Antes de comenzar nuestro listado sobre los eclipses en el cine, vale la pena hablar de un personaje que DC todavía no ha sido utilizado en sus películas (tan solo ha aparecido en las series animadas, videojuegos y en Stargirl). Eclipso fue creado por Bob Haney y Lee Elias, y apareció por primera vez en la revista House of Secrets #61 publicada en 1963. Estamos hablando de una entidad malévola que posee a los seres humanos a través de la oscuridad de sus corazones, corrompiéndolos y llevándolos a realizar actos malignos.
El origen de Eclipso está vinculado a la encarnación de la maldad que yace en el interior de un ser humano llamado Bruce Gordon, un científico que fue poseído por Eclipso mientras exploraba un antiguo templo en la jungla africana. Desde entonces, Gordon se transforma en Eclipso cada vez que hay un eclipse solar. Eclipso posee fuerza sobrehumana, inmortalidad, manipulación de energía oscura y la capacidad de controlar a aquellos que caen bajo su influencia.
A lo largo de los años, Eclipso ha sido un adversario recurrente para varios héroes del universo DC, incluidos Superman, Batman, La Mujer Maravilla y la Liga de la Justicia. Ha aparecido en diversas series de cómics y eventos importantes, a menudo desencadenando catástrofes a gran escala.
Uno de los aspectos más distintivos de Eclipso es su capacidad para corromper a los héroes y convertirlos en villanos. En algunas historias, ha logrado tomar el control de héroes prominentes, lo que lleva a enfrentamientos épicos entre aliados convertidos en enemigos. Además, Eclipso ha sido retratado como una figura astuta y manipuladora, capaz de urdir planes elaborados para alcanzar sus objetivos malévolos.
Ahora, antes que Eclipso vuelva a hacer de las suyas este 8 de abril, aquí tienen diez grandes películas sobre eclipses:
10. LARA CROFT: TOMB RAIDER (2001)
Dir. Simon West
Basada en la popular serie de videojuegos desarrollada por Core Design y publicada por Eidos Interactive. La película cuenta con Angelina Jolie en el papel principal como Lara Croft, una intrépida y hábil arqueóloga y aventurera, en su búsqueda de un antiguo artefacto llamado el Triángulo de la Luz, que tiene el poder de controlar el tiempo. Lara se encuentra en una carrera contra el tiempo para encontrar el Triángulo antes que la siniestra sociedad secreta llamada los Illuminati, quienes desean usar su poder para gobernar el mundo, esperando una extraña alineación de planetas acompañada de un eclipse solar
Aunque la película recibió críticas mixtas por su guion y su enfoque en la acción sobre la profundidad del personaje, fue un éxito comercial, lo que llevó a una secuela, Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida, estrenada en 2003 y luego un reboot en 2018 con Alicia Vikander reemplazando a Jolie. Las películas contribuyeron a consolidar la posición de Lara Croft como uno de los personajes más reconocibles en la cultura popular, tanto en los videojuegos como en el cine.
9. JUDY BERLIN (1999)
Dir. Eric Mendelsohn
Aunque esta cinta puede no ser ampliamente conocida fuera de los círculos de cine independiente, sigue siendo apreciada por los amantes del cine por su singularidad y su retrato conmovedor de la condición humana.
Este drama filmado en blanco y negro y protagonizado por Edie Falco (Los sopranos) como una actriz fracasada, se desarrolla en un día de otoño en Babylon, un tranquilo suburbio de Nueva York en el que sus habitantes van a experimentar un eclipse solar que dura varias horas, y que va a afectar el mundo de varios personajes que deambulan por las calles en busca de recuerdos y de sentido para sus vidas suburbanas.
8. VERÓNICA (2017)
Dir. Paco Plaza
Una película de terror española inspirada en hechos reales ocurridos en Madrid en la década de 1990, conocidos como el “caso Vallecas”, donde una adolescente llamada Estefanía Gutiérrez Lázaro murió de forma misteriosa tras realizar una sesión de ouija con sus amigas, mientras ocurría el eclipse solar de julio 11 de 1991.
Verónica es una cinta de atmósfera inquietante, actuaciones sólidas y dirección efectiva. La película se destaca por su inquietante estilo visual y su capacidad para generar tensión y sustos genuinos sin depender demasiado de los tropos convencionales del género de terror.
7. DOLORES CLAIRBORNE (1995)
Dir. Taylor Hackford
Este drama psicológico y misterioso está basado en la novela del mismo nombre escrita por Stephen King y cuenta con un elenco estelar encabezado por Kathy Bates en el papel principal y Jennifer Jason Leigh como su hija.
Dolores es una mujer de mediana edad que ha trabajado durante años como ama de llaves para una mujer adinerada en una pequeña isla de Maine. Cuando esta mujer muere en circunstancias misteriosas luego de un eclipse solar, Dolores se convierte en la principal sospechosa de su asesinato. Al mismo tiempo, Dolores debe enfrentar a su propia hija, Selena, quien regresa a la isla para investigar el pasado de su madre y confrontar los demonios que han plagado su relación.
La película utiliza una estructura narrativa no lineal, alternando entre el presente, donde Dolores es interrogada por la policía sobre la muerte de su empleadora, y flashbacks que revelan eventos del pasado que han llevado a la tensa relación entre Dolores y su hija Selena.
Kathy Bates ofrece una actuación destacada como Dolores, mostrando una amplia gama de emociones mientras el personaje lucha contra las acusaciones en su contra y enfrenta el dolor de su pasado turbulento. Jennifer Jason Leigh también brinda una actuación conmovedora como Selena, cuyos recuerdos dolorosos de la infancia y la relación conflictiva con su madre la llevan a una profunda introspección.
6. LADYHAWKE (1985)
Dir. Richard Donner
Una encantadora película de fantasía dirigida por el mismo autor de La profecía, Superman y Arma mortal, ambientada en una tierra medieval ficticia y que sigue la historia de amor entre dos amantes, Etienne Navarre (Rutger Hauer), y Lady Isabeau d’Anjou, (Michelle Pfeiffer). Ambos están malditos por el obispo de Aquila, (interpretado por John Wood), quien está enamorado de Lady Isabeau. Durante el día, Isabeau se transforma en un halcón, mientras que, en las noches, Navarre se convierte en un lobo. Están condenados a nunca encontrarse en su forma humana y así vivir separados.
El destino de la pareja cambia cuando conoce a Philippe “el ladrón” (Matthew Broderick), un joven y astuto criminal que se une a ellos en su búsqueda para romper la maldición, la cual tiene que ver con un eclipse. Juntos, planean enfrentarse al obispo y deshacer el maleficio que los separa.
Ladyhawke se destaca por su ambientación medieval detallada, su hermosa cinematografía y su conmovedora banda sonora compuesta por Alan Parsons. Además, la película ofrece una combinación única de elementos de aventura, romance y fantasía, lo que la convierte en un clásico querido por los aficionados al género.
5. LITTLE SHOP OF HORRORS (1986)
Dir. Frank Oz
Basada en el musical de Broadway del mismo nombre, que a su vez se inspiró en una película de serie B de 1960 dirigida por Roger Corman, esta delirante cinta dirigida por el titiritero británico detrás de Plaza Sésamo, Los Muppets y personajes como Yoda para Star Wars, sigue a Seymour Krelborn (Rick Moranis), un empleado de una floristería en el barrio Skid Row de Nueva York, quien descubre una planta exótica durante un eclipse solar, que nombra Audrey II en honor a su compañera de trabajo, Audrey (Ellen Greene), por quien está secretamente enamorado. Sin embargo, Seymour pronto descubre que la planta tiene un apetito insaciable por la sangre y comienza a alimentarla con su propia sangre y con la de otras personas, lo que lleva a consecuencias cada vez más mortales y desastrosas.
La tiendita del horror es conocida por su brillantez visual y su ingenioso humor negro. La película presenta números musicales vibrantes y memorables llevadas a cabo por actores como Steve Martin y Bill Murray, y con canciones originales escritas por Alan Menken y Howard Ashman, los compositores detrás de la música para La sirenita y La bella y la bestia para Disney.
4. A CONNECTICUT YANKEE IN KING ARTHUR’S COURT (1949)
Dir. Tay Garnett
Esta comedia musical de acción y fantasía está basada en la novela del mismo nombre escrita por Mark Twain (el mismo de Tom Sawyer y Huckleberry Finn), publicada por primera vez en 1889.
El cantante, actor y leyenda Bing Crosby encarna a Hank Martin, un ingeniero de Connecticut, quien sufre un accidente y se despierta en la Inglaterra del siglo VI, en la época del rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda. Aprovechando su conocimiento del futuro y su ingenio, Hank intenta modernizar la sociedad medieval, introduciendo tecnologías y conceptos avanzados, como la electricidad, el telégrafo y la democracia.
A medida que Hank se gana el favor del rey Arturo y se convierte en su consejero, también se enfrenta a la oposición de los nobles y magos de la corte, que ven sus ideas como amenazas a su poder y autoridad. A lo largo de la película, Hank se ve involucrado en varias aventuras y desafíos, mientras lucha por encontrar una manera de regresar a su propia época y utiliza su conocimiento sobre un eclipse solar inminente para derrotar a sus enemigos.
3. ECLIPSE (1994)
Dir. Jeremy Podeswa
Este drama psicológico del cine independiente canadiense examina las complejidades de las relaciones humanas y las emociones internas y sigue la historia de un joven llamado Zach (John Gilbert) que regresa a su ciudad natal en Ontario después de vivir en Montreal durante varios años. A medida que se enfrenta a su pasado y se reconecta con viejos amigos, Zach también lucha por comprender sus propios sentimientos y deseos.
La película se desarrolla durante dos semanas previas a un eclipse solar en un ambiente íntimo y contemplativo y explora temas como la identidad, la sexualidad y la nostalgia. Jeremy Podeswa, quien más tarde ganaría reconocimiento internacional por su trabajo en televisión (Nip/Tuck, Six Feet Under, True Blood, Game of Thrones, The Pacific), muestra un enfoque sensible y matizado en la dirección de la película, creando una atmósfera emotiva y evocadora.
2. HELLBOY (2004)
Dir. Guillermo del Toro
Una estupenda película de superhéroes basada en el cómic del mismo nombre creado por Mike Mignola y publicado por Dark Horse Comics, protagonizada por un demonio benevolente y poderoso (Ron Perlman) que fue convocado a la Tierra por un conjuro nazi durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue encontrado y criado por el profesor Broom (John Hurt), quien lo cría como un agente de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP). Hellboy trabaja junto a otros seres sobrenaturales, incluyendo a su compañera piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y al empático anfibio Abe Sapien (Doug Jones), para luchar contra amenazas sobrenaturales y monstruosas que amenazan al mundo y, aquí debe abrir un portal al infierno durante un eclipse lunar.
La película generó una secuela en 2008, titulada Hellboy II: The Golden Army, también dirigida por Guillermo del Toro. En 2019, se lanzó un reinicio de la franquicia, pero, tristemente, no contó con la participación de del Toro ni de Perlman.
1.APOCALYPTO (2006)
Dir. Mel Gibson
Ambientada en la civilización maya durante el período de decadencia, la cinta de Gibson sigue la historia de un joven cazador llamado Jaguar Paw (Rudy Youngblood), quien lucha por sobrevivir después de que su aldea es atacada y su familia es capturada por un grupo de guerreros enemigos Jaguar Paw se embarca en una peligrosa odisea para rescatar a su esposa e hijo de las garras de sus captores y regresar a su hogar. En el camino, enfrenta una serie de desafíos y obstáculos, incluyendo persecuciones, enfrentamientos con animales salvajes y con otros humanos. A esto se suma que los líderes mayas ven un eclipse solar como señal de un dios enojado cuya sed de sangre debe ser saciada por los líderes.
Esta cinta es considerada por muchos como una obra maestra del género de aventuras épicas (el actor Robert Duvall la consideró como todo un clásico del cine equiparable a El padrino y Apocalypse Now). Su impactante cinematografía, así como por las impresionantes actuaciones de su elenco principal, muchos de los cuales son actores no profesionales de origen indígena, aborda de una manera brutal y agreste temas universales como la supervivencia, la familia y la resistencia ante la adversidad, lo que la convierte en una experiencia cinematográfica altamente emocionante y conmovedora.
P.D. ¡Cuidado con Eclipso!
