abril 13, 2022

BAFICI 2022: películas rockeras para ver

Una selección de películas con temática musical de la programación del próximo BAFICI, que se realizará del 19 de abril al 1 de mayo

Por  BARTOLOMÉ ARMENTANO

a-ha: The Movie es una de los títulos de la oferta de documentales de rock del festival

Magne Furuholmen

En un contexto de crisis para la industria audiovisual nacional, detonada por el inminente vencimiento de la Ley de Cine y reforzada por el desinterés de Luis Puenzo (presidente del INCAA y, de algún modo, impulsor original del fomento) en renovarla, se tornan urgentes los espacios donde dignificar al séptimo arte. El BAFICI ofertará ese lugar en su 23º edición, que comenzará el próximo martes 19 de abril y se extenderá hasta el domingo 1 de mayo.

Entre las competencias y secciones que integran la grilla del Festival, se destaca una categoría destinada a rockumentales y cuyo propósito es celebrar los entrecruzamientos de cine y música. Este año, en la misma, se proyectarán doce películas de ocho países distintos, y dos de ellas recibirán su estreno mundial. Ante una oferta que, por prolífera, puede tornarse abrumadora, Rolling Stone confeccionó una guía breve de películas de estirpe rockera para ver en este BAFICI #23.

In the Court of the Crimson King / En la corte del rey carmesí (Reino Unido, 2022, 87’, Dir.: Toby Amies)

Función 1: Miércoles 20 de abril 15.00 h | Sala Leopoldo Lugones – CTBA: Av. Corrientes 1530, 10° piso

Función 2: Sábado 30 de abril 21.45 h | El Cultural San Martín – Sala 2: Sarmiento 1551

Precursores del rock progresivo y responsables, una década más tarde, de popularizar el Chapman Stick (un instrumento de cariz percusiva que combina guitarra y bajo), King Crimson se ha sometido al ascetismo más constrictivo en la búsqueda del paisaje sonoro perfecto. Esa faceta de exigencia es la que problematiza In the Court of the Crimson King, del británico Toby Amies. Bajo el marco de su (ya no tan) quincuagésimo aniversario como banda, Amies reúne al ensamble para ponerlos a discutir sobre la mano dura de Robert Fripp, consiguiendo también las intervenciones de ex-miembros como Adrian Belew e Ian McDonald.

Freakscene: The Story of Dinosaur Jr. / Freakscene: La historia de Dinosaur Jr. (Estados Unidos, 2021, 82’, dir.: Philipp Virus)

Función 1: Miércoles 20 de abril 17.30 h | Cine Gaumont – Sala 1: Av. Rivadavia 1635

Función 2: Sábado 23 de abril 21.00 h | Cine Multiplex Monumental Lavalle – Sala 1: Lavalle 780

La influencia de Dinosaur Jr. se puede apreciar en cada recodo del indie: la banda de Massachusetts maridó distorsión metalera con melodicismo pop, configurando un sonido propio que detonó, en los ochenta, los alborotos adolescentes de Nirvana y Sonic Youth. Freakscene pinta un retrato de estos tres veteranos del hardcore, descartando los lugares comunes del rockumental en favor de una horizontalidad y una cercanía atribuibles, quizás, al hecho de que su realizador sea el cuñado de J Mascis. Aparecen, también, Kim Gordon, Kevin Shields y Henry Rollins como cabezas parlantes invitadas.

My Lover the Killer (Francia, 2020, 59’, dir.: Marc Hurtado)

Función 1: Miércoles 20 de abril 15.20 h | Alianza Francesa: Av. Córdoba 946

Función 2: Jueves 21 de abril 18.15 h | Alianza Francesa: Av. Córdoba 946

Función 3: Jueves 28 de abril 23.30 h | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428

Función online: a partir del estreno en salas | Disponible por 2 semanas 

Referente de la escena No Wave (y sobreviviéndola por unas cuantas décadas), Lydia Lunch dejó su huella en un sinfín de expresiones artísticas, todas nucleadas al sur de Houston Street, siendo Teenage Jesus and the Jerks la más reconocida de ellas. My Lover the Killer, de Marc Hurtado, encuadra a Lunch desde otro lado: la sigue por Europa y echa luz sobre su historial romántico, contorneando la figura tanática de Johnny O’Kane, un ex-amante devenido asesino.

a-ha: The Movie (Noruega / Alemania, 2021, 109’, dir.:  Thomas Robsahm & Aslaug Holm)

Función 1: Viernes 22 de abril 18.30 | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428

GRATUITA con reserva | Función 2: Sábado 23 de abril 19.00 | Anfiteatro del Parque Centenario: Leopoldo Marechal 832 

Función 3: Domingo 24 de abril 22.45 | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428

Función 4: Miércoles 27 de abril 16.10 | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428

Función online 1: a partir del estreno en salas| Disponible por 48 hs

Función online 2: a partir del sábado 30 de abril | Disponible por 48 hs

Desde ABBA hasta Robyn, pasando por productores como Max Martin y Henrik Jonback, la mejor orfebrería pop ha sido siempre la escandinava. Y en los ochenta, específicamente, la muestra de ello fue “Take on Me”, el temazo rotoscopiado que puso a a-ha en el mapa. Celebrando las cuatro décadas del trío noruego, a-ha: The Movie contextualiza el ascenso del grupo mientras ahonda sobre los conflictos interpersonales de sus integrantes y desentraña lo que implica ser artista cuando se está pegado al hit.

No somos nada (España / Perú, 2021, 100’, dir.: Javier Corcuera)

Función 1: Martes 26 de abril 20.20 h | Cine Multiplex Monumental Lavalle – Sala 1: Lavalle 780

GRATUITA con reserva | Función 2: Miércoles 27 de abril 19.00 h | Anfiteatro del Parque Centenario: Leopoldo Marechal 832

Función 3: Viernes 29 de abril 14.30 h | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428

Con un enfoque decididamente íntimo, No somos nada jerarquiza la conversación con Evaristo Páramos por sobre la historia de su banda punk, La Polla Records. El cineasta Javier Corcuera acompaña a Evaristo en sus paseos por los montes vascos, haciendo que No somos nada se aproxime más a la hang-out movie que al documental convencional.

Rewind & Play (Francia / Alemania, 2022, 65’, dir.: Alain Gomis)

Función 1: Viernes 22 de abril 21.15 h | Cine Multiplex Monumental Lavalle – Sala 1: Lavalle 780

Función 2: Miércoles 27 de abril 14.30 h | Cine Lorca – Sala 1: Av. Corrientes 1428

Función 3: Viernes 29 de abril 22.00 h | El Cultural San Martín – Sala 2: Sarmiento 1551Ensamblada a partir de material inédito, Rewind & Play registra el paso de Thelonious Monk por la televisión francesa de 1969, donde dio un concierto y una entrevista ante un público blanco. Si la película fue programada en la Competencia Oficial Vanguardia y Género (y no en las secciones destinadas a música o rescates), es por el agregado que ofrece la edición de Alain Gomis: Rewind & Play yuxtapone la soltura en piano del deconstructor del bebop con su incomodidad ante un conductor paternalista.

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