posicionándose en el lugar número 174 en la lista Billboard. Demasiadas mujeres es una canción melancólica, crítica y de arrepentimiento a un estilo de vida que se ha hecho efímera, marcada por el hedonismo. Con el estribillo “Demasiadas mujeres” Antón resalta un arrepentimiento, un cansancio por tener tantas relaciones que llega a un límite en el que ya no sabe lo que siente, ya no encuentra ninguna satisfacción en estas relaciones, sino un vacío emocional que parece no tener profundidad.
A nivel de producción, la propuesta de ‘Demasiadas Mujeres’ abre el estilo de El Madrileño y marca una etapa musical de C. Tangana, fusionando el Hip-Hop con el folklore español. Sin duda una propuesta musical única e icónica.
Tú me dejaste de Querer, El Madrileño (2021)
En colaboración con el Niño de Elche y La Húngara, C. Tangana nos trae un hit mundial, rompiéndola con una canción que habla de un desamor abrupto, inesperado y con el cual, muchos podemos empatizar.
Con una melodía al estilo de la rumbachata —por sus sonidos con palmas, y percusiones, sumadas a la melodía de la guitarra— conectamos con una letra que dice “Yo me creía el más cabrón” al darse cuenta de que en realidad, no lo es y que su amor solo fue una ilusión, diciendo “Cuando más te quería, se te fueron las ganas”.
‘Tu Me Dejaste De Querer’ es la segunda canción en El Madrileño, después de ‘Demasiadas Mujeres’, en ambas, C. Tangana se vulnera y experimenta con un sonido innovador, conectando con su cultura y experimentando con ella, marcando un giro abrupto en entregas pasadas y a lo que estaba acostumbrado hacer como rapero.
También te puede interesar: https://es.rollingstone.com/conmemorando-a-pau-dones-y-la-profundidad-de-sus-letras/
