Con más de una década en la escena musical, Silvestre y La Naranja poco a poco se ha consolidado como una de las bandas más llamativas de la escena argentina. Gracias a su sonido que combina elementos de rock con synthpop e indie, el cuarteto conformado por Justo FM, Fran Nicholson, Luco Grasso y Ferla Laprida presenta un sonido fresco y ecléctico que es reformulado en su más reciente entrega, ALTER EGO.
Silvestre y La Naranja se adentra en una nueva faceta musical con la salida de su último material. No solo se trata de un estilo distinto que se guía mucho por sintetizadores, sino también de una forma diferente de funcionar como banda. El álbum se grabó en tan solo un mes, donde la agrupación fue influenciada por su experiencia en la que consideran fue su gira más intensa hasta la fecha.
A pocos días del lanzamiento de ALTER EGO, el cuarteto se reunió con ROLLING STONE en Español para hablar de cómo se concibió el álbum, los conceptos que quisieron retratar y el sonido que buscaban para esta nueva etapa en su carrera.
Acaba de salir ALTER EGO, un álbum que explora la dualidad entre el “yo auténtico” y el “yo que presentamos ante la sociedad”. ¿Qué los llevó a explorar estos conceptos?
Justo: La idea de ALTER EGO nace como una especie de juego interno que tuvimos durante este último año y medio que fue nuestra primera gira intensa. Estábamos adaptándonos a este nuevo ritmo y de la mano de eso empezamos jugar con las versiones de nosotros mismos arriba del escenario, en redes sociales y cómo uno a veces intenta mostrarse lo más auténtico posible.
También jodíamos con que a veces, como estás tanto de gira que de repente te puede tocar un mal día y ahí es cuando aparece el alter ego, por así decirlo.
Luco: Para los cuatro nuestro alter ego también es Silvestre y La Naranja. La personalidad de los cuatro arma este alter ego que es una personalidad conjunta que es la banda.
Los hemos visto colaborando en otros discos con artistas como Esteman o con Goyo Degano de Bandalos Chinos, pero este disco es únicamente Silvestre y La Naranja. ¿Por qué tomaron esta decisión?
Ferla: Creo que siempre es lindo colaborar con artistas, pero para este disco pasó algo diferente. Hicimos la preproducción nosotros cuatro en casa de Luco. Estuvimos más o menos un mes inmersos en ese trabajo de producción, grabación y direccionar un poco la música, y a veces sucede que los temas se originan y se componen de una manera que los sentimos muy nuestros y tal vez sumar a alguien y forzar una colaboración no es lo mejor para un disco o para una canción. Somos fieles a que las colaboraciones con otros artistas son mejores cuando se juntan en un estudio y empiezan a planearlo desde cero. Este no fue el caso porque hicimos todo nosotros. Fluyó así y sentimos que era más orgánico hacer este disco sin colaboraciones.
La canción que arrancó el camino hacia la salida de ALTER EGO fue ‘PRISIONERO PERFECTO’. ¿Qué vieron en la canción para que fuera la que diera inicio a esta nueva etapa en la historia de Silvestre y La Naranja?
Justo: Creo que lo veíamos como un buen puente entre lo viejo y lo nuevo. Plantea muchas cosas que este disco busca plantear en términos estéticos y musicales. Tiene unos beats más punzantes y recursos más electrónicos que buscamos introducir en el álbum como vocoders o más sintetizadores, pero también tiene como una esencia cancionera que caracteriza a Silvestre y La Naranja, que es un poco la bandera con la que venimos armando nuestras canciones este último tiempo. Nos gustó que no fuera una canción que rompa de una, sino que funciona como una especie de transición entre lo que para nosotros es un sonido más viejo de la banda y lo nuevo.
Siguiendo esta idea, el álbum inicia y termina de formas muy épicas. Tanto ‘PUERTA DEL SOL’ como ‘YO TE SIGO’ tienen este sentimiento de epicidad en sus elementos y sonidos. ¿Por qué quisieron arrancar y cerrar el álbum con esta clase de colores?
Luco: Desde que apareció ‘PUERTA DEL SOL’, fue una decisión unánime que iba a abrir el disco. Eso fue de lo primero que salió en el proyecto y después apareció ‘YO TE SIGO’. Analizándolo ahora, fue casi como un juego de contraposición con Sueño Cítrico, que es un disco que abre con ‘Amanece’, que es un tema de piano, y cierra con ‘Anochece (Salú)’, que es una balada con una guitarra y nosotros aplaudiendo y cantando. Fue jugar un poco con ir cambiando las fórmulas y naturalmente con ‘PUERTA DEL SOL’ ya establecida como el tema de apertura, ‘YO TE SIGO’ era la clara decisión para dar cierre al álbum.
Justo: De hecho, ‘YO TE SIGO’ fue la última canción que hicimos para el álbum. Medio nació con esta idea de que al disco le faltaba un cierre potente. Arrancaba con una canción que estaba perfecta para comenzar, pero nos faltaba algo similar en la conclusión. Nos faltaba un tema con un power parecido al de ‘PUERTA DEL SOL’ y ahí nació ‘YO TE SIGO’ en el tramo final y encajó perfecto.
Al escuchar ALTER EGO, me sentí transportado a otra época. Su sonido mezcla elementos de los ochentas con otros más actuales. Me gustaría saber cómo alcanzaron ese sonido.
Fran: Mucho se dio en esa preproducción que dice Ferla donde hicimos un trabajo previo en casa de Luco antes de juntarnos con nuestro productor. La verdad es que por los sintetizadores que teníamos a la mano el disco fue tomando su propio color. La música de los ochentas nos encanta. También agarramos un poco de los dosmiles.
Justo: Teníamos un par de canciones como ‘PUERTA DEL SOL’ u ‘OCÉANO’ que nos gustaba mucho el color que tenían, el cual estaba impregnado un poco más por sintetizadores. Creo que es normal que hagas un disco con varias canciones y que no todas respiren una misma vibra desde la primera maqueta, sino que tenés que acompañarlas e ir llevándolas. Entonces en este mes de trabajo hicimos un poco eso.
Un ejemplo que encaja muy bien en esto que dijiste vos de mezclar algo vintage con algo moderno es ‘AZULEJO’, que es como la balada del álbum. Originalmente era una canción que era pura guitarra y voz, bastante cruda, pero nos gustaba mucho y teníamos este dilema de decir: “che, nos gusta mucho, pero al mismo tiempo no suena tanto al disco”. Ahí es donde en vez de guitarra acústica, metimos guitarra eléctrica y después la empezamos a bañar de texturas de sintetizadores, texturas vocales también por encima y de repente había una combinación de una balada clásica con elementos de James Blake o Frank Ocean.
Luco: Para este disco se tomó la decisión contundente de bajar una estética que atraviese todo el proyecto. Ese fue un norte claro que tuvimos desde el comienzo, probablemente influenciado por la aparición de ‘PUERTA DEL SOL’.
¿Con más de una década en la escena donde Silvestre y La Naranja ha visto cambios en su alineación y en su estilo, cómo creen que el proceso de creación para ALTER EGO se diferenció de lo que han hecho anteriormente?
Fran: Cambió bastante. Lo puedo comparar con nuestro disco anterior, que fue Sueños Cítricos, donde a cada canción le dimos una libertad estilística más variada. Es un disco más ecléctico donde juegan diferentes estilos y hay más variedad de colores. Creo que en este disco nos concentramos en darle un norte estético más claro y más contundente.
También nos agarra en un momento diferente. Las canciones fueron pensadas para tocarse en vivo porque teníamos encima toda la experiencia de la que ha sido nuestra gira más grande hasta el momento. Nos nutrimos mucho de lo que veníamos sacando de los shows, entonces hay muchas partes de las canciones que están pensadas casi directamente para la experiencia de un concierto.
En otras entrevistas han hablado de cómo su música es muy personal y buscan que cuente una historia. ¿Con eso en mente, qué historias cuenta ALTER EGO?
Ferla: Yo creo que está nutrido de experiencia propias, pero no necesariamente está destinado a eso. Pueden ser experiencias propias, algo que le pase a alguien o un sentimiento porque estar hablando de uno mismo todo el tiempo es aburrido. Te puedes nutrir de algo que te pasó, pero que mezclas con algo que le pasó a un amigo o a tu madre y con eso armas una historia. Eso ayuda a que haya una narrativa detrás.
Justo: El concepto de ALTER EGO nació como algo grupal, muy propio, muy nuestro, como fruto de las giras, adaptación a este nuevo ritmo y con ello las versiones de cada uno. Hay canciones en las que está más plasmada esta idea de la que hablábamos de nuestros alter egos y las giras, pero también hay otras que nacen de cuestiones más personales. Creo que siempre tiene que haber algo de inspiración personal en la música, donde uno empieza a sacar hilo y a inspirarse para escribir cosas y después entra la ficción.
