El Instituto Mexicano del Sonido es el experimento sonoro de Camilo Lara. Un proyecto que homenajea sonidos y estilos mexicanos de funk, cumbia y electrónica que han forjado al país, provocando un impacto inmediato en la industria bajo las siglas de I.M.S. Es difícil resumir 20 años de trayectoria musical, pero Camilo Lara se ha dado a la tarea de hacerlo en Algo + Ritmo 2004 – 2024, su más reciente lanzamiento que presenta un recorrido a través de la exitosa carrera del I.M.S.
En el Instituto Mexicano del Sonido, Camilo Lara también proyecta un grito reivindicativo de justicia social, declarando que “el único lugar democrático de la tierra en estos momentos es la pista de baile. En una pista de baile puedes ser rico, pobre, feo, guapo, blanco o negro; pero si la música es buena, une a la comunidad”.
Invitamos al músico y productor mexicano a escoger 10 grabaciones que han definido su carrera y vida personal. De igual manera, seleccionó un álbum de su propia autoría que considera definitivo en su trayectoria.
Estos fueron los resultados:
1. De La Soul
3 Feet High and Rising
Con este disco entendí que yo podía ser un músico diferente a los tradicionales, sin guitarras ni baterías. Sampleando en lugar de tocar un instrumento. Este disco es una obra maestra. Retomando el pasado con vista al futuro. Este disco es mi Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
2. Esquivel!
Latin-Esque
Conocí a Juan García Esquivel durante los últimos años de su vida y me dio consejos invaluables para mi carrera. Su música ha tenido una influencia indeleble en todo lo que he hecho. Esquivel! es una de las grandes glorias que ha dado México.
3. Suburban Lawns
Suburban Lawns
En las épocas que descubrí este disco, Saúl Hernández de Caifanes estaba viviendo en casa de mis papás. Recuerdo con mucho cariño mi primer encontronazo con el Art-Rock y entender el New Wave, con este enigmático disco. Pasan los años y sigo pensando: ¿Dónde está Sue Tissue?
4. Meridian Brothers y El Grupo Renacimiento
Meridian Brothers & El Grupo Renacimiento
El grupo más importante de América Latina con uno de los discos más importantes de nuestros días. Auténticamente siento envidia al escuchar la música de Eblis y su pandilla. Los mejores por encima de todos.
5. Radio Futura
De un País en Llamas
Las mejores letras en un disco. Un mundo imaginario, ideas, sueños y maestría. Durante semanas enteras escuche todos los discos de Radio Futura religiosamente.
6. Big Audio Dynamite
This is Big Audio Dynamite
Para muchos son los The Clash. Sí, también, pero Big Audio Dynamite llevó aún más adelante la idea del Sandinista. Utilizar samplers, hacer una Babylon sonora y pensar que los países sajones no son el centro del universo. Este disco fue el banderazo de salida para el hip hop, la música electrónica y el world music.
7. Talking Heads
Fear of Music
Entender la música como una bayoneta. Producido por Brian Eno, la mancuerna más poderosa entre ritmo y letra. Inteligencia hecha vinyl.
8. Os Mutantes
Os Mutantes
Psicodelia Carioca. Fuzz y Overdrive en chanclas. Mientras en países anglosajones estaban alabando a los Beatles, Os Mutantes estaban haciendo una revolución ruidosa.
9. Bon y Los Enemigos del Silencio
Bon y Los Enemigos del Silencio
Bon es mi hermano mayor. De niño lo vi armando su banda, llenando lugares, siendo firmado por una disquera, produciendo su disco debut y lanzándolo al mundo. Al ver todo este proceso, no me quedó ninguna duda. ¡Yo quería hacer eso! Más que un disco, fue un manual de vida.
10. Francis Bebey
African Electronic Music 1975-1982
Francis Bebey es una gran inspiración. Un artista emocionante y rebelde. Pionero de la música electrónica hecha desde otro lado del mundo.
Un disco mío que me trajo hasta aquí
Algo Ritmo 2004-2024
Más que un disco es un diario íntimo. Muchas canciones que me definieron personalmente y profesionalmente.
