Cómo es ‘Un tornado dulce’, el libro que recorre la vida y obra de Gabo Ferro

Lalo Ugarte y Sergio Sánchez escribieron, a cuatro manos, la biografía de Gabo Ferro, una figura dispar e indispensable en el mapa de la canción argentina contemporánea

Por  HUMPHREY INZILLO

junio 30, 2024

Gabo Ferro, un cantautor del siglo XXI.

Gabo Ferro fue un creador popular ‘serio’, pero nutrido en igual medida de alta cultura y cultura camp: había leído a Antonin Artaud (lo revisitó junto al artista interdisciplinario Emilio García Wehbi en Artaud, lengua ∞ madre) y cantó en la ópera del compositor y ensayista Abel Gilbert El astrólogo (un cuadro), al mismo tiempo que reivindicaba al Leonardo Favio cantor y recordaba con amor los sobreagudos con los que Ginamaría Hidalgo perforaba el techo del Luna Park. Lo que en otros podía sonar a pose posmoderna, en Gabo estas afinidades eran honestas, en ellas estaba inscrita su propia biografía. Hijo de familia trabajadora de Mataderos, el intérprete de discos como La primera noche del fantasma y El lapsus del jinete ciego supo dibujar una parábola entrañablemente argentina. No fue un artista de fusión en el sentido de hacer de cada canción un posible esperanto. Prefería en cambio moverse con libertad por el rasguido folk, el vals criollo o cualquier otra referencia que se le cruzara por el camino, en la medida que con ello pudiera verter los interrogantes que lo acuciaban. Fue, al decir de Martín Graziano, un artista en estado de riesgo”, escribe Sergio Pujol en el prólogo de Un tornado dulce, un recorrido por la vida-obra de Gabo Ferro, que escribieron Lalo Ugarte y Sergio Sánchez, que forma parte de la colección Historia Urgente de la editorial Marea y que llega a las librerías esta semana. 

“Su cuerpo tenía algo elástico, de bailarín y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de párpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitológico, sexual y antiguo. Así se lo veía en el escenario, a pesar de que estaba solo con su guitarra y su voz tan difícil de definir, porque parecía virtuosa pero no había sido educada, porque era andrógina, porque podía ser muy dulce pero también de una ferocidad temible. Gabo cantaba como un joven dios”, escribió Mariana Enríquez en su obituario, unos días después de su muerte, el 8 de octubre de 2020, a los 54 años.

Esto se lee en la contratapa del libro: “¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Cómo habrá sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su época. ¿Quién fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sánchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejó la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas páginas son una invitación a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus cómplices, las personas que estuvieron presentes en la vida artística de Gabo y que fueron importantes en la construcción de su obra. Un derrotero que incluye la música, la poesía, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus orígenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, única y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espíritu de su época. Recorrer el trayecto artístico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, también es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decisión política y estética de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras”.


Mariano “Lalo” Ugarte (Buenos Aires, 1978) es licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA) y se desempeña como coordinador del Área de Música del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fue redactor de los suplementos Sí! y Espectáculos de Clarín y colaborador de Tiempo Argentino y Revista Acción. Es autor de Antes del Rojas, ¿qué?, Emergencia. Cultura, música y política y Del Centenario al Bicentenario. Sonidos, tensiones y genealogía de la música argentina. Produjo los discos Por Algo Será. Música x Derechos Humanos y Se trata de nosotras. Por su parte, Sergio Sánchez (Lomas de Zamora, 1986) es licenciado en Periodismo (UNLZ) y se especializa en música popular argentina y latinoamericana. Es periodista de las secciones Cultura y Espectáculos de Página/12, del suplemento NO de ese diario y formó parte del programa de FM La Tribu Sonidos Clandestinos. Ha colaborado en medios como Tiempo Argentino, El Cruce y Diario Z. Actualmente colabora en Agencia Tierra Viva y en el portal de música popular De Coplas y Viajeros. Juntos, escribieron un libro necesario, que, como sostiene  Sergio Pujol en su prólogo, “es riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejará de crecer en importancia con el transcurso de los años”.