Del jueves 6 al domingo 9 de agosto, de 14 a 21 hs, en C Art Media (Av. Corrientes 6271) la Feria de Editores (FED) celebra su 15° edición con entrada gratuita (reservas acá) y un despliegue que reúne a más de 330 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España.
Durante cuatro jornadas, los pasillos proponen un desfile en el que conviven sellos de culto como Godot, Sigilo, Caja Negra, Gourmet Musical y Chai, junto a apuestas artesanales y de nicho como Firpo casa editora y Astronauta Ruso.
La grilla de actividades propone incluye una entrevista pública a Mauricio Kartún sobre los procesos creativos; debates sobre gentrificación, la correspondencia de Walter Benjamin o las formas de la crónica contemporánea. Entre las visitas internacionales sobresalen la escritora Socorro Venegas, la cantautora Julieta Venegas, la francesa Violaine Bérot y las autoras uruguayas Tamara Silva Bernaschimna y Erika Paula Curbelo. El cierre estará a cargo de Camila Perochena con Editar el pasado para gobernar el presente, una lección sobre cómo la historia se reescribe en caliente.
En un momento decisivo, la FED fija postura y se une al repudio del sector ante el intento de derogación de la Ley 25.542 de Defensa de la Actividad Librera. Esta norma, ejemplo en Latinoamérica e inspirada en mercados como Francia, Alemania y España, protege el precio único del libro y sostiene un ecosistema diverso de librerías de barrio frente a la concentración. La consigna de la comunidad es rotunda: la ley se puede debatir y mejorar, pero jamás derogar de manera unilateral.
Además, el sábado 8, desde las 23:50 hs, el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) será la sede del gran baile de la edición independiente. La pista conjuga el groove imbatible de Villa Diamante, la impronta de DJ La Malibú y el viaje por el rock, pop y tango a cargo de Sandwich Piano Bar. Las entradas ya están a la venta en AllAccess. Un ritual imperdible para brindar por las lecturas y la resistencia en papel.
Como es costumbre, Rolling Stone recomienda una serie de libros para rastrear en esta edición de la FED y apoyar a las editoriales independientes.
Invenciones sobre Babasónicos
Sebastián Cháves (Editor) – Gourmet Musical
Cada disco, cada show, cada videoclip, cada entrevista de Babasónicos se aparece como un manifiesto tan elástico que lo protege de convertirse en bajada de línea y permite así que la fantasía haga lo suyo. En ese limbo entre idea e imaginación se mueve este libro. Doce textos, doce escritores, que ponen el goce del pensamiento y la interpretación a jugar con una obra que ha logrado, como pocas, fundir erotismo e intelectualidad, para que nada sea pura pulsión ni pura reflexión.
Tamara Tenenbaum escribe sobre el erotismo en Babasónicos. Pablo Schanton sobre teoría y práctica del rock. Leo Oyola un cuento-poema. José Bellas reconstruye los comienzos. Julieta Habif analiza las palabras. Pablo Plotkin la relación con la ciudad. Gabriel Orqueda la portada de Miami. Luis Paz los shows en vivo. Juan Barberis la producción audiovisual. Olivia Pranteda el lado cósmico. Andrea Guzmán el de la independencia. Sebastián Chaves los límites de la canción.
Prohibido ingresar con cámara
Gabriel Patrono – Editorial Caracú (Disponible en el stand de Alto Pogo)
Gabriel Patrono, fundador y referente del colectivo La Nave de los Sueños, presenta su nuevo libro de crónicas, que incluye un centenar de fotos inéditas que retratan la cultura rock de Buenos Aires de los años 80 y 90. Prohibido ingresar con cámara, debut de la editorial Caracú, se presenta en una edición artesanal de 144 páginas, con las tapas estampadas en serigrafía directo sobre el cartón, los interiores a color, cosida y encuadernada a mano. Una tirada de 100 ejemplares numerados, cada una con un poster único.
El libro propone un paseo en clave adolescente con la llegada de la democracia como punto de partida, el colegio secundario y el rock argentino como telón de fondo, las primeras fotos a los fervorosos escenarios musicales, aventuras con amigos y la música en primer plano. Un libro singular desde su concepción, narrado con fascinación por la música y las imágenes, sabor adolescente, espíritu de fan y emoción rockera.
Aunque parezca increíble, en esos años estaba prohibido sacar fotos o llevar un grabador a los conciertos de rock. Hay pocos registros de espectadores de esas noches geniales de música y comunión. Un par de chicos lanzados a la aventura entendían el valor del momento y con la irreverencia de la edad se las ingeniaban para esquivar el impedimento y meterse con una camarita escondida en la campera, disfrutar de momentos de gloria y sacar algunas fotos para dejar un registro propio de esas noches llenas de emociones y espíritu de aventura. De eso se trata este libro indispensable.
5 estrellas. Amor y odio y crítica de música
Martín E. Graziano – Firpo casa editora
Escrita en el lapso de un año y medio, esta serie de ensayos y tiros por elevación abre una discusión, la lleva en distintas direcciones y, a su manera, la cierra. ¿Por qué la crítica de música dio un paso al costado? ¿Vale ofenderse o es de blandito? La posición política de un artista, ¿modifica la forma en que lo escuchamos? ¿Qué es una canción con ideas? Simultánea y acaloradamente, Cinco Estrellas es un elogio y una descalificación de este oficio en vías de extinción. Si alguien tiene algo para decir -propone el autor- que lo diga dos veces.
Palabras que ya no existen
Inés Ulanovsky – Paripé Books
El nuevo libro de la autora de Las fotos (2026, Blatt & Ríos) está conformado por imágenes propias y encontradas –muchas de ellas diapositivas tomadas entre las décadas del 60 y del 80- que, en un giro poético del destino, vio caer un domingo de marzo de 2023 desde la ventana de su casa, en un quinto piso.
“La gente tira sus recuerdos y yo me autoimpuse una misión absurda: registrarlos antes de que pase el camión de la basura. Intuyo que hice la misma operación con mis recuerdos. Los rescaté para no olvidarme, los escribí para que ‘mi siglo XX’ quede en alguna parte. Este libro es un inventario incompleto de imágenes y palabras que están a punto de desaparecer”, señala la fotógrafa y docente Inés Ulanovsky en las primeras páginas de Palabras que ya no existen.
Cospel, guía Filcar, estampilla, videoclub, Nuevediario, Enciclopedia Salvat, Argentina Televisora Color, fax, máquina de escribir Olivetti, casete, cabina telefónica, Peugeot 404… por este libro híbrido desfilan los nombres y las imágenes de muchas cosas que ya no forman parte de la vida cotidiana de los argentinos, las del mundo en el que nació la autora. “Ya no existe ninguna posibilidad de que me toque un boleto capicúa, sentarme en el último asiento del colectivo, mirarlo y pensar que tuve suerte”, escribe. Pero si aún es posible nombrar muchas de estas cosas y pasar las páginas de este libro, ¿será que, de algún modo y en algún lado, aún existen?
La estrella y la memoria
Eduardo Berti – Híbrida Editora
En un pueblo de la Patagonia hay decenas de personas convencidas de haber visto al mejor futbolista de la historia argentina. Eliseo Alegre, un vecino callado con un talento innato para el fútbol, que no quiso la fama ni irse de su pueblo, que jugaba al fútbol porque se lo pedían los demás y que terminó convertido en leyenda.
Eduardo Berti construye en La estrella y la memoria una novela a medio camino entre la ficción, la crónica y el documental oral. La voz del narrador se corre y deja lugar a otras voces: vecinos, excompañeros, rivales y familiares, gente que todavía discute si Alegre fue un genio o un invento colectivo.
Una novela coral de la que emerge una reflexión sobre el talento, la voluntad, la relación entre el deseo y la destreza, y la forma en que los pueblos fabrican a sus héroes. ¿Qué hacemos con un don descomunal cuando no le interesa a su dueño? ¿Qué pasa con los talentos que sus propios portadores no reclaman?
Por qué escuchamos a Iggy Pop
Vera Land – Gourmet Musical
Al pensar en Iggy Pop un puñado de canciones llegan a nuestra mente de forma inmediata. El clamor de una cadencia profunda a través del tiempo. Una misma melodía de voz llena de variantes que conforman un mensaje unido en el viento que atraviesa la contingencia. Iggy no solamente canta, no solamente es un letrista. Nos habla, nos susurra al oído, nos grita en la cara, nos aúlla desde una caverna atemporal, nos narra desde cierta distancia, nos explica sin bajar línea, aunque no comprendamos el idioma, aunque no estemos familiarizados con los códigos de su barrio, de su ciudad. Canta muy bien, pero no solo eso es lo importante, nos envuelve con entonaciones sinuosas, sugerentes, amenazadoras, el aura de su voz nos toca de forma especial, es una convocatoria, una llamada, como el campanario de una iglesia que se ve desde todos los lugares del pueblo. Un pueblo que es el nuestro y que no tiene un territorio delimitado. Una iglesia de una religión sin nombre, pero que es la nuestra, de ciudades fundadas sin batallas de militares a caballo, con medallas tatuadas en la piel, con himnos que encierran la épica de la lucha desigual. Iggy es esa voz en el viento que nos llama en un idioma que no es el inglés. Es el idioma de nuestra caterva. Las palabras son importantes, pero la llamada trasciende las fronteras del significado de los versos.
Cómo arruinar el rock nacional
Ale Sergi – Firpo casa editora
“Yo no sé tocar bien ningún instrumento. Pero puedo programar una banda completa y que quede bien”, dice Ale Sergi. De grabar demos de trash metal en el Oeste a llenar estadios; de romper las estructuras del rock nacional a tocar en la tele de la tarde sin prejuicios. Este fanzine es un recorrido por la cabeza del cantante de Miranda!: un artista que entendió antes que nadie que el pop no es una cuestión de egos, sino de saber, libertad y autogestión total. Dice Javiera Pérez Salerno (@labicivoladora) en el prólogo: “La sola existencia de Miranda! parecía afirmar que si no había un afuera del capitalismo, si no íbamos a poder cambiar el sistema, entonces la única alternativa era rarearlo todo. Así se metió en el corazón de la cultura comercial para hacerla estallar desde adentro”. Un manual involuntario sobre cómo hacer música con una compu en un monoambiente, cómo adueñarse del concepto, provocar, arruinar lo sagrado y, sobre todo, ponerse al servicio del espectáculo.
Estéticas liminales. Vaporwave, Backrooms, weirdcore o cómo la cultura de internet está enrareciendo la realidad
Valeria Tanni – Caja Negra
“Internet es una forma de vida extraterrestre”, declaró David Bowie en 1999: hoy su afirmación está más vigente que nunca. El aumento exponencial de contenido online y de su consiguiente capacidad para afectar nuestra vida se corresponde con la necesidad urgente de encontrar conceptos que nos ayuden a comprender este novedoso paisaje alienígena. Y qué mejor para esta tarea que utilizar conceptos nativos de la propia web, surgidos de manera confusa y colectiva en cuentas de Tumblr, comentarios de YouTube o hilos de Reddit. La historiadora y curadora italiana Valentina Tanni se entrega con minuciosidad arqueológica a esta labor, asumiendo que internet es al mismo tiempo máquina de producción de realidad y aparato de autointerpretación.
Cenizas
Vera Land – Hormigas Negras
“Escribo poemas desde los doce años”, cuenta Vera Land. “La mayoría se han perdido en mudanzas o quedaron dentro de computadoras muertas. Como el destino de mis poemas suele ser el naufragio, apuro este libro antes de que corran la misma suerte que los anteriores”.
Un fragmento de “Verano”, uno de sus poemas:
Lanzas metálicas de hormigas negras
tinta húmeda, tinta roja, alma y sangre
la metrópoli y los otros,miradas que tropiezan
certezas fugaces en el puente nocturno
inmensos telones dorados, presencias exóticas
humo, ruido, siluetas sigilosas
hojas estampadas de letras indescifrables
recortes de secuencias, frases inconclusas
trancos ácidos, en la huida suave
por andenes mal alumbrados
retumbando en la amnesia del día después
la armonía del azar, cartas del porvenir
signos en el vapor de los cristales
memorias en la brisa, escombros en el tiempo.
Obras quemadas
Juan Álvarez Tolosa – Paripé Books
Dice Sofía de la Vega: “Como a vista de pájaro sobre el Río de la Plata, Obras quemadas nos despliega un territorio, con su memoria y sus derivas. Hay, por supuesto, un inicio desde el mar: el Vizconde Lascano Tegui, un escritor maldito de comienzo de siglo, pierde la mayor parte de sus escritos durante un incendio en su camarote de vuelta a Los Ángeles. Este hecho, casi excusa, se convertirá en el principal afluente que abre los misterios y aventuras de los hombres y mujeres que vivieron surcando este río. En paralelo, Juan Álvarez Tolosa nos deja pistas de su propia vida mientras de forma compulsiva acumula los rastros del Vizconde. Así se construye una novela doble, o ¿múltiple?, que se quema entre nuestras manos. Los ríos propios, ajenos, antiguos y ficcionales se cruzan para crear este libro fascinante que se pregunta sobre las posibilidades de invención de la Nación”. Juan Alvarez Tolosa es economista, periodista y editor de la revista Los Años 20. Oriundo de Villa Sarmiento, Morón, Buenos Aires. Obras quemadas, su primer libro, es un ensayo híbrido sobra la vida y obra del poeta maldito argentino Vizconde de Lascano Tegui.
Patear el suicidio hacia adelante
Walter Lezcano con ilustraciones de Pedro Dalton – Piloto de Tormenta
Parte de la colección Rima y prosa del sello, este libro es un recorrido poético por el cuerpo, el deseo, los sueños y las batallas cotidianas de la mente. Walter Lezcano es poeta, narrador y docente de literatura, nacido en Goya, Corrientes. El trazo visual del uruguayo Pedro Dalton acompaña y tensiona el texto sin ilustrarlo literalmente.
Historia de la música beat en la Argentina (1964-1970)
Julián Delgado – Gourmet Musical
Durante mucho tiempo, la historia del rock argentino fue contada como la epopeya de unos pocos nombres ilustres y de un puñado de discos convertidos en mito. Pero antes de que existiera un canon consolidado, antes de que La balsa fuera elevada a la categoría de himno fundacional, hubo una trama mucho más amplia, heterogénea y contradictoria: la de la música beat.
Entre 1964 y 1970, cientos de bandas juveniles, fanáticos, periodistas, productores, sellos discográficos, clubes, revistas, instrumentos eléctricos y nuevas tecnologías de grabación transformaron para siempre el modo de hacer, escuchar y pensar la música en la Argentina. Inspirada por los Beatles y la invasión británica, la juventud de aquellos años no solo incorporó nuevos sonidos, peinados y formas de vestir: también impulsó una profunda modernización cultural, atravesada por tensiones entre arte y comercio, autenticidad y mercado, rebeldía y consumo, cosmopolitismo y nacionalismo.
Este libro reconstruye ese universo y propone una nueva mirada acerca de la conformación del rock y el pop en la Argentina explorando la red de actores, prácticas e ideas que hizo posible el surgimiento de una sensibilidad musical inédita. Desde El Club del Clan hasta Almendra, desde Los Shakers y Los Gatos hasta los grupos anónimos hoy poco recordados, muestra cómo y por qué la música beat fue un capítulo decisivo de la historia cultural argentina.
Por qué escuchamos a Serge Gainsbourg
Gustavo Álvarez Núñez – Gourmet Musical
Serge Gainsbourg atravesó gran parte de la segunda parte del siglo XX inscribiendo su nombre como una leyenda de la canción francesa. Provocador. Misógino. Visionario. Crooner maldito. Borracho. Fumador. Bardero mediático. Misántropo. Tímido. Fanático de los pedos. Racista. Onomatopéyico eterno. El hombre más feo del mundo colaborando con las mujeres más bellas del mundo: Jane Birkin, Juliette Grèco, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani y Vanesa Paradis, entre las más mentadas. En su obituario, el entonces presidente francés François Mitterrand dijo: “Fue nuestro Apollinaire, nuestro Baudelaire, elevó la canción a la categoría de arte”. A lo largo de casi cuatro décadas, el multifacético artista francés construyó una obra tan sugestiva y cuantiosa musicalmente como atrevida y aventurada literariamente hablando; una obra tan rica como descabellada, tan accesible como inalcanzable, tan jugosa como jugada. Gainsbourg fue un genio posmoderno adelantado a su tiempo.
El tao de la canción
Pablo Dacal – Híbrida Editora
¿De qué está hecha una canción? Con la lucidez del ensayista, el oído del músico y el asombro del trovador, Pablo Dacal recorre siglos de canto: de los goliardos medievales a los juglares rioplatenses, de la zapada a la grabación y del fuego tribal al algoritmo. Este libro es un viaje por los caminos de la música y la palabra, por los oficios del canto y sus metamorfosis; un mapa apasionado de la canción como forma de conocimiento, aventura y revelación. Dacal nos recuerda que toda canción, antes que sonido o letra, es un modo de estar vivos.
Notas musicales de un periodista cultural. Entrevistas 1967-2025
Carlos Ulanovsky – Gourmet Musical
Carlos Ulanovsky es periodista desde su más tierna adolescencia y oyente de música en la radio desde que tenía cinco años. Es escritor y Notas musicales es su libro número veintiocho. En su ya extensa trayectoria tuvo la oportunidad y el privilegio de entrevistar a músicos, directores, compositores, intérpretes, cantantes (varios de ellos extranjeros, reporteados en sus países), críticos musicales, periodistas especializados, productores, disc jockeys. Este es el registro de esos encuentros, realizados para distintos medios gráficos y digitales y que abarcan un período que va de 1967 al 2025. La mayor parte de ellos estuvieron generados por la curiosidad, por el interés de reflejar un aspecto fundamental de la cultura popular formadora de su propia educación sentimental y, por qué no, por la admiración y por el afecto personal. Al decir del autor, estas charlas, miradas y observaciones no solo hablan de los músicos y la música que escuchó, conoció y entrevistó sino que son el singular rescate del músico que podría haber sido y que no fue. El listado de entrevistados es ecléctico y apabullante: Facundo Cabral, Alberto Favero, Leonardo Favio, Horacio Fontova, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Kevin Johansen, Libertad Lamarque, Les Luthiers, Leo Maslíah, Horacio Molina, Fito Páez, Dámaso Pérez Prado, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, María Elena Walsh y Alfredo Zitarrosa, entre otros.
Los Corrosivos (1984-1989). Los 5 años que cambiaron la historia (La nuestra al menos)
Fellini (Walter Temporelli) – Piloto de Tormenta
En Los Corrosivos: 1984-1989: Los 5 años que cambiaron la historia (la nuestra al menos), Fellini nos sumerge en el mundo de una banda con premisas indiscutibles: todo debía sonar siniestro y marchoso (…) nadie podía tocar “solos” ni de batería, ni de bajo y mucho menos de guitarra (…) antes que digitar, mejor acoplar (…) no tocar lo que el público espera (…) el mejor aplauso es el silencio abrumador después de terminar cada tema… Y aunque esta muestra de sentencias parezca algo dogmática fueron, en realidad, las reglas con las que Los Corrosivos cambiaron una forma de experimentar y vivir la música, la suya al menos.
Esta banda creada por Fellini y puñado de amigos en algún lugar de la zona sur bonaerense a mediados ochenta, precisamente, puso su imaginación al servicio de la corrosión de lo impuesto, diluyendo en lo performático lo metálico y áspero de la historia individual y social que les tocó vivir. Y la mención del sur no es azarosa porque Los Corrosivos no es solo uno de los grupos pioneros del punk (y no tan punk) argentino, sino también una de las bandas sureñas que “armaron la zona” y le dieron ese espíritu que todavía hoy conserva.
Los Corrosivos 1984-1989 es un relato atrapante que nace de una subjetividad pero que al párrafo se vuelve colectivo, barrial, nacional, mundial. Y decimos mundial porque en sus páginas se entremezclan ciudades europeas, fanzines nacionales e internacionales extintos, pueblos perdidos de la Patagonia, manifiestos punkvanguardistas, películas de culto, el muro de Berlín, la pos dictadura, espacios existenciales conurbánicos y una Buenos Aires sepultada por los nuevos edificios derrumbándose… eso y muchos espacios más que seguramente los lectores descubrirán solos.
Como si fuera una cinta de Moebius, Fellini encausa en la zona, en el sur, a su banda en un proceso químico narrativo que le saca el óxido a una etapa de nuestra cultura y que, quizás, nos gusta pensar, cambió el mundo… al menos el de ellos.
Bestias Brutas
Polaco Scalerandi – Tren en Movimiento
Reconocido ilustrador, historietista y pintor, Damián “Polaco” Scalerandi (se formó en la Escuela Prilidiano Pueyrredón (IUNA), y publicó en medios como Fierro, Barcelona, Mongolia, Billiken y Crisis, además de dirigir la revista Lule Le Lele. Sobre su nuevo libro, dice Enrique Alcatena: “Como todos los que recorran las páginas de esta obra, también uno no podrá evitar maravillarse ante la maestría técnica del artista. La destreza pictórica, el cuidado por el detalle (jamás gratuito, siempre relevante), la maestría compositiva, son cualidades que no son inéditas para los que seguimos la obra del autor desde hace tiempo. Lo que hace a este libro no solo un despliegue de virtuosismo artístico sino algo emocionante y perturbador, es la visión del Polaco. Visión encarnada en la atroz majestad de sus brutales esperpentos, que conviven, en sobrecogedora familiaridad, con escenarios suburbanos; lo cotidiano y lo pesadillesco en un mismo espacio mágico. Pero no termina ahí la alquimia: los textos que acompañan el desfile de monstruos complementan, sin altisonancias, con la claridad de un cronista crítico, añaden profundidad y perspectiva al momento histórico que nos ha tocado transitar. Imposible no pensar en otros creadores de fantasmagorías que reflejaron su época en el espejo oscuro de su inspiración, como Brueghel el Viejo o Goya. El Polaco está en esa liga”.
Re-Sisters. Vidas y archivos de Delia Derbyshire, Margery Kempe y Cosey Fanni Tutti
Cosey Fanni Tutti – Caja Negra
Este libro es mucho más que un ensayo biográfico: es un montaje íntimo que descubre la profunda afinidad entre mujeres que nunca se conocieron pero que, sin embargo, compartieron una misma voluntad de insubordinación y trascendencia. Cuando a Cosey Fanni Tutti –figura fundamental de la música electrónica británica– le encargaron la banda sonora de un documental sobre otra pionera musical, Delia Derbyshire, comenzó a explorar sus archivos con tal intensidad que el proyecto derivó en una búsqueda personal. En paralelo, descubrió en una librería las memorias de una mística cristiana del siglo XV, Margery Kempe: una obra considerada como la primera autobiografía en idioma inglés.
Con una narración híbrida y envolvente, Re-Sisters entrelaza las vidas de Derbyshire, Kempe y Tutti para expandir los vínculos entre creación, deseo, espiritualidad y libertad. A pesar de los siglos que las separan, las tres enfrentaron formas similares de exclusión y encarnan maneras singulares de sostener una vocación frente a la resistencia del entorno. Derbyshire revolucionó la música electrónica desde el Radiophonic Workshop de la BBC, pero durante años su aporte quedó invisibilizado; Kempe, peregrina y visionaria, desafió los límites impuestos a las mujeres en la Inglaterra medieval y padeció la crueldad y el desprecio; y la propia Cosey sufrió diferentes formas de abuso como parte de la banda industrial Throbbing Gristle, a la vez que fue cuestionada durante décadas por incursiononar en el terreno de la pornografía como parte de su obra performática.
Cosey Fanni Tutti convierte la investigación y la escritura en un gesto de filiación y rescate. Avanzando por asociaciones e intuiciones antes que por cronologías rígidas, Re-Sisters revela cómo la historia cultural suele dejar en los márgenes a quienes desafían lo establecido y traza un mapa de la experiencia y de la complicidad feminista a lo largo de seis siglos.
Estamos desesperados, Dios del underground
Martín Servelli – Piloto de Tormenta
Publicada de manera independiente y con ediciones agotadas hace más de una década, el lector podrá encontrar en un único tomo la novela indie-rock Estamos desesperados (2011) y los relatos de míticos recitales en la ciudad de Buenos Aires a finales de la década del noventa e inicios del siglo XXI en Dios del under (2013).
La música es un misterio que acompaña al hombre desde sus orígenes y traduce su impulso vital: el del ritmo de nuestro corazón. ¿Será por eso que el sonido de los tambores nos atrae como un llamado primigenio, y las rondas de pogo en los recitales son idénticas a una danza tribal? Encuentros, desencuentros, vida cotidiana, sexo, drogas, tribus urbanas, conurbano, libros, disquerías, recitales y música indie como permanente sonido de fondo conforman este combo: dos obras elementales para entender el sentir de una generación —la X— antes del tsunami homogeneizador de las redes sociales como campo de desempeño, donde se priorizaba la creatividad y autenticidad de sus participantes.
