La música en muchos casos funciona como puente, conecta ideas, sentimientos, sociedades y hasta viaja en el tiempo para acercar a diferentes generaciones.
Algunas canciones logran traspasar la pared del tiempo y se consagran dentro del pedestal de la atemporalidad, canciones que se vuelven parte de una generación, que con el pasar del tiempo van transmitiendo sus gustos a las nuevas generaciones, creando recuerdos nostálgicos que seguramente pasan por nuestras cabezas cuando escuchamos esa canción que nos mostró nuestro padre o nuestra abuela algunos o varios años atrás.
Desde canciones dedicadas al amor de Armando Manzanero, Juan Gabriel y Roberto Carlos, hasta canciones del folclor de Simón Díaz, Violeta Parra y Alfredo Gutiérrez, pasando por Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat y Cheo Feliciano, traemos una selección de canciones que marcaron las décadas de los 60 y 70 interpretadas por una nueva generación de artistas.
El Ratón – Cheo Feliciano (1964) Gabriel Ríos (2021)
Al inicio de los 60, Cheo Feliciano ya llevaba algunos años haciendo parte de la agrupación Joe Cube Sextet, cuando le entraron las ganas de escribir. A finales de 1963 compuso una de las canciones más representativas de su repertorio, que con el pasar de los años se volvió un clásico de la salsa, ‘El Ratón’, incluida en el disco Vagabundeando!/Hangin’ Out lanzado en 1964 como “relleno”, ya que la agrupación contaba con nueve canciones y se debían entregar diez.
En 2021 el puertorriqueño Gabriel Ríos lanzó el disco Flore, un homenaje a la música latinoamericana y del caribe en donde se encuentra la canción ‘El Ratón’. Un disco nostálgico que se remonta a las memorias junto a su padre y abuelo, memorias que ahora ve desde desde la distancia.
El Gavilán – Violeta Parra (1964) Mon Laferte (2020)
La que para muchos es la gran obra maestra de la chilena Violeta Parra, una canción de larga duración creada para un ballet, lamentablemente éste nunca se montó. Violeta empezó a escribir está pieza en 1950, pero fue hasta 1964 que la finalizó. Las grabaciones en voz de Parra no son de estudio, son grabaciones de algunas entrevistas donde la interpretó, dándole cierto misticismo a la obra.
En 2020 Mon Laferte, una de las mejores voces latinoamericanas de los últimos años, grabó un disco en vivo de su concierto titulado Sola Con Mis Monstruos (En Vivo, Desde El Lunario del Auditorio Nacional), concierto en que tuvo la valentía de interpretar esta pieza de larga duración, dándole un toque histriónico al mejor estilo de Mon Laferte.
Adoro – Armando Manzanero (1967) Paté de Fuá (2021)
Sin lugar a dudas Manzanero fue uno de los más grandes compositores que ha tenido la música en español. Sus canciones han sido interpretadas por un sin número de artistas de renombre, dentro de los que destacan Luis Miguel, Alejandro Fernández y Miguel Bosé entre muchos otros. ‘Adoro’ hace parte del disco A mi amor… con mi amor, producción que cuenta con varios de los grandes éxitos del compositor y cantante mexicano.
La agrupación Paté de Fuá se ha mostrado al mundo demostrando que, rescatando sonidos y estilos musicales de otras épocas, se puede presentar un sonido original e innovador. En 2021 presentaron el disco Amores Ajenos, en donde reinterpretan varios éxitos del pasado, uno de los cuales es ‘Adoro’.
Mi Viejo – Piero (1969) Kevin Kaarl (2024)
En 1969 se estrenó el álbum debut del cantautor Piero, disco que lleva por nombre el mismo de la canción que se convirtió en el himno por excelencia para dedicar a los padres latinoamericanos, ‘Mi Viejo’. Esta canción ha sido interpretada por distintos artistas a lo largo de la historia, desde el gran Vicente Fernández hasta Leo Dan, pasando por Elefante y recientemente reinterpretada por Kevin Kaarl.
Para la banda sonora de la película El Halcón, el jóven artista mexicano y con gran proyección, Kevin Kaarl, reinterpreta está icónica canción, obteniendo muy buenos comentarios por cuenta de críticos y fans, ya que con su voz única y talento, logra una de las mejores versiones de ‘Mi Viejo’.
La Murga – Willie Colón, Héctor Lavoe, Yomo Toro (1970) Puerto Candelaria (2017)
El dueto insignia de la salsa y probablemente el más importante e influyente que ha tenido la música latinoamericana, Willie Colón y Héctor Lavoe. Prácticamente todas las canciones donde ambos participaron se convirtieron en clásicos de la salsa e infaltables dentro de cualquier playlist de música latina. Dentro de sus producciones se encuentran Asalto Navideño en sus dos versiones, discos para las temporadas decembrinas en donde se juntan con el magnífico Yomo Toro que interpreta el cuatro puertorriqueño, para crear canciones que jamás pasarán de moda, canciones como ‘La Murga’.
La murga es un género carnavalero de Panamá, y que mejor agrupación para crear una nueva versión de esta icónica canción que Puerto Candelaria, una agrupación que sin definir o delimitar su sonido, lleva en su ADN el ritmo carnavalero que se necesita para hacer de esta nueva versión algo distinto, pero sin desdibujar la esencia de la original.
Matilde Lina – Alfredo Gutiérrez (1970) Silvestre Dangond (2022)
Una de las canciones más importantes del vallenato y sin duda alguna del folclor colombiano. Compuesta por el juglar de los ojos del alma, Leandro Díaz, uno de los mejores compositores, si es que no el mejor, que ha parido Colombia. Compositor de los ojos del alma ya que era ciego, fue con su corazón que comprendió toda la hermosura de la vida que no podían ver sus ojos, hermosura que dejó plasmada en sus canciones, siendo ‘Matilde Lina’ una de las más reconocidas. Alfredo Gutiérrez fue el primer artista en grabar esta canción.
En el 2022 se lanzó la novela biográfica del Poeta de los Ojos del Alma, Leandro Díaz, protagonizada por el famoso cantante Silvestre Dangond, el cual también lanzó un disco en homenaje a Leandro, en donde reinterpreta un amplio repertorio de canciones que han sido los pilares para muchos cantantes dentro del mundo vallenato.
El Triste – José José (1970) Kevin Kaarl (2025)
Compuesta por Roberto Cantoral García e interpretada por el afamado artista José José, está canción nos habla de una profunda e imparable tristeza, sentimiento que al interpretar, ayudó a José José a convertirse en uno de los íconos de la música mexicana, haciendo de ‘El Triste’ una de las canciones favoritas de su país y para todos los que hablamos español, una canción que nos sirve para drenar la tristeza.
“Voy a hacerlo con todo respeto, con todo corazón, ese es mi principal objetivo… No quiero tampoco quitarle la esencia a la rola, no quiero decir como ‘ay, quiero representar a Kevin Kaarl con esto’, no, yo quiero representar a José José y hacerlo de la forma más natural posible”. Eso dijo Kevin al referirse a está nueva versión lanzada. Sin lugar a dudas un artista que respeta, entiende y enaltece la música que lo antecedió.
Mediterráneo – Joan Manuel Serrat (1971) Jorge Drexler (2019)
Una de las canciones más representativas de Joan Manuel Serrat que hace parte del álbum que lleva su mismo nombre, Mediterráneo. Según Serrat en una entrevista durante 2014, esta canción la compuso mientras se encontraba exiliado en México, añorando regresar al mar Mediterráneo.
En homenaje al disco Mediterráneo, en 2019 vió la luz Hijos del Mediterráneo, una producción en homenaje al disco que marcó un antes y un después en la música española en 1971. Este disco cuenta con las voces de Andrés Calamaro, Silvia Pérez Cruz y el uruguayo Jorge Drexler versionando ‘Mediterráneo’, entre otras.
El Rey – José Alfredo Jiménez (1971) Noreh, Lagos (2025)
Si de música mexicana se va a hablar, ‘El Rey’ es de las primeras canciones que deben aparecer, una canción que hace parte de la idiosincrasia de su país. Desde su autor José Alfredo Jiménez, pasando por María Dolores Pradera, Vicente Fernández y Luis Miguel, llegando incluso a la voz de Plácido Domingo, Beto Cuevas, Gente de Zona y más recientemente Noreh y Lagos, es una canción que tiene versiones para todos los gustos.
El venezolano Noreh se unió al dueto Lagos para crear la canción ‘Rey’, una mezcla entre la mítica canción, con nuevas estrofas que modernizan y aterrizan el mensaje de la misma de una manera contemporánea. “No es fácil admitir que le has fallado a alguien que amaste. Pero esa honestidad es lo que hace universal al ‘Rey’” menciona Noreh.
No Tengo Dinero – Juan Gabriel (1971) Juanes (2021)
Fue la primera canción que se convirtió en un gran éxito del “Divo de Juárez”, un personaje único, digno de admiración para una sociedad que necesitaba un ícono de libertad. ‘No Tengo Dinero’ fue traducida al portugués y más adelante al japonés, además de hacer parte de la banda sonora de la película Roma, producción acreedora de premio Óscar.
El 2021 trajo consigo el disco Origen, una producción donde Juanes rinde homenaje a todas esas canciones que marcaron su niñez y adolescencia, canciones que van desde el vallenato, merengue y tango, hasta Juan Gabriel con el cover de ‘No Tengo Dinero’, en donde las guitarras eléctricas le dan fuerza a esta nueva versión pop rock de la canción.
La Distancia – Roberto Carlos (1973) Los Pericos (2022)
El romanticismo en latinoamérica es sinónimo de este artista con más de 60 años de trayectoria, el brasileño Roberto Carlos. Un referente dentro de la balada que ha inspirado a cientos de artistas alrededor del mundo, como hace poco lo expresó el cantautor colombiano Santiago Cruz. ‘La Distancia’ hace parte del disco Roberto Carlos Canta en Español, lanzado en 1973 siendo ya el álbum número 16 en la carrera de este romántico empedernido.
Más de 50 años después del lanzamiento de esta canción, sigue siendo un éxito que perdura en la memoria de muchos padres y abuelos, más aún, con está nueva versión a cargo de la agrupación argentina Los Pericos, la cual hace parte del álbum Viva Pericos! donde reinterpretan clásicos inolvidables del repertorio musical de habla hispana.
Tonada de Luna Llena – Simón Díaz (1974) Natalia Lafourcade, Los Macorinos (2017)
Cuando se habla de Simón Díaz se está hablando en todo el sentido de la palabra de arte. Cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y actor venezolano, un personaje que demostró que desde lo propio, desde las raíces de su país y su folclor se podía hacer arte atemporal. ‘Tonada de Luna Llena’ forma parte del disco Tonadas, una producción en donde las letras y la sensibilidad al interpretarlas de Tío Simón, transportan los sentidos al vasto llano venezolano.
Natalia Lafourcade junto a Los Macorinos tomaron la importante y difícil tarea de crear el disco Musas (Un homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos), en donde de manera íntima y acústica versionan algunas canciones que marcaron un antes y un después dentro del folclor latinoamericano, como le menciona el título del disco, dándole un nuevo aire a ‘Tonada de Luna Llena’ pero con la misma sensibilidad de la original.
El Preso – Fruko y Sus Tesos (1975) Los Pibes Chorros (2023)
Suenan las primeras notas del piano y una voz exclama: ¡Oye!… Te hablo desde la prisión, Wilson Manyoma…”. Todo colombiano y amante de la salsa en el mundo sabe de qué canción se está hablando. ‘El Preso’ es una plegaria a la libertad, en donde Fruko y Sus Tesos y la voz de Wilson “Saoko” Manyoma derrochan todo su talento y sin saberlo, crearon el que sería el himno por excelencia de la salsa colombiana.
Desde Colombia hasta Argentina viajó esta canción y como es de costumbre en el país del sur, se versionó al ritmo de cumbia villera a cargo de Los Pibes Chorros, una de las bandas más emblemáticas de este género en el país.
Soy un Truhán, Soy un Señor – Julio Iglesias (1977) Doctor Explosión (2023)
La carrera de Julio Iglesias ha sido de las más importantes de la industria musical en habla hispana de la historia. Como todo un “Don Juan”, las canciones que interpretaba el artista nacido en España, en su mayoría jugaban con esa dualidad que lo define a la perfección en la canción ‘Soy un Truhán, Soy un Señor’, que hace parte del álbum Begin the Beguine.
En un estallido sonoro, la agrupación Doctor Explosión hace suya está canción, dándole su toque de garage rock, además de hacerlo en una sola toma, un importante dato que demuestra y ratifica el buen sonido de la banda.
Vivir Así Es Morir de Amor – Camilo Sesto (1978) Nathy Peluso (2021)
Publicada dentro del disco del cantautor español Sentimientos, es una de las canciones icónicas de una de las voces insignia de España, además de ser un referente, compositor y productor del primer disco lanzado por Miguel Bosé. La canción habla de un romance imposible y desesperante, sentimiento que no se augura ni a los peores enemigos.
‘Vivir Así Es Morir de Amor’ marcó la adolescencia de muchas personas, dentro de las cuales se encuentra la artista argentina Nathy Peluso. “Todo ha sido una artesanía, cada detalle está construido con mucho cuidado. Cantarla y reinterpretar cada instrumento fue inolvidable. De hecho, la toma de mi voz es un one take, quise mantener la esencia de cómo se grababan las voces hace décadas”, mencionó la argentina.
