Estos últimos meses sirvieron como recta final para que C. Tangana terminara de pulir su más reciente álbum de estudio, El Madrileño. Una serie de 14 canciones donde expone sus gustos musicales y su visión sobre la mezcla de sonoridades. Hablamos con el rapero español sobre los momentos más intensos y la manera en que surgió su nueva obra.
¿Cómo nace El Madrileño?
El momento más importante para el nacimiento de todo esto fue el lanzamiento de Un Veneno, ya que ahí fue cuando supe que yo podía hacer música orgánica y sobre todo mezclar mi estilo más urbano con otras músicas y luego el éxito de Nunca Estoy, aquí en España fue increíble, fue mi primera canción que llegó al Número Uno en todas las plataformas de streaming. Eso me confirmó que yo debía seguir adelante con este álbum. Yo tenía preparado un disco de rap, R&B, tenía algún reggaeton también, tenía como un disco de música urbana normal, y cuando Nunca Estoy tuvo gran éxito aquí, pues lo convertí en mi prioridad, El Madrileño, que realmente era lo que quería hacer, fue la excusa para dedicarme a esto al cien por cien.
¿Para este nuevo álbum tomaste algunos fragmentos de ese disco que no salió?
Todo es una evolución constante, todas mis fases como artista siempre han sido una evolución de donde vengo. Pero siempre me encuentro en una huída constante, intentando dejar atrás lo que ya había conseguido, lo que era para mí más normal, o el punto en el que estaba.
¿De dónde salen todas estas fusiones de géneros y sonidos que componen a El Madrileño?
Pues lo que intento es escuchar mucha música y escucharla sin prejuicios, y el disco al final es eso, una playlist muy salvaje, pero bien cohesionada con muchos estilos que me gustan y de muchas músicas que admiro y que me han forjado como artista.
¿Cómo describirías la personalidad de este disco?
Un clásico. Sí me pusieras a elegir la palabra perfecta para que alguien hablase de él, diría que es un clásico.
El álbum tiene muchos invitados especiales. ¿Cómo fue colaborar con tantas personas y artistas tan diferentes?
Son personas a las que admiro, y que me encanta lo que hacen. Y pensaba que fuese un reto para un artista urbano hacer una colaboración con ellos y que se sintiese bien, orgánico, y entero. Pero en general es gente a la que admiro profundamente y ha sido muy excitante trabajar con ellos. Nunca creí que tanta gente estaría dispuesta a colaborar conmigo y que se atreviera a hacer este disco, que aunque es un álbum de música popular asequible y que todo el mundo puede entender, no deja de ser experimental.
De hecho es más experimental que cualquier otra cosa…
Sí, puede ser. Lo que pasa es que como a mí me gusta tanto la música popular, pues esto es un experimento de juntar muchas músicas populares, entonces es liviano, no son canciones de 30 minutos de música ambiente de Berlín, no, esto es música experimental pero hecho con materiales populares, entonces tiene un nivel de comprensión muy alto, no hace falta saber mucho de muchas cosas para sentirte atraído por algunas de las letras o melodías.
Hablemos de algunas canciones en particular, ¿qué nos puedes contar sobre Comerte Entera, junto a Toquinho?
Tenía muchas ganas de hacer una bossa, siempre me inspiró mucho un grupo español que se llamaba Ketama, que utilizaba mucho la bossa a su estilo, y nada, haber contado con Toquinho que es una leyenda, pues ha sido todo un honor. Además que pudimos hacer esa versión live pero a distancia, que está por ahí en redes y para mí, poder decir que he tocado con Toquinho como quien dice, es un sueño.
¿y Nominao?, junto a Jorge Drexler
Esa canción la compusimos en la última entrega de los Premios Latin Grammy, él estaba nominao’, al premio a la Mejor Canción, que finalmente se lo llevó René, y como esos premios eran a las cuatro de la mañana de España, él me invitó para que pasaramos la noche en el estudio, y en vez de estar cuatro horas mirando una pantalla y esperando a ver si le daban un premio, hacer algo con ese tiempo, algo un poquito más entretenido. Quizás si también restarle importancia a la entrega de los premios, que a veces dependiendo el momento, los artistas le damos mucha importancia en nuestra carrera. Nos pusimos a componer y al final hicimos una canción sobre estar nominao’, que tiene gracia que en esa misma noche la hiciéramos. Drexler es una persona que admiro mucho y que ha estado en el proceso del disco y estoy encantado de haber podido tocar eso con él. Quizás su aportación vocal sea la mejor interpretación del disco, estoy muy orgulloso de ella.
También junto a Drexler compusimos Hong Kong, en compañía de Andrés Calamaro. Drexler cantó algunas líneas ahí y también toca la guitarra en ese tema. Para mí es una suerte haberlos juntado a los dos. Calamaro es un clásico de la música en nuestro idioma, mi padre lo escuchaba muchísimo y yo recuerdo de adolescente escuchar el disco de Honestidad Brutal, que aún hoy en día lo escucho pero recuerdo que era un álbum muy importante para mi padre y que yo lo heredé de ahí.
Me gustan todas las canciones. Creo que es el disco más completo que haya hecho nunca, pero me siento especialmente orgulloso de haber podido hacer un corrido junto a Ariel Favella y Clarín León. Creo que era realmente un reto conseguir hacerlo bien y que sonase con el respeto que yo le tengo a esa música.
