El soundtrack de Peaky Blinders se mueve en torno a una etiqueta: la del southern gothic. Hablamos de un género engendrado a miles de kilómetros de Birmingham, pero con el mismo origen de clase trabajadora y la misma atmósfera pesada: surgido en el sur rural de los Estados Unidos, presenta una faceta particularmente oscura de la música de raíz norteamericana. Bastante de blues y unos toques de country y folk, más una imaginería que suele rondar al diablo como figura convocante (no en el plan satanista del black metal noruego sino más bien como en la fábula del cruce de caminos en el que el legendario blusero Robert Johnson emuló al Fausto de Goethe), el southern gothic es la inspiración que hila una banda de sonido que, con sus vaivenes, nunca falla en su metier de subrayar el nervio que caracteriza el devenir de los Shelby. Rock alternativo, nuevo punk y fábulas acústicas desde el frente de batalla conviven en la lista con un par de sorpresas: Cillian Murphy recitando y Cillian Murphy cantando.
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1. “Red Right Hand” – Nick Cave and the Bad Seeds
Como pasó con “Bella Ciao” y La casa de papel, el público centennial abrazó esta canción como “la de Peaky Blinders” sin tener idea de a quién pertenecía esa voz grave y áspera que la interpretaba ni mucho menos haber escuchado el disco en el que apareció por primera vez, Let Love In (1994). Inspirado en el poema “Paradise Lost” de John Milton, el tema funciona en su rol de theme song por traducir al lenguaje musical la oscuridad y la tensión de la serie. Dato de color: también se usó en Tonto y retonto (1994).
2. “Do I Wanna Know?” – Arctic Monkeys
La cadencia espesa de esta canción que Alex Turner compuso para AM (2013) sirve de marco musical para una escena de la segunda temporada en la que, muy a propósito, se usa una versión instrumental con los actores moviéndose en perfecto sincro con el beat y el riff. No es el único tema de los monos que se usa en la serie: “Crying Lightning”, “Arabella” y “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” también tuvieron sus momentos.
3. “I Want Some More“ – Dan Auerbach
La mitad de Black Keys aporta este tema de su primer disco solista Keep It Hid (2009) para ilustrar la escena de la segunda temporada en la que los Shelby reabren su pub destruido. La marcha de blues filoso de la canción -con esa percusión hipnótica y tribal y la guitarra subrayando las partes vocales del estribillo- es el complemento sonoro ideal para un pasaje de resiliencia en el que la familia muestra carácter para sobreponerse a la adversidad.
4. “Devil Inside Me” – Frank Carter And The Rattlesnakes
Ver series en las que se usa buena música es una gran vidriera para descubrir bandas. Eso le pasó a muchos de los que vieron a Arthur Shelby enfrentarse a los agitadores de la fábrica en la temporada 4 mientras sonaba este tema que el grupo inglés incluyó en Blossom, su debut de 2015. Puede ser que yo tenga el diablo en el cuerpo, pero vos también lo tenés: el mensaje de la letra y su encastre con un ataque de ira del que nadie está cien por ciento exento.
5. “Never Fight A Man With A Perm” – Idles
Joe Talbot, cantante de Idles, dijo que su canción (“nunca pelees con un hombre que tenga una permanente”) habla sobre uno de sus tópicos favoritos: la masculinidad tóxica. Que suene este tema mientras el fascista Oswald Mosley marcha por Birmingham es una declaración, no sólo sobre la escena en sí, sino sobre el miedo y las inseguridades que se esconden detrás de cualquier posición de ultraderecha.
6. “What He Wrote” – Laura Marling
Una secuencia en la que una madre se toma unos segundos para contemplar la nada antes de pasar a buscar a su hijo que estuvo preso necesitaba un apoyo musical igual de desolador. Y lo encontró en este tema de I Speak Because I Can (2010), inspirado por una serie de cartas que le escribió una mujer a su esposo soldado durante la Segunda Guerra Mundial. Con tono medieval y entonación apagada a propósito, la canción ayuda a profundizar la tristeza.
7. “To Bring You My Love” – P. J. Harvey
Casi un minuto de un fraseo repetitivo de apenas seis notas, pulsadas con una combinación de desgano y desesperanza, es el drone ambiental elegido para construir el clima opresivo del inicio de la segunda temporada. El diablo como metáfora y como medio para llegar al fin ulterior del amor es, a su vez, una cita a los modos de Tommy Shelby, ese personaje oscuro que, por más daño que cause, nunca deja de generar una chispa de empatía.
8. “You And Whose Army” – Radiohead
La última temporada nos trajo dos canciones originales compuestas por Thom Yorke y Jonny Greenwood: “5.17” y “That’s How Horses Are”. Pero no fue el único aporte de Radiohead a la banda de sonido de la serie: se usaron, entre otras, “Pyramid Song” y “You and Whose Army”, dos de los tracks más opresivos de un disco (Amnesiac, 2001) ya de por sí difícil de digerir. No saber qué hacer, no poder moverse, no ver ninguna luz al final de ningún túnel: eso, pero tocado y cantado.
9. “A Place Above” – Jehnny Beth ft. Cillian Murphy
La líder de Savages debutó como solista en 2020 con To Love is To Live, y en la lista de invitados (que también incluye a Idles) tiene al mismísimo Thomas Shelby. Murphy aporta un recitado susurrado a “A Place Above”, canción que transcurre con su voz como esqueleto mientras un pulso electrónico gana terreno desde el fondo con un crescendo que, en vez de explotar, muere de golpe a segundos del final.
10. “So New” – Cillian Murphy
No sólo recita: también compone y canta. En 2001, cuando apenas tenía un puñado de cortometrajes en su currículum, Murphy protagonizó la película Disco Pigs, para la cual escribió e interpretó la balada de guitarra lo-fi “So New”. Siempre a media voz, el actor saborea la frase “las cosas parecen hermosas cuando están lejos de uno”, y es fácil ver por qué no tiene muchas comedias en su perfil de IMDB.
