En un vecindario de Seúl común y corriente, la sede de YG Entertainment se eleva como una nave espacial gigante sobre el río Han. YG es una de las agencias de entretenimiento más grandes de Corea del Sur, que produce estrellas internacionales del K-pop y, más recientemente, actores y modelos. Inaugurado en 2020, su nuevo complejo se extiende nueve pisos por encima del suelo y cinco por debajo. Los pisos superiores están bien iluminados y abiertos: salas de reuniones con enormes ventanales, una cafetería para empleados, incluso un restaurante de pho. Cientos de empleados de YG caminan con afán. Hay pantallas por todas partes, mostrando la enorme lista de artistas de YG.
Los pisos subterráneos se sienten más como una guarida secreta: aquí es donde los artistas practican en estudios de baile, graban música y los aprendices se mezclan con las estrellas. Y es donde Blackpink, el grupo de chicas más popular del mundo, está grabando canciones para su próximo álbum, el primero desde el inicio de la pandemia. Una vez que el álbum (previsto para finales de este año) esté completo, la ráfaga de actividad comenzará nuevamente, brindando a los empleados de YG algo nuevo de qué hablar y enviando a la acción a las cuatro integrantes del grupo: Jennie, Jisoo, Lisa y Rosé.
Jennie, quien, al igual que sus compañeras de banda, está vestida con ropa informal y lleva muy poco maquillaje, respira hondo antes de describir lo que se avecina. “Pienso todos los días, ‘OK, ¿cómo me preparo para mis próximos dos años que estarán completamente ocupados?’”, dice, alternando entre coreano e inglés. Después de la entrevista, tomará un vuelo para asistir a Coachella y pasará por la tienda insignia de Los Ángeles de la marca de anteojos Gentle Monster. Es embajadora de la marca, así como de Chanel. Las otras tres integrantes tienen trabajos similares, como Celine (Lisa), Saint Laurent (Rosé), Dior (Jisoo) y más. Justo a principios de este año, los cuatro estaban deambulando por París, con asientos de primera fila en la semana de la moda.
Blackpink es uno de los grupos más populares de Corea del Sur. Son el acto musical más seguido en YouTube; en las calles de Seúl, las ves en todas partes, desde pequeñas pantallas en los ascensores hasta vallas publicitarias en los rascacielos. Incluso el presidente de Corea del Sur le ha dado crédito al grupo, entre otras exportaciones culturales, por “dar esperanza y felicidad a muchos en todo el mundo”. En los EE. UU., Blackpink llenó estadios y colaboró con estrellas como Lady Gaga y Cardi B. “Desde el punto de vista de la gestión y los negocios, teníamos nuestra visión y visión de los Estados Unidos y fuera de Asia”, dice Daniel Hong, director ejecutivo de La sucursal estadounidense de YG. “¿Quién no quiere tocar en los Estados Unidos?”
Su último LP, llamado simplemente The Album, vendió alrededor de 1,2 millones de copias en menos de un mes después de su lanzamiento en 2020, convirtiendo a Blackpink en el primer grupo femenino de K-pop con ventas millonarias. En el primer trimestre de 2021, YG reportó un aumento del 84 por ciento en los ingresos con respecto al año anterior, en gran parte gracias a Blackpink. Su éxito masivo es parte de la Ola Coreana, que se refiere vagamente a la popularidad global de la industria cultural de Corea del Sur.
“Me siento orgulloso de ellas, como si me quisieran”, dice Jeong Yujung, un joven de 23 años de Busan, Corea del Sur. Jeong es un Blink, uno de los millones de fanáticos de Blackpink en todo el mundo. “Cuando las veo en fotos o actuando con estas estrellas mundiales, me siento orgulloso. Por supuesto, la desventaja es que no las vemos tan a menudo en Corea”.
La música de Blackpink proyecta una fuerza explosiva más grande que la vida que es a la vez estimulante y adictiva. Hacen éxitos serios, mezclando poderosos ritmos de hip-hop con house, EDM y más. Sus videos están llenos de explosiones de color y bailes inventivos, que encarnan la dedicación característica de YG al “swag”, un término estampado en letras grandes en uno de los baños de la compañía, y la feminidad ferozmente independiente. “En lugar de enfatizar lo lindos o femeninos que son”, señala Yujung, “la confianza de Blackpink parece provenir de una certeza sobre sí mismas como individuos.
En persona, Blackpink es más realista. Son propensas a la risa, constantemente hablando unas sobre otras. “Mi mamá y mi papá están orgullosos de mí, pero no me siento como una estrella mundial”, dice Jisoo en coreano, charlando en una sala de conferencias y usando una máscara beige que ocasionalmente se baja para sorber café helado. “Soy la misma persona que comenzó a entrenar en la escuela secundaria. Mi posición social puede haber cambiado, pero para mí, solo soy… yo.”
“Más que nadie, queremos ser niñas normales”, dice Jennie. “Claro, hay momentos en los que hablamos sobre qué tipo de influencia podríamos tener. Pero lo que realmente amamos es hablar de nuestros gatos, perros, buena comida y lugares bonitos”.
Blackpink proviene de diversos orígenes. Lisa (nombre real: Lalisa Manobal), de 25 años, es de Tailandia, una bailarina y rapera que escupe feroces rimas en varios idiomas. Rosé (Roseanne Chaeyoung Park), también de 25 años, nació en Nueva Zelanda y creció en Australia. Ella es la vocalista principal que toca la guitarra y golpea las notas altas con la “voz dorada”, como a los fanáticos les encanta señalar. Jennie Kim, de veintiséis años, la rapera principal del grupo, creció en Seúl y Nueva Zelanda, antes de unirse a YG en 2010. Ha estado viviendo en Seúl con su madre durante el último año. No hay líder en Blackpink, pero a veces Jennie se siente como tal, tranquila y serena, y suele responder las preguntas más difíciles en nombre del grupo. Y Jisoo Kim, de 27 años, creció en Gunpo, a unas 20 millas al sur de la sede de YG; ella es la vocalista principal y una armonizadora experta, tanto ingeniosa como filosófica en las entrevistas.
En estos días, Blackpink está pasando la mayor parte posible de este tiempo relativamente tranquilo con familiares y amigos. “Siento que me estoy recargando”, dice Jisoo. “Mi vida en estos días no está demasiado ocupada, porque todavía no estamos actuando activamente. Quiero volver con música rápidamente. Vivo sola, pero mis padres están en el mismo edificio de apartamentos, así que comemos juntos”.
Lisa regresó recientemente a Bangkok por primera vez en tres años para celebrar su cumpleaños. “Mi mamá y mi papá están envejeciendo”, dice con nostalgia, hablando tanto en inglés como en coreano. “Siempre que tenga tiempo, quiero volver a Tailandia. No quiero perder mi tiempo. Quiero verlos tan a menudo como pueda”.
Rosé, que tuvo Covid hace cuatro semanas, se disculpa por su tos seca mientras come arroz frito en ese restaurante de pho. Cuando era niña en Melbourne, tocaba el piano y la guitarra y cantaba hasta que sus padres y su hermana Alice (que ahora viven en Seúl) tenían que turnarse para decirle que se detuviera. Recientemente tomó su guitarra por primera vez en mucho tiempo. Tanto en coreano como en inglés, habla sobre grabar su voz en un iPad, explorar, jugar y experimentar. “No había estado haciendo eso durante los últimos dos o tres meses”, dice ella. “Atrapada en la vida. Incluso le dije a mi mamá: ‘Quiero estar sola durante los próximos días’. Así que no vino”.
A pesar de su gran éxito, el camino de Blackpink no fue fácil. Y si bien los gatos, los perros, la buena comida y los lugares bonitos son temas de discusión, también están resolviendo preguntas más importantes sobre su música, sus voces individuales y quiénes son.
Fuera del bullicioso cuartel general de YG, en medio de tiendas familiares, letreros de “Lavamos sus autos a mano” y un edificio de apartamentos anónimo llamado “Korea Proud”, la vida es más tranquila. Las flores de cerezo caen como nieve sobre las callejuelas del barrio de Hapjeong-dong. Esta área fue la adolescencia de Blackpink. Pasaron su adolescencia como aprendices aquí: viviendo lejos de sus familias, cantando, rapeando y practicando rutinas de baile durante más de 12 horas al día. Estaban empeñadas en lanzar música y actuar en público. “Debut, debut, debut”, dice Lisa. “Eso era lo único que teníamos en mente”.
“Estábamos en modo de supervivencia”, dice Jennie. “Todos los meses, nuestros amigos se veían obligados a irse, volver a casa. ¿Estás estresada? Esos sentimientos eran un lujo. Lo que importaba era debutar”.
YG Entertainment, fundada en 1996, ha producido éxitos internacionales de K-pop como BigBang y 2NE1, ambos precursores de Blackpink. Los cuatro miembros de Blackpink pasaron las audiciones para convertirse en aprendices; todos vinieron a YG en diferentes momentos. Jennie estuvo más tiempo, pasó seis años como aprendiz antes de que el grupo debutara con los sencillos “Whistle” y “Boombayah” en 2016. Jisoo entrenó durante cinco años, al igual que Lisa, quien dejó Bangkok para convertirse en aprendiz en 2011. Rosé se unió en 2012, ocupando el primer lugar entre 700 concursantes en una audición de YG en Sydney. A los 15, dejó atrás a su familia y su vida en Melbourne y entró en la sede de YG con la misma guitarra que todavía toca hoy. “Esa guitarra ya tiene más de 10 años”, señala. “Es mayor que mi perro Hank”.
Ese fue el día en que las cuatro chicas se conocieron, tocando en pijama en la cocina del dormitorio de YG hasta el amanecer. Muchos otros aprendices pasarían por el proyecto en el proceso de años de formación de Blackpink, pero de alguna manera, por casualidad, los últimos cuatro miembros fueron asignados al mismo dormitorio en esos primeros días. Rosé acababa de despedirse de sus padres con lágrimas en los ojos cuando conoció a sus compañeros de banda. “Creo que Jennie dijo: ‘¡Chaeyoung, toca algo para nosotros!’ ”, recuerda Rosé, cuyos amigos la llaman tanto Chaeyoung como Rosé (pronunciado “Rosie”). “Así que nos sentamos alrededor de la mesa de la cocina con mi guitarra. Jisoo fue genial armonizando”.
“Comenzamos sentados en sillas y luego subimos gradualmente a la mesa”, dice Lisa, riendo, durante una entrevista grupal. “Todos decían ‘Wooooo’. Fue muy divertido”.
“Mi asiento estaba frente a la ventana de la cocina; Recuerdo la salida del sol”, dice Jisoo.
“Dios, tenemos suerte de que nuestros vecinos no se quejen”, se ríe Rosé.
“Sabes, si te hubieras ido a la cama temprano ese día, podrías haberte sentido más triste”, le dice Jennie a Rosé pensativa.
En ese apartamento de tres habitaciones con las paredes blancas desteñidas a marfil, las cuatro chicas compartían dos habitaciones, mientras que su gerente dormía en la otra. Jugaron piedra, papel o tijera para decidir quién usaría el baño individual primero en la mañana.
“Ir de compras al supermercado fue muy divertido”, recuerda Rosé. “Cocinábamos juntas después de un largo día de entrenamiento. Nada espectacular, todo congelado. Pero todavía extraño el sabor de esa comida”.
“Hice huevos revueltos con leche”, dice Jennie.
“Y lo comimos con mermelada de fresa”, agrega Rosé. “Estaba delicioso.”
Necesitaban ese tipo de camaradería, porque la vida de un aprendiz puede ser exigente. Los sistemas de aprendices de K-pop, inspirados en Motown en los EE. UU. y Johnny’s Entertainment en Japón, son objeto de un escrutinio frecuente. No hay garantía de tener éxito alguna vez, lo que significa que los aprendices pueden permanecer en el limbo durante años. El plan de estudios difiere de una agencia a otra; en YG, las futuras integrantes de Blackpink se sometieron a un riguroso sistema de pruebas mensuales, donde las aprendices actuaron en solitario y en equipos para los jueces, desarrollando todo, desde su propia coreografía hasta el estilo.
“¿Cuándo se va a terminar esto? ¿Tenemos que hacernos la prueba todos los meses?” dice Lisa, quien inicialmente no hablaba coreano pero ahora lo habla con fluidez. “Llamaba a mi mamá [en Tailandia], queriendo dejar de fumar, y ella me decía que aguantara solo un año más, solo aguanta”.
“Si estaba pasando por un momento difícil, iba al baño, sollozaba con todo el corazón y luego pasaba a lo siguiente”, dice Rosé. “Estaba en piloto automático o algo así. Si me dijeras que hiciera eso otra vez, nunca podría”.
Además de las largas horas de trabajo, existen diferentes restricciones en el estilo de vida de los aprendices. A Blackpink se le prohibió tener citas, conducir y beber, aunque no está claro qué tan estrictamente siguieron las reglas. Rosé dijo una vez en Radio Star, un programa de televisión coreano: “Estas prohibiciones eran negociables con la empresa. Simplemente no querían que los hiciéramos a sus espaldas”.
Los miembros dicen que recibieron clases dedicadas a la salud mental, así como terapia, pero en última instancia, no fueron útiles. “Teníamos los mismos problemas, así que era mejor hablar entre nosotros”, dice Jisoo.
“Simplemente aguantamos”, agrega Jennie.
En sus días de aprendices, las integrantes a veces ideaban planes para saltarse la práctica. Un episodio giró en torno a Potato Teacher, un coreógrafo de YG desde hace mucho tiempo que enseñó a Blackpink a bailar. (Potato, cuyo verdadero nombre es Kim Hee Jung, recibió su apodo en la escuela primaria, en un momento en que, por alguna razón, estaba de moda referirse a tus compañeros de clase con los nombres de frutas y verduras). “Ella era considerada una leyenda, así que todos le tenían miedo”, dice Rosé.
“Pero estábamos bailando literalmente todos los días. A veces, realmente queríamos tomar un descanso”, comienza Jisoo. “Entonces un día . . .”
“No, no lo harás”, grita Lisa, riendo.
“. . . sacamos uno de los cables”.
“¡Arrrrgh!” Lisa grita, un débil y último intento de proteger su secreto.
“Sacamos uno de los muchos cables conectados al parlante y dijimos: ‘¿Por qué no sale la música?”, continúa Jisoo, sin inmutarse. “Nuestra clase duraba una hora. El ingeniero finalmente vino y lo arregló en 30 minutos”.
“Pero incluso esos 30 minutos fueron tan preciosos, tan preciosos”, dice Jennie.
“Éramos un grupo tan problemático”, dice Rosé, riéndose a carcajadas.
“No creo que Potato Teacher conozca esta historia hasta el día de hoy”, dice Jisoo.
Blackpink participa en cada paso del proceso creativo, desde la lluvia de ideas conceptuales hasta el diseño final. Son coautoras de éxitos como “Lovesick Girls” y muchos otros, así como de sus sencillos en solitario, algunos de los cuales son grandes éxitos.
“No solo recibimos una canción completa”, dice Jisoo. “Estamos involucradas desde el principio, construyendo los bloques, agregando este o aquel sentimiento, intercambiando comentarios, y este proceso de creación me hace sentir orgullosa de nuestra música. Si solo recibiéramos canciones prefabricadas, se sentiría mecánico. Siento más amor por el proceso, porque decimos: ‘¿Qué tal si agregamos esto en la letra? ¿Qué tal si agregamos este movimiento en la coreografía?’”.
En el corazón de su música está Teddy Park, el principal productor de Blackpink. “¡Blackpink en tu área!” la frase icónica que aparece en muchos de sus sencillos fue obra de Teddy.
“Oppa dirige todo Blackpink”, dice Lisa, usando el honorífico de un hombre mayor. “Él nos conoce increíblemente bien”, dice ella. “Él nos empuja fuerte. ‘Otra vez, otra vez, otra vez’, decía”.
“Él hace llamadas al azar y te dice, ‘Oye, Jennie, tenemos que dar un paso al frente'”, comenta Jennie. “Es como una alarma, recordándonos que debemos seguir moviéndonos musicalmente. Todo lo que tiene que hacer es llamar, ‘Oye, ¿qué pasa?’ y yo estaré como, ‘Oh, Dios mío’, tensándome. Pero es una buena tensión lo que Blackpink necesita”.
Teddy ganó fama en Corea a fines de la década de 1990, primero como rapero en la banda de hip-hop 1TYM, producida por YG. El grupo a menudo se ve como un precursor de BigBang, combinando rap, baile y la buena apariencia típica de los grupos de ídolos de K-pop. “Teddy es hip-hop hasta la médula”, dice Jennie. “Y eso lo heredamos”.
Es difícil hablar de K-pop sin mencionar sus influencias del de hip-hop. MTV, lanzada en 1981, se transmitía en Corea del Sur a través de AFKN, el servicio de transmisión del ejército estadounidense en Corea del Sur. Los soldados estadounidenses y los coreanos bailaron de todo, desde New Jack Swing hasta Michael Jackson, en clubes nocturnos cerca de la base militar estadounidense de Seúl. Seo Taiji and Boys, un precursor crítico de los ídolos del K-pop de hoy, comenzó su carrera a través de batallas de baile en Moon Night en el vecindario de Itaewon.
“La historia del hip-hop en Corea no comenzó con raperos y DJs; lo hizo con bailarines que tocaban New Jack Swing”, escribe el bloguero T.K. Teddy y el crítico musical Youngdae Kim en Vulture. “El hecho de que la cuna del hip-hop en Corea fuera el club de baile tiene profundas implicaciones que se pueden ver hasta el día de hoy en el K-pop convencional. La identidad del hip-hop coreano como música de baile fluyó hacia los principales grupos de ídolos del K-pop, particularmente a través del productor YG”.
Yang Hyun-suk, uno de los chicos (en Seo Taiji and Boys) y un competidor legendario en Moon Night, más tarde fundaría YG Entertainment, en la época en que el pop coreano comenzó a mirar más allá de sus fronteras. La agencia creó grupos de hip-hop como Jinusean y 1TYM y tuvo éxito a través de BigBang a mediados de la década de 2000. (Yang renunció en 2019 en medio de una serie de acusaciones que involucran a algunas de las estrellas más importantes de la etiqueta, incluido el tráfico sexual y el encubrimiento de un escándalo de drogas).
Teddy rara vez da entrevistas. En 2013, le dijo al sitio de noticias coreano OSEN que se acuesta a las 9 a. m. y se despierta a las 3 p. m., haciendo música durante la mayor parte de sus horas de vigilia. Aunque Teddy ha estado detrás de muchos de los mayores éxitos del pop coreano, dice que no le gustan las canciones que encabezan las listas porque “Quiero comer comida hecha a mano en una tienda vieja, en lugar de un plato de franquicia que se vende como si tuviera alas”.
El hip-hop coreano es más que ídolos del K-pop, piensa en leyendas como Deux, Movement Crew, Verbal Jint, pero la marca de YG, con Teddy en el centro, es sin duda una de las más populares a nivel mundial. El sonido potente e inventivo de Blackpink combina el espíritu de estilo y confianza de YG con momentos de vulnerabilidad y ritmos inventivos. “Love to Hate Me” recuerda el R&B de los 2000; “How You Like That” está impregnado de ritmos trap y frases pegadizas que se repiten (común en las canciones de Blackpink). “Crazy Over You” contiene ritmos de hip-hop retro, toques balcánicos y líneas complicadas: “Simple es tan, tan, necesito eso, oh no / ¿No sabes que estoy loco?”, rapeado expertamente por Lisa.
“El hip-hop está en mi sangre”, dice Lisa, quien se lanzó en solitario por primera vez con un sencillo escrito por Teddy. “Lalisa” está impregnada de una mezcla maximalista de rap, EDM, riffs de metales e incluso instrumentos tradicionales tailandeses. Otro sencillo en solitario, “Money”, destronó a Drake para ocupar el primer lugar en la lista de ventas de canciones digitales de rap de Billboard.
“No creo que el hip-hop se trate solo de rapear. Mira a Rihanna, podría hacer cualquier cosa hip-hop. El hip-hop significa algo diferente para todos”, dice Jennie, a quien le encanta Brockhampton (y acaba de verlos en Coachella).
“Para mí, es el espíritu genial: vibraciones, swag, cualquier palabra que puedas usar. Creo que el hip-hop de Blackpink es algo que el mundo no ha visto antes”, continúa. “Nosotras, cuatro chicas veinteañeras de diferentes orígenes, estamos usando el coreano y el inglés para tejer música pop con una base de hip-hop. Tal vez si los raperos realmente geniales en Estados Unidos, que hacen ‘hip-hop real’, nos miren, puede parecer un poco como niños haciendo cosas. Nuestro hip-hop no es del tipo rebelde, pero estamos haciendo algo muy bueno. ¿Qué hip-hop es esto? ¡No sé! ¡Es simplemente genial!
Jisoo se sienta en la sala de conferencias de YG, muy por encima del poderoso Han. Conocida como la graciosa dentro del grupo, hoy está tranquila y seria, pensando en grandes preguntas y usando una gorra que dice “A medida que pase el tiempo será mejor”. Jisoo es la única o que no ha lanzado música en solitario, aunque hay rumores de que podría hacerlo en algún momento de este año. “Todavía no estoy segura de cuánto quiero ir sola”, dice ella. “La música que escucho, la música que puedo hacer y la música que quiero hacer, ¿cuál debo elegir? Me encantan las canciones con muchos instrumentos. Me encantan las bandas diferentes y la música rock. ¿Qué quiere la gente de mí? Hay un caos de preguntas contradictorias”.
No hay indicios de que Blackpink vaya a toda velocidad, pero detrás de la apariencia de la perfección del pop, las artistas todavía están descubriendo sus caminos como músicas individuales. Cada una tiene actividades en solitario: Jisoo actúa, y las otras tres han lanzado sencillos, incluidos algunos éxitos masivos, aunque los sonidos no se alejan demasiado de la paleta sónica de Blackpink, con Teddy involucrado en la mayoría de las canciones.
“¿Es el hip-hop lo único en lo que soy bueno?” se pregunta Lisa. “¿Qué pasa si resulta que también soy buena en la música tradicional tailandesa?” Su sencillo en solitario de 2021 “Lalisa” incorporó diferentes imágenes y sonidos tailandeses, y señala a artistas como Rosalía como un ejemplo: “Rosalía es genial. Ella tiene su propia cultura española, eso está dentro de su persona, eso influye en su música… Tengo curiosidad por saber cuánto puedo expandir lo que hago. En cuanto a la música, el baile, siento que todavía tengo que aprender más”.
“La Jennie que has visto hasta ahora ha sido la práctica”, dice Jennie, la primera integrante en actuar como solista, en 2018, con el sencillo “Solo”, en el que mezcla voces suaves con su característico rap arrogante (el video tiene más de 800 millones de visitas en YouTube). “Tengo tantas cosas que me gustan . . . Me encanta la voz, el rap, el baile. Puedo contener todo eso en una sola canción. Tengo esa diversidad”.
Divertido o no, hacer música está lleno de presión, como recuerda el cuarteto durante un descanso de la sesión de fotos. “Lo más divertido es antes de que empecemos a hacerlo”, dice Jisoo con una sonrisa.
“O cuando está en el pasado”, dice Jennie, riéndose.
“Cuando grabé algo por primera vez”, dice Rosé, “estaba tan emocionada. No sabía nada mejor, así que fue divertido. Ahora envidio eso. Ahora, no importa cuánto lo intente, una parte de mí nunca está satisfecha”.
“Esa es una enfermedad profesional”, le dice Lisa a Rosé. “Y siento exactamente lo mismo”.
A Jisoo le encanta crear, le encanta construir una canción desde cero con un equipo de expertos. Pero a veces lucha con cuestiones de propósito y las presiones de la fama. “¿Qué me gusta exactamente?” ella pregunta. “Todavía es un misterio. Me encanta actuar, pero no siempre disfruto ser parte del centro de atención. Creo que es diferente para las demás: les encanta ser el centro de atención, sentirse energizadas por las personas que vienen a vernos y luego se deprimen un poco cuando termina el escenario y llega el silencio. Soy un poco diferente. Cuando estoy en el escenario, pienso en no cometer errores. Actuar a veces se siente más como una prueba que como algo genuinamente divertido”.
Lisa habla de un período de lucha con su propia voz. “Todo ese año entre ‘As If It’s Your Last’ [2017] y ‘Ddu-du Ddu-du’ [2018] fue difícil para mí”, dice, sentada en un estudio de grabación con poca luz en el sótano de YG. “No podía cantar. Cuando fui al estudio a grabar, no salió nada. Lloré. Sentí que estaba derribando al equipo. Teddy me empujó con fuerza: ‘¿No puedes? No. Esfuérzate más. Vuelve allí’. Gracias a Teddy, superé ese momento”.
Jennie hace pilates, yoga, boxeo y otros ejercicios con regularidad para mantenerse saludable. “Para mí, hasta ahora, cuando estoy bien en mi cuerpo, me siento más feliz y saludable en mi salud mental… Y tenga buenas personas a su alrededor en las que pueda confiar”, agrega. “Y mascotas”.
Ahora, Blackpink se está acelerando para lanzar nueva música, para desatar más éxitos, para consolidar aún más su lugar como uno de los mejores grupos de chicas de todos los tiempos, sin un final a la vista. “Quiero decir, ¿Blackpink no durará al menos 10 años más? Tendremos casi 40 para entonces”, dice Lisa. “Algún día nos casaremos y cosas así. Pero luego veo a las Spice Girls, cómo se juntaron para un concierto de reunión. ¿Podremos hacer eso también algún día? ¿Seré capaz de bailar entonces, como lo hago ahora? Luego se ríe con su característica cordialidad.
“Incluso si tenemos 70 años y tenemos vidas diferentes, me sentiré como si fuera Blackpink”, dice Jennie. “Tan cursi como suena, no creo que Blackpink termine nunca en mi corazón. Es parte de mi familia. No puedes negar a tu familia”.
El año pasado, Rosé lanzó su primer sencillo en solitario, “On the Ground”. Le pregunto qué significa para ella la letra “Todo lo que necesito está en el suelo”. Ella hace una pausa. Su cabello rubio hasta los hombros se agita alrededor de su rostro mientras sus ojos se estrechan para enfocar. “Solo nosotros como personas. Hace un año y medio, tal vez dos, recuerdo que comíamos. Éramos las cuatro y Teddy. Solo éramos personas hambrientas: llegamos al restaurante con mucha hambre y la comida era realmente buena. Esto es lo que nos hace sentir personas. Solo nosotras, comiendo con las personas que amamos”.
