Si cada película es también un documental de la época en la que se hace (un reconocimiento a Jean-Luc Godard, el cineasta francés que acuñó esa idea), resulta más interesante pensar en esta nueva versión de Blancanieves en acción real como una cápsula del tiempo de nuestra era distorsionada, en lugar de una reinterpretación fresca de un clásico de Disney.
Gracias a las tiras cómicas, producciones teatrales y varios intentos tempranos de adaptar este cuento de hadas a la pantalla (incluyendo la versión de 1916 que un joven Walt Disney vio en Kansas City, Missouri, y que dejó una huella profunda en su sensibilidad artística), la historia de una princesa exiliada y sus siete compañeros ya era bien conocida cuando Disney estrenó su largometraje animado de 1937. Esa película, Blancanieves y los siete enanitos, fue la versión que cambió la historia del cine y consolidó a su creador como una de las figuras más influyentes del siglo XX. A lo largo de los años, han surgido versiones paródicas y reinterpretaciones con estética gótica, pero esta nueva película pretendía ser la adaptación oficial de Disney para el siglo XXI. Después de haber transformado la mayoría de sus clásicos animados en espectaculares producciones de acción real, con resultados desiguales (y con los fracasos superando a los aciertos por un margen de dos a uno), llegó el momento de rendir homenaje a la primera princesa de Disney. ¿Qué podría salir mal?
Las respuestas fueron múltiples polémicas sobre el reparto alimentadas por el racismo, declaraciones y respuestas en medios que no favorecieron a su protagonista, fanáticos inmaduros afirmando, una vez más, que su infancia había sido arruinada por “cambios” en la historia. Una guerra cultural que, con las elecciones en el horizonte, se volvió aún más inflamable. Cuestionamientos sobre si era apropiado, en la actualidad, hacer una película en la que los personajes pequeños fueran representados como caricaturas anticuadas. Mientras tanto, la nueva Blancanieves en la vida real generó controversia con declaraciones que enfurecieron a sectores pro israelíes, y la nueva Reina Malvada desató la ira de activistas pro palestinos. Bienvenidos al entretenimiento “familiar” de 2025.
En serio, esta película es el mejor ejemplo de por qué ya no podemos tener cosas bonitas, además de ser la prueba definitiva de que incluso el arte pop más inocente nunca es completamente apolítico. Al final, la controversia generada en torno a esta adaptación sorprendentemente insípida del director Marc Webb (500 días con ella) será, casi con certeza, lo único que la gente recordará sobre esta versión. Se esperaba que, una vez apagadas las luces del cine, el alboroto externo quedara en segundo plano y lo único importante fuera lo que sucediera en la pantalla. Sin embargo, lo más probable es que desees que al menos una fracción del drama que se vivió tras bastidores se hubiera reflejado en la película, que más bien parece una pesadilla pensada para complacer más a los adultos fanáticos de Disney que al público infantil. Hubo un tiempo en el que un nombre de marca bastaba para sacar adelante algo tan indiferenciado, tan desesperado, tan diseñado para provocar una nostalgia fácil. Pero ya no.
Los elementos esenciales siguen siendo los mismos: nace una princesa, amada por el reino entero por su empatía y bondad. Su madre muere. Aparece una madrastra malvada (Gal Gadot), que al principio parece cariñosa y dulce. Luego, tras la misteriosa desaparición del rey, se autoproclama Reina y encierra a la joven, obligándola a realizar tareas domésticas y, peor aún, a llevar un terrible corte de cabello. La princesa crece hasta convertirse en una joven (Rachel Zegler). Una noche, descubre a un ladrón en la despensa robando un excedente de papas reales para alimentar a su comunidad. Su nombre es Jonathan (Andrew Burnap) y, antes de que puedas decir “el ladrón no es despreciado si roba para saciar su hambre”, este aspirante a Robin Hood hace un discurso sobre la caridad antes de huir. Más tarde, cuando Jonathan es capturado y encadenado a las puertas del castillo, Blancanieves lo ayuda a escapar. No es exactamente un príncipe, pero con esa mandíbula fuerte y esa melena impecable, se podría decir que es… encantador.
Mientras tanto, el dichoso espejo mágico —que luce y suena como una copia exacta del de la atracción de Disneylandia— sigue diciéndole a la Reina que jamás será la más hermosa mientras Blancanieves siga existiendo. Así que hace lo que cualquier tirana narcisista haría: difunde mentiras inflamatorias en redes sociales para movilizar a su base. Perdón, quisimos decir que contrata a un cazador para matarla en el bosque. Afortunadamente, el cazador (Ansu Kabia) tiene un ataque de conciencia y le dice a Blancanieves que huya. Ella encuentra a un grupo de animales generados por CGI, una cabaña vacía con una cama y decide echarse una siesta. Poco después, llegan los ocupantes. Pista: son siete.
Sobre estos caballeros con nombres tan literales como Tímido, Dormilón y Gruñón: no son enanos. Son “criaturas mágicas”, representadas mediante efectos digitales y con voces de actores de distintas complexiones. Se entiende la intención de Disney de corregir el aspecto problemático de la historia, pero el resultado sigue siendo incómodo y disonante. No estamos proponiendo una mejor solución, solo señalando que estas escenas se sienten igual de torpes. Blancanieves le enseña a Bobito (ahora una especie de santo tierno, silencioso y apaleado) a silbar, pero ya no se conforma con limpiar la casa de estos personajes ni esperar pacientemente a que un príncipe la rescate. Ahora, la otrora princesa pasiva está demasiado ocupada liderando la resistencia, junto a Jonathan y su banda de forajidos, para enfrentarse a los soldados de la Reina. Porque, al parecer, esta es la versión de Blancanieves que ahora necesitamos.
Esta Blancanieves no es la deconstrucción divertida del arquetipo impuesto por la película de 1937 —”sé bella, pasiva y paciente, y algún día un hombre vendrá a salvarte”— lo que resulta molesto. Lo irritante es cómo esta Blancanieves se felicita a sí misma por ser progresista, mientras que en todo lo demás se conforma con ser segura, genérica y un poco tediosa. Zegler tiene una voz hermosa y, como demostró en West Side Story, puede destacar en escena cuando la situación lo requiere. Pero aquí apenas deja huella, y salvo en la interpretación de Waiting on a Wish (una de las pocas canciones nuevas de Benj Pasek y Justin Paul), su Blancanieves es puro sabor vainilla. Por su parte, Gadot parece indecisa entre hacer de la Reina una villana cómica o realmente aterradora, y termina sin ser ni una cosa ni la otra. Su número musical, All Is Fair, parece un intento fallido de combinar a Marilyn Monroe y Marlene Dietrich, pero termina sonando más bien como Marilyn Manson.
Incluso los escenarios y vestuarios, diseñados para replicar la estética del clásico animado, evocan menos el esplendor de Disney y más la atmósfera de una feria medieval. Es sorprendente pensar que esta fue la película que generó tanto escándalo durante casi dos años y ocupó innumerables titulares. Se nota el esfuerzo por complacer a todos, por atraer tanto a los puristas como a quienes exigen modernización, por ser inofensiva… y, aun así, no satisface a nadie. Puede que Blancanieves no sea la peor adaptación en acción real de un clásico animado de Disney, pero es, sin duda, una de las más insustanciales. Eso sí, como cuento para dormir, es excelente: definitivamente te hará cerrar los ojos.
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