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Conoce los nominados a Documental del año en los premios RSEE

Estos son los títulos que evidencian el poder del cine de no ficción en Hispanoamérica

Por  ROLLING STONE

septiembre 13, 2023

Doc Co / ABC / Alucinante

El cine documental hispanoamericano actual es diverso, comprometido y en constante evolución. Los cineastas de la región están utilizando esta forma de narración para explorar cuestiones relevantes y para dar voz a las historias que merecen ser contadas, lo que ha llevado a una creciente influencia en la escena cinematográfica mundial. Este género, tan antiguo como el mismo cine, ha experimentado un auge significativo en las últimas décadas, con una creciente producción y reconocimiento a nivel nacional e internacional, abordando una amplia gama de temas, desde cuestiones sociales y políticas hasta culturales y medioambientales. Los cineastas exploran la identidad, la memoria histórica, la migración, los derechos humanos, la ecología y muchos otros temas. 

ALIS

Colombia

2022

Dirección: Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck

Varias chicas adolescentes que viven en La Arcadia, un internado público en la ciudad de Bogotá, luego de experimentar el abandono de sus padres y la dura vida en las calles, se ponen frente a la cámara y nos cuentan sobre Alis, una de sus compañeritas. Pero más allá del nombre aportado por los directores, Alis no existe, es tan solo un constructo de su imaginación. Como si se tratara de una prueba psicológica proyectiva o una sesión de psicoanálisis infantil, las chicas van a construir a Alis a partir de sus propias vivencias y experiencias, y gracias a esta chica imaginada, los espectadores llegaremos a conocer a un grupo de niñas perdidas quienes conjuran y terminan creyendo en la chica. Filmado durante un período de cinco años, Alis explora diversos temas como lo son la identidad de género, la sexualidad, el primer amor, la música, el consumo de drogas, la necesidad de una figura parental, los miedos, los traumas y la soledad inherentes a un grupo de jóvenes que utilizan a una compañera imaginada como vehículo.

EAMI

Paraguay

2022

Dirección: Paz Encina

El largometraje de la directora nacida en Asunción tiene como objetivo principal capturar la cosmovisión del grupo indígena ayoreo-totobiegosode, habitantes del Gran Chaco en Paraguay y Bolivia, quienes han sido sistemáticamente desplazados de sus tierras desde mediados del siglo XX. A pesar de que muchos ayoreos se han integrado en la cultura blanca, un pequeño grupo persiste en sus tierras ancestrales, viviendo aislados para evitar el contacto con el mundo exterior. Sin una palabra de español y solo algunas frases en guaraní, la película narra parte de la reciente historia de este pueblo indígena en su propio idioma y a través de su propia perspectiva. Eami que comparte su nombre con una niña y que significa “bosque” en ayoreo, nos muestra una tierra iluminada por el sol donde se encuentran cuatro huevos depositados posiblemente por una tortuga. En menos de diez minutos, una voz en off de un dios con forma de pájaro narra el origen del universo y el pueblo ayoreo. Es una historia mitológica que se quiebra ante una violencia real causada por el desplazamiento, la opresión y la tristeza.

EL ECO

México

2023

Dirección: Tatiana Huezo

En el norte de México, en un lugar llamado El Eco, la directora Tatiana Huezo presenta un mundo de poesía y sensibilidad a través de varias generaciones que conviven en medio de la crudeza de las estaciones, el trabajo en el campo, los juegos y la enfermedad. La vida y la muerte, el dolor y la ternura se entrelazan en este relato íntimo. Premiada en la Berlinale a la Mejor Dirección y Mejor Documental, Huezo destaca por su capacidad de observación de la niñez y la mujer, en un paisaje sonoro y visual que cautiva por su belleza. Su obra la consagra como una voz poderosa en el cine latinoamericano, explorando temas de amor, infancia, vejez y naturaleza con una perspectiva poética única.

MARÍA LUISA BEMBERG: EL ECO DE MI VOZ

Argentina

2022

Dirección: Alejandro Maci

El licenciado en filosofía convertido en cineasta confecciona un documental que se adentra en la vida de la reconocida directora de cine, conocida por su destacada contribución al cine feminista en las décadas de los 70, 80 y principios de los 90. Maci pasó casi una década trabajando junto a María Luisa Bemberg, directora de películas icónicas como Camila y Yo, la peor de todas. Durante este tiempo, desarrollaron una estrecha amistad que le permitió al director obtener una perspectiva única de la cineasta y plasmarla en su trabajo. El documental busca revelar el contenido ideológico de las obras de María Luisa, que ponen a las mujeres en un primer plano y abordan luchas que siguen siendo relevantes hoy en día. La película también examina la transformación de personajes, como en Camila, donde la directora subvierte el papel de la joven inocente en una protagonista seductora para desafiar las expectativas tradicionales de género.

EL SOSTRE GROC (EL TECHO AMARILLO)

España

2022

Dirección: Isabel Coixet

Isabel Coixet ha dejado una huella significativa en la industria del cine español y ha contribuido a la promoción de películas con contenido y temáticas diversas como las celebradas Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras y La librería. Su trabajo ha resonado tanto en su país de origen como en todo el mundo, y su carrera continúa siendo un referente en la cinematografía contemporánea, abordando cuestiones sociales y políticas relevantes, como la inmigración, la igualdad de género y los derechos humanos, con una narración pausada y emotiva, así como una atención meticulosa a los detalles visuales. Su documental aborda el caso de las denuncias por abusos sexuales en el Aula de Teatro de Lleida en 2018, cuando más de veinte alumnas, algunas menores de edad, denunciaron abusos sexuales continuados cometidos por dos profesores, uno de ellos director del centro, entre 2001 y 2008. A pesar de las denuncias, el caso fue archivado. El documental presenta los testimonios de las víctimas, junto a figuras políticas y sociales relacionadas con el caso. 

HIP HOP X SIEMPRE

República Dominicana, Estados Unidos

2023

Dirección: Jessy Terrero

En el 50º aniversario del nacimiento del hip-hop, la cultura urbana originada en Nueva York en el Bronx y Harlem, este documental se adentra en la influyente contribución de la comunidad latina al movimiento y cuenta con testimonios de destacadas figuras, como Trueno de Argentina, junto a Eladio Carrión, Fat Joe, B-Real, N.O.R.E., Residente, Myle Towers, Snow Tha Product y Villano Antillano. Asumido por el prolífico director de videos musicales dominicano Jessy Terrero, este trabajo busca rememorar y celebrar la influencia de los latinos tanto en los inicios del hip-hop como en la actualidad, incluso en lugares tan alejados como Argentina, donde continúan dejando su huella en la historia de este género musical.

LOS SOBREVIVIENTES

Chile

2023

Dirección: Rosario Cervio

Una obra que se enfoca en la historia de Colonia Dignidad, una secta criminal chilena que prosperó gracias a sus vínculos con el poder y se convirtió en aliada de la policía secreta de Pinochet, colaborando en la persecución, tortura y eliminación de opositores al régimen. Con el tiempo, la imposibilidad de ocultar el elevado número de víctimas infantiles provenientes de familias vulnerables en la región llevó al desmoronamiento de esta siniestra organización. Sin embargo, esta comunidad criminal era mucho más que eso; desde su inicio, se consolidó como uno de los grupos delictivos más poderosos. Su líder, el predicador Paul Schäfer construyó un imperio oscuro basado en la explotación y el abuso de sus miembros, entre ellos menores de edad, quienes padecieron inimaginables tormentos físicos, psicológicos y espirituales. La etiqueta de “secta” resulta insuficiente para describir el horror que perduró durante más de cuatro décadas. Asimismo, la conexión de esta entidad con la dictadura y el régimen de Pinochet contribuyó a que gran parte de este terrible caso solo saliera a la luz, debido al escándalo relacionado con numerosos casos de abuso sexual infantil perpetrados por Schäfer.

MI CASA ESTÁ EN OTRA PARTE

México

2022

Dirección: Carlos Hagerman, Jorge Villalobos

Imagina un documental animado que te sumerge en tres conmovedoras historias de jóvenes cuyas familias mexicanas emigraron ilegalmente a los Estados Unidos en busca de una vida mejor. A través de testimonios auténticos y sinceros, narrados en primera persona por estos jóvenes y sus familias, el espectador se sumerge en la complejidad emocional y cultural de ser inmigrantes indocumentados, al conocer a Jasmine y sus padres, quienes viven en Miami, pero cargan constantemente con el temor de ser descubiertos y deportados. Luego están Elizabeth y Evelyn, dos hermanas cuyos caminos se separan; Evelyn elige vivir en México, a pesar de ser la única ciudadana estadounidense en su familia. Y no podemos olvidar a Lalo, quien llegó a Estados Unidos siendo un niño y creció en Utah, viviendo como un joven estadounidense hasta que fue arrestado y deportado. Ahora, se enfrenta a una vida en un país completamente ajeno. Lo más fascinante de este documental es que cada historia se presenta en su propio estilo de animación, lo que le da una textura única a cada relato. Sin embargo, la película teje estas historias de manera magistral en un intrigante “espanglish”. Este documental es una experiencia coral que te lleva por un viaje emocional y te desafía a repensar la realidad de los migrantes. Las historias son dolorosas pero llenas de resiliencia, y a través de ellas, los protagonistas buscan dar un nuevo significado a sus experiencias y luchan por los derechos de los migrantes. 

MI PAÍS IMAGINARIO

Chile

2022

Dirección: Patricio Guzmán

Este veterano director es ampliamente reconocido por su trilogía de documentales centrados en la historia de Chile. La trilogía de la memoria, conformada por La Batalla de Chile (1975-1979), que documenta el período previo al golpe militar de Augusto Pinochet en 1973; La Isla de los Cautivos (1994), que aborda el exilio de chilenos después del golpe; y El Botón de Nácar (2015), que conecta la historia de Chile con la memoria del océano, evidencia su compromiso político y social, abordando temáticas  como los derechos humanos, la represión política y la memoria histórica, lo que lo ha convertido en una figura importante en la narrativa documental sobre Chile. En su nuevo trabajo, Guzmán reflexiona sobre su regreso a las calles de su país, cincuenta años después de La Batalla de Chile. Este regreso coincide con un momento histórico en el que el pueblo chileno ha votado abrumadoramente a favor de una nueva constitución, con un respaldo sin precedentes del 80%. Este hecho inusual en la historia de Chile lo lleva a explorar y documentar la actualidad del país y su profundo cambio político y social.

SI DIOS FUERA MUJER

Colombia

2022

Dirección: Angélica Cervera

Una documentalista originaria de Medellín nos presenta su primer largometraje documental que gira alrededor de Laura, su prima de nueve años residente en España. Laura vive con su familia, compuesta por inmigrantes colombianos y la película nos muestra a esta encantadora niña cantando, bailando, jugando y emocionándose ante la perspectiva de su Primera Comunión, como cualquier niña de su edad. A nivel biológico, Laura es un niño, pero su comportamiento e identidad la definen como una niña. Inicialmente bautizada como Óscar, a los seis años sus padres tuvieron que enfrentar la realidad de que su hija era más feliz siendo quien realmente era. En su enfoque, Cervera opta por retratar esta familia en transición sin recurrir a entrevistas ni testimonios de expertos, detractores o personas involucradas. Durante más de tres meses, permite que su cámara capte día tras día las interacciones, dinámicas y conflictos de Laura con su familia y amigos. De esta manera, la polémica y la controversia en torno a los niños y la identidad de género quedan atrás, y lo que emerge es una familia enfrentando los desafíos cotidianos que enfrentan todas las familias. La lección de “Si Dios fuera mujer” es clara y poderosa. Más allá de la biología y de los discursos sobre género y sexualidad, lo que realmente importa es el afecto, el amor, la confianza y el apoyo que los padres brindan a sus hijos en busca de su felicidad. Todo lo demás son valores y reglas arbitrarias y convencionales impuestas por la sociedad. 

SINTIÉNDOLO MUCHO

España

2022

Dirección: Fernando León de Aranoa

El director de Familia, Los lunes al sol, Un día perfecto e Intervención divina antes de dedicarse al cine de ficción, trabajó en documentales. Su experiencia en este género influyó en su estilo narrativo, que a menudo se caracteriza por una atención meticulosa a los detalles y a las historias humanas. De Aranoa regresa a sus raíces en el cine de no ficción con un retrato crudo y directo que arroja luz sobre la vida del icónico cantante Joaquín Sabina. La película nos sumergirá en la faceta menos conocida del artista, capturando momentos tras bastidores cuando Sabina abandona el escenario y los focos se apagan. El director nos llevará a través de la rutina diaria del músico, así como a situaciones imprevistas que despiertan tanto risas como dramas. Un resultado de trece años de rodaje entre el músico y el cineasta revelará las fuentes de inspiración y las heridas profundas que han marcado la vida y la obra de Sabina. 

UNA MIRADA HONESTA

Argentina

2022

Dirección: Roberto Persano, Santiago Nacif Cabrera

La historia del reportero gráfico argentino Eduardo Longoni abarca también la historia de Argentina en todos sus matices. A través de su lente, ha documentado desde los horrores de las dictaduras militares hasta el coraje de las Madres de Plaza de Mayo y a Diego Maradona al convertir un gol con la mano en el Mundial de México de 1986. En ese icónico partido, Eduardo llegó tarde al estadio Azteca, pero logró capturar un momento crucial. Longoni no solo se abrió camino entre sus colegas y los eventos cruciales de su época, sino que también supo escuchar su instinto. Los directores Roberto Persano y Santiago Nacif Cabrera crean una película donde se reflexiona sobre la esencia del oficio de fotógrafo, explorando las posibilidades y las implicaciones históricas y artísticas de su trabajo, y que además aborda temas universales como el retiro de la actividad laboral y la llegada de otras miradas producto de una nueva generación. 

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