El Bogotá Music Market (BOmm) es una plataforma de promoción y circulación organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, que se ha consolidado como un espacio esencial para la industria musical colombiana. Este evento, que se llevará a cabo del 9 al 13 de septiembre de 2024, ofrece una oportunidad única para músicos, compositores, productores, agencias, empresarios, marcas, disqueras y editoras de descubrir nuevas oportunidades de negocio y aprender sobre las últimas tendencias en la industria de la música.
Su objetivo principal es proporcionar un espacio donde los actores de la industria musical puedan presentar sus producciones, composiciones o shows en vivo a marcas, editoras nacionales e internacionales, y a circuitos y festivales de talla internacional. Además, el BOmm se convierte en una plataforma de promoción y actualización profesional, así como en un espacio de networking para realizar acuerdos, alianzas y negocios.
9 de Septiembre
En el marco de la inauguración del Bomm 2024, tuvimos la oportunidad de hablar en exclusiva con varios de los artistas que se estarán presentando durante la semana en los showcases que tiene preparada la Cámara de Comercio de Bogotá y con Maria Paz Gavira, Gerente de Programas Culturales para el Bomm.
El BOmm no solo es un evento de networking y negocios, sino que también es una pieza clave en la estrategia de la Cámara de Comercio de Bogotá para impulsar las industrias culturales y creativas. Desde hace 16 años, esta estrategia ha apoyado a emprendedores y empresarios del sector, contribuyendo al desarrollo económico de la Ciudad-Región. La Iniciativa Cluster de Música, que forma parte de esta estrategia, busca desarrollar la designación de Bogotá como una Music City otorgada por la Unesco, incrementando la competitividad del sector musical en la región.
“Esta es la decimotercera edición el Bomm, este programa de la Cámara de Comercio de Bogotá hace parte de esa visión de posicionar a Bogotá como una capital de la música, creyendo que la promoción y el posicionamiento de Bogotá genera un mejor ecosistema para los negocios y también que contribuya a la circulación musical de la ciudad. Una de las particularidades de esta edición del Bomm es que no solamente participaron 200 proyectos musicales sino que también tenemos 300 agencias de management. Desde todos los rincones y todos los géneros musicales. Esto amplía el espectro de la participación de los negocios por parte del Bomm de manera significativa”, comenta Maria Paz Gaviria.
La agrupación Nasa Histoires que combina diversas sonoridades de distintas regiones de latinoamérica con jazz gitano y que prefiere no encasillarse en géneros, y según ellos su música es un concepto de “música para bailar la tristeza”. Recientemente regresaron de México tras agotar tres fechas en la gira promocional de su segundo álbum Flora con éxitos como ‘Bugambilia’ que ha alcanzado 72 millones de reproducciones. “Para este Bomm traemos un show cortico pero sustancioso, vamos a mostrar el compilado de las canciones que más les ha gustado al público en general y es la oportunidad para mostrarle a las personas que la agrupación se encuentra en un buen momento, las canciones transmiten muchísimas emociones y esperamos que el público conecte con nuestra presentación”, comentó Danel Pinto. La agrupación se presentará el 12 septiembre 2024 a las 02:20PM en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, piso –4, Sala Fanny Mickey.
El Bomm también es un espacio muy adecuado para traer sonidos de otros lugares de Colombia y nutrir la escena musical local. Así sucede con el proyecto de solista de Gabriela Ponce. “Yo traigo muchísima efervescencia, y celebramos que este año en el Bomm podamos compartir las canciones de mi primer disco El Sur del Ser, que ayer justamente cumplió un año. Para este show hay una dosis mega rockerita, otra dosis de poesía maldita, una de música de Pasto y también un componente de clarinete improvisado que es lo que siempre está al frente de mi proyecto”. Gabriela Ponce se presentará el 12 septiembre 2024 a las 02:00PM en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, piso –4, Sala Fanny Mickey.
Por otro lado, agrupaciones que llevan casi 15 años como Oh’Laville ven esta ventana del Bomm para dar un discurso honesto y de frente. “Este showcase va a ser pesado, siento que la gente ya conoce el lado amigable de la banda, que es un lado del que nosotros dependemos pero que tiene su momento. Para este showcase traemos una experiencia condensada y muy rockera. Siendo una banda que lleva 14 años nos sentimos tranquilos y venimos con los puños arriba. Estamos emocionados montando el set y tenemos un nuevo elemento en vivo que nos está acompañando, nuestro nuevo baterista Samo Cardona”, dijo Andrés Sierra, bajista de Oh’Laville. La banda se presentará el 12 septiembre 2024 a las 03:40PM en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, piso –4, Sala Fanny Mickey.
10 de septiembre
En el marco del Bogotá Music Market 2024, un evento que celebra a la música y a sus creadores, ROLLING STONE en Español tuvo la oportunidad de visitar 5ta Estudio, un espacio que se ha consolidado como uno de los estudios de grabación más destacados de Colombia. Durante la visita, Nicolás Ladrón de Guevara, cofundador del estudio, compartió detalles de algunos de sus proyectos más recientes, como también un poco de su proceso creativo a la hora de crear grandes éxitos.
Fundado en 2012, 5ta Estudio ha sido un punto de encuentro para algunos de los más grandes nombres de la música iberoamericana. Por sus instalaciones han pasado artistas como Sebastián Yatra, Andrés Cepeda, Becky G, Mau y Ricky, Karol G, Greeicy, Danny Ocean, Ximena Sariñana, Manuel Medrano, Monsieur Periné, Esteman, Juan Pablo Vega, Fonseca, Ovy on the Drums, y Cali y El Dandee, entre otros, haciendo de este espacio el hogar de grandes trabajos discográficos reconocidos a nivel global.
Actualmente, Ladrón de Guevara se encuentra trabajando en proyectos como los del rapero antioqueño, Nanpa Básico, y del grupo femenino peruano, Corazón Serrano. Además de regalarnos un vistazo a temas inéditos de estos artistas, también nos comentó sobre su compromiso con impulsar a los artistas a buscar su sonido, sin dejar atrás su esencia. “Por ejemplo, en el urbano, hay muchos artistas que buscan tener un feeling con el productor”, comenta Ladrón. “Nosotros intentamos mantener ese estilo con quienes llegan al estudio, buscamos la manera de respetar lo que han venido haciendo y al mismo tiempo ayudarles a experimentar con nuevos sonidos y desarrollarse a la vanguardia de la industria”.
Junto a Nicolás, se encuentra Natalia Bautista, también cofundadora del estudio y compositora de Warner Chappell. Bautista, por su parte, juega un papel fundamental en este proyecto en conjunto, también como productora musical y manager de la agrupación de cantautoras colombianas, Flor de Lava. Juntos, han construido una agencia musical boutique que se dedica a diseñar, producir y grabar música, no solo para artistas, sino también para empresas publicitarias y productoras audiovisuales, utilizando equipos de última tecnología.
La clave del éxito de 5ta Estudio reside en su capacidad para ofrecer un sonido de calidad internacional, alineado con los estándares más altos de la industria musical. Ladrón, por ejemplo, ha estado detrás de grandes producciones tanto nominadas como ganadoras del Latin Grammy. Su trabajo como ingeniero de grabación se ha visto reconocido a través de obras como Caótica Belleza, de Esteman que se hizo el nombre como Mejor Álbum de Música Alternativa en 2016, Vives de Carlos Vives, que ganó en la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo en 2018, entre otras producciones.
Para finalizar el día, y dentro del marco de la inauguración del Bomm 2024, los sonidos de la región del Caribe colombiano se apoderaron de la tarima del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Las agrupaciones Son San y Systema Solar dieron dos presentaciones enérgicas, llenas de sabor y con toda la diversidad sonora del norte del país. Son San y Systema Solar han dejado un legado importantísimo para las músicas afrocolombianas a nivel nacional e internacional, convirtiéndose en los embajadores de los sonidos autóctonos colombianos en el mundo.
11 de septiembre
La música colombiana tiene un templo en Bogotá llamado Cumbia House, lugar donde se unen algunos de los diferentes planetas del Universo Vives. Atendido por su propietario, Carlos Vives guió para el BOmm un viaje que se adentró en espacios llenos de magia, historia y sobre todo música.
El primer planeta al que se llegó fueron los estudios de Gaira Música Local, sello discográfico creado por Vives que cuenta con diversos artistas dentro de los que destacan Ilona y Gusi entre otros. Con un café en la mano y una sonrisa en la cara, Carlos no paraba de contar los divertidos e históricos sucesos que han ocurrido en este mágico lugar, habiendo grabado con artistas de nivel internacional y también las uniones colombianas que suceden alrededor de su música. “Haber grabado con el Cholo Valderrama es como sacar una piña, es algo exquisito” “Herencia de Timbiquí y la marimba del pacífico es la muestra de un mestizaje muy especial que sucede en Colombia, y en toda Latinoamérica” respondió el samario a algunas preguntas sobre la música que se ha grabado allí.
El segundo planeta al que se aterrizó fue RíoGrande Escuela, un lugar dedicado a los niños y a la enseñanza de la música, donde se enfatiza en que la música es solo una, que mágica pero verdaderamente esta conecta una con la otra “por eso se llama RíoGrande, porque toda nuestra música esta conectada por ríos” decía mientras mostraba las aulas de clase. Además, recalca la importancia de aprender sobre todos los sonidos que nos rodean “acá empezamos a tocar blues y terminamos con bambucos y bullerengues” respondió al comentario de lo importante y bello que es trabajar con los sonidos del folclor.
Con ají callejero como dijo Vives y carimañola fue el recibimiento al tercer planeta, el Cumbia House como restaurante, donde la música y los sabores de Colombia se entrelazan en una experiencia que satisface a todos los sentidos.
Durante los showcases, los grandes protagonistas sin lugar a dudas fueron las voces junto a la guitarra, en un show acústico donde cada artista brilló con su música brindando un espectáculo único donde presentaron canciones inéditas además de algunas de su repertorio. Ilona enamoró al público con clásicos como ‘Buscando Un Final’ y ‘De Regreso’, Nikki Garden sorprendió con una voz implacable y Lucio Feuillet trajo consigo toda la magia y el sonido del sur colombiano. También se presentaron brindando un show inolvidable Simón Savi, Estereobeat, Inah, Dimc e Inés Gaviria.
