Para cerrar 2025, y proyectarnos hacia el año que ya casi comienza, este es un breve repaso por algunas agrupaciones y artistas que podrían acompañarnos con su música en los próximos 12 meses a través de propuestas muy interesantes.
Estos tiempos se caracterizan por el eclecticismo musical, y los gustos del público son cada vez más abiertos, menos radicales, permitiendo que las músicas más tradicionales compartan espacios con las nuevas tendencias y la vanguardia.
Desde figuras emergentes, hasta auténticos clásicos y creadores consolidados, acá encontrarás una muestra de la inmensa diversidad que caracteriza a la música en nuestro idioma: Cumbia, pop, electrónica, regional mexicano, rap, danzón cubano, bachata, merengue o música de cantautores, entre otras opciones. Esta es una oportunidad para explorar y abrir nuevas puertas para tus oídos.
Juli Obregón
Con apenas 21 años, Juli Obregón se ha convertido en uno de los rostros más prometedores de la nueva música argentina. Su historia en la música empezó temprano: cantaba desde los cuatro, debutó en televisión a los nueve y, a los doce, ya estaba enfrentando a multitudes en importantes festivales. Hoy suma cientos de miles de seguidores y millones de reproducciones en las plataformas digitales, una tracción digital que respalda la intensidad del vínculo que ha construido con su audiencia.
Cantante y multiinstrumentista —toca guitarra, ukelele y piano—, Obregón llamó la atención del productor Eduardo Basagaña, y marcó un hito al ser la primera artista argentina firmada por TikTok mediante SoundOn. Desde el comienzo ha mostrado su versatilidad al moverse hábilmente entre el folclor y el pop.
Tras un 2025 en el que triunfó con sus sencillos ‘Ya fue’ y ‘Una trampa’, ella afina los últimos detalles de su debut discográfico, previsto para 2026.
Robot95
Desde la frontera en el norte de México, en Mexicali para ser exactos, Robot95 viene consolidando su proyecto musical como uno de los más contundentes del rap en nuestro idioma. Su propuesta combina la voz de la calle con sofisticación y emotividad.
El trabajo de este artista muestra versatilidad, ambición y una enorme capacidad para conectar con grandes audiencias. Sus colaboraciones con artistas como Paloma Morphy, Neto Peña, Zxmyr, Apache, Bruses, Gera MX, Akapellah o Jesse Báez, son evidencia del impacto y alcance de la música que viene creando.
Con cientos de millones de reproducciones en las plataformas digitales, su sorprendente aparición en The Stephen Colbert Show y en el festival Vive Latino, Robot95 está más que listo para seguir arrasando más allá de su país.
Louie Rubio
La historia de Rubio muestra cosas muy interesantes en su relación con la música que ha hecho para cine, televisión y videojuegos, con participaciones en producciones tan importantes como Logan, xXx: Return of Xander Cage o The Get Down, de Baz Luhrmann. En el caso de esta última contribuyó para ‘Set Me Free’, en la que trabajó con sus colegas de The Americanos y el gran Nile Rodgers. En xXx: Return of Xander Cage quedó registrado su trabajo con The Americanos en la canción ‘In My Foreign’, al lado de Ty Dolla $ign, Nicky Jam, French Montana y Lil Yachty.
Con sencillos como ‘Your Name’ (junto a Kowloon), ‘Mar y sol’, ‘Black & Blues’ y ‘Find Your Light’, este artista viene demostrando su talento como productor y compositor. Al hablar de su inspiración, ha dicho a ROLLING STONE en Español que viene de “los clásicos del rock y los álbumes de R&B de los años 70 que mi padre solía reproducir constantemente en casa o en el automóvil. Es, en esencia, la banda sonora de mi infancia”.
Orquesta Failde
Nominada en dos ocasiones al Grammy Latino por Mejor Álbum Tropical Tradicional, con Danzoneando (En vivo desde Matanzas) y Failde con tumbao, esta orquesta ha venido rescatando el danzón cubano para proyectarlo al mundo entero. Su director es Ethiel Failde, descendiente de Miguel Failde, una verdadera leyenda que empezó a escribir esta historia a finales del siglo XIX.
“El danzón es mucho más que un género musical: es un símbolo sonoro del mestizaje entre África y Europa, del que han derivado nuestros pueblos. Es memoria, identidad, elegancia, y también resistencia cultural”, dice Ethiel a ROLLING STONE en Español. “Es como un espejo de lo que somos los cubanos: mezcla, ritmo, tradición, resistencia, elegancia, pero sin dejar de mirar el presente, lo que está de moda y es sano para el corazón […] No creo que mi misión sea llevarlo a las listas de éxitos: es mantenerlo vivo, y que tenga un lugar en la banda sonora de hoy”, agrega.
La Orquesta Failde ha sido, además, la agrupación que acompaña a la maestra Omara Portuondo en muchas de sus presentaciones de los últimos años.
Banda La Definitiva
Esta agrupación se ha instalado con ímpetu en el mapa de la música regional mexicana, respaldada por una propuesta que combina autenticidad, oficio y una energía escénica que equilibra tradición y modernidad desde San Luis Potosí. Su recorrido ha sido sostenido desde el debut con El comienzo (2020) hasta sus entregas más recientes, incluido el EP Inédito, con composiciones como ‘En caída libre’, de Gerry Rentería, voz y pluma central del proyecto.
El grupo transita con naturalidad entre lo festivo y lo bailable, y también entre lo emotivo y lo melancólico, lo que les permite conectar con públicos diversos en eventos masivos o situaciones de escucha más íntima. Si la búsqueda apunta a una banda que combine herencia regional con una lectura fresca y contemporánea, La Definitiva aparece como una elección sólida para definir parte del pulso musical en 2026.
Miguel Inzunza
Este artista, nacido en Sinaloa, es una de las figuras más auténticas y prometedoras en su estilo para Hispanoamérica. Cantautor, poeta y productor, cuenta con más de dos décadas de carrera, y ha participado en álbumes nominados al Grammy Latino.
Sus canciones muestran una sensibilidad profunda con un potencial enorme para conectar con grandes públicos; sencillos como ‘Se busca’, ‘La hermosa violencia’ o ‘Respira’, son evidencias de su talento como cantautor.
Sus poemas han aparecido en importantes publicaciones, y ha grabado junto a artistas como Leonel García, Álex Ferreira, El David Aguilar y Los Claxons.
Alex Midi
Como teclista, productor y DJ, Alex Midi ha sido un engranaje fundamental en el sonido de Moenia desde mediados de los años 90, empujando la electrónica en español hacia territorios más sofisticados mediante capas de synth-pop, atmósferas melódicas y un sentido de producción vanguardista.
Más allá de su trabajo con la banda, su vínculo con la cultura DJ nació en la adolescencia, mezclando vinilos en la Ciudad de México, y con el tiempo lo llevó a proyectar esta estética musical fuera del país.
En 2025 decidió reactivar plenamente su faceta como DJ y productor, con la intención de entrelazar el oficio acumulado en el pop y la producción con su inclinación por un house más melódico, emocional y expansivo.
En esta fase de madurez artística, Alex articula una propuesta donde la sensibilidad vocal, la pulcritud sonora y una mirada que conecta la tradición electrónica latinoamericana con el pulso del EDM global conviven sin renunciar a su origen, mientras abre paso a nuevas exploraciones sonoras.
Supremo
Juan Manuel Cárdenas se cuenta entre los pioneros del urbano en Colombia, y con más de dos décadas en la música, ha dejado huella como compositor y productor, con un extenso repertorio en el que muestra enorme versatilidad entre el folclor, el rap, el reggaeton y diversos géneros caribeños. Actualmente ofrece un retorno a sus primeras influencias y apuesta por la salsa.
‘Enamórate’ es uno de sus más recientes sencillos, y en él se contagia del espíritu característico de la salsa noventera con contundencia contagiosa. En estos momentos trabaja en lo que lanzará durante 2026, su álbum ‘Los reyes del mambo’, en el que la salsa y la cumbia jugarán papeles fundamentales. para 2026, donde fusionará ritmos como la cumbia y la salsa. Con esta producción continuará abriéndose paso en el panorama musical de América Latina.
Mëstiza
Integrado por las DJs y productoras Pitty Bernad y Belah, Mëstiza surgió en 2021 como un proyecto que enlaza la música electrónica con una identidad profundamente conectada a la tradición española. Tras años de recorrido individual, ambas unieron visiones para explorar el folclore desde una perspectiva contemporánea, combinando ritmos tradicionales con beats actuales. Su propuesta trasciende lo sonoro e integra estética, moda y narrativa. Con su álbum debut Quëreles (2023), muy exitoso en España en su estreno, el dúo presentó un manifiesto artístico donde flamenco y electrónica conviven con una identidad propia.
Vani ‘El rival’
Nacido en Guatemala, este intérprete de la bachata viene abriéndose espacio con una voz sólida y genuina. Desde 2023 ha estado presentando canciones que se mantienen fieles al género de origen dominicano, dándole un toque muy personal, enfocado en audiencias más allá del folclor.
Su trabajo se ha enfocado especialmente en México, pero su proyección seguramente alcanzará muchos otros países de la región, y buscará seguir los pasos de otros grandes, como Romeo Santos, Prince Royce o Vicente García, que han llevado la bachata a sonar por todo el planeta.
Merenglass
Con una larga historia levantando las banderas del merengue en México, Merenglass es, indudablemente, una institución dentro de la música tropical, un proyecto que ha trascendido fronteras y épocas. En 32 años de actividad, acumula miles de shows en Centro y Norteamérica, consolidando un estatus internacional que los reconoce entre los principales exponentes del merengue en esta parte del continente.
Con millones de reproducciones en sus plataformas, canciones como ‘La mujer del pelotero’ o ‘El baile del oso’ confirman que Merenglass siempre ha estado a la altura de los grandes de un género que se mantiene muy vivo en países como Colombia, Venezuela, Chile, Guatemala o Panamá.
Fitasha
Montserrat Vilaplana Méndez, conocida artísticamente como Fitasha, es una versátil artista madrileña cuyo universo creativo se mueve entre la fotografía, el diseño, la pintura, las artes plásticas y la música, donde articula una propuesta que cruza el neo soul, el hip-hop, el R&B, el jazz y el funk
A sus 25 años, ella asume la música con una pasión que no excluye el compromiso y una ética de trabajo muy clara. Su obra escapa a las etiquetas, y su trayectoria evidencia una artista que explora la diversidad con ambición a partir de múltiples influencias.
En 2024 presentó su más reciente LP, Rush, que confirma su libertad sonora y su capacidad para articular identidad y emoción. Su aproximación audaz a la composición y la producción la posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de la escena hispanohablante, destacándose por priorizar la narrativa y la exploración sin concesiones.
Paco Rodríguez ‘El rey’
Francisco Rodríguez nació en Querétaro, México, y como cantante y compositor viene trabajando en una propuesta de regional mexicano que se fundamenta en los sonidos del norteño y el mariachi.
Aunque es primo de una auténtica leyenda como Pancho Barraza, Paco ha decidido forjar su propia carrera con base en trabajo duro y canciones que le permiten mostrar la solidez de su interpretación vocal.
La suya es una historia que apenas comienza, en un género que viene conquistando el mundo, pero deja ver un potencial enorme para su carrera.
Valentina Tross
Ella nació en Venezuela, pero hace 12 años está radicada en México. Estudió cine en Canadá, e hizo algo de música en inglés, pero no le gustó el lugar ni su cultura musical, y siempre se sintió más conectada con México. “Se pierde tu esencia; uno nace y habla en español, cambiarlo de idioma no tiene sentido, y mis referencias líricas son muy de la literatura latinoamericana”, dijo a ROLLING STONE en Español.
Sus influencias sonoras vienen de gente tan distinta entre sí como FKA twigs, Ariana Grande, James Blake, Etta James, Lorde, Agustín Lara o Simón Díaz. Mientras tanto, su inspiración literaria surge del realismo mágico de Juan Rulfo y García Márquez.
La música de Valentina muestra un equilibrio entre el folclor y el pop, conseguido a través de una concienzuda exploración, muy necesaria para ofrecer nuevas y mejores perspectivas a la música latinoamericana de estos tiempos.
Sessi
La suya es una historia que se mueve por el mundo en medio de una constante reinvención; sus raíces vienen de Cuba y Puerto Rico, forjándose en varias ciudades de los Estados Unidos y otros lugares del planeta. Desde 2020 viene presentando sencillos que fusionan el pop con sonidos urbanos, el R&B y el EDM, entre otros estilos.
‘4TN’, ‘En tu piel’ y ‘Deja que te lleve’, son algunas de las canciones que han venido posicionando su trabajo, ayudándole a abrirse campo en el corazón del público. ‘La electricidad’, su más reciente sencillo, muestra una fuerza auténtica que sacude las pistas de baile con un coro contagioso y la promesa de una gran estrella.
Nina J
Esta cantautora brasileña/suiza creció en el ambiente cosmopolita e internacional de Ginebra, Suiza, donde aprendió a dominar el francés, portugués e inglés, incorporando posteriormente el español. Estudió en el Berklee College of Music de Boston, donde desarrolló su pasión por la producción.
Ha vivido también en Rio de Janeiro, y actualmente se encuentra radicada en Miami; entre las influencias que la inspiran al buscar una renovación para el pop brasileño pueden contarse The Weeknd, Tove Lo, Luísa Sonza, Sevdaliza o Dua Lipa.
Recientemente viene proyectando su carrera al aprovechar oportunidades maravillosas, como participar en el Tiny Desk de CA7RIEL & Paco Amoroso, y apoyar con su voz a Trueno y Feid en ‘Cruz’.
Delfina Campos
Esta talentosa cantautora argentina empezó a lanzar sus sencillos hace ya casi una década, y ha venido demostrando que siempre ha sido mucho más que una promesa. Sus canciones se sienten cálidas, cercanas e íntimas, mientras su voz parece arroparnos en medio de diversas texturas emocionales.
Ha sido nominada a los prestigiosos Premios Martín Fierro, se ha presentado en Cosquín Rock, Primavera Sound y Lollapalooza Argentina, además de abrir tres shows de Jonas Brothers en Buenos Aires.
En 2024 lanzó su segundo álbum, titulado Películas perdidas, y con él ha venido creciendo continuamente en el panorama musical de la región.
Los socios del ritmo
Cerramos esta selección con unas auténticas leyendas, Los socios del ritmo, una orquesta originaria de Campeche, en México, hace ya más de seis décadas. A lo largo de su larga historia han interpretado géneros que van desde el mambo y la balada, hasta el rock & roll y el merengue.
En 1984 se convirtieron en una de las primeras agrupaciones mexicanas en ser nominadas a un Grammy anglo con su disco Y Ahora! “Conniff” en la categoría de Mejor Interpretación Latina Tropical.
En sus más recientes producciones, han lanzado colaboraciones con artistas de distintas épocas, como Rubén Albarrán, Beto Cuevas, Bobby Pulido y Elefante, entre otros, estableciendo nuevos puentes generacionales.
