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Algunas voces femeninas emergentes de México

Una creciente ola de músicas mexicanas está marcando el rumbo de las sonoridades del futuro

Por  KARLA LEÓN

marzo 8, 2023

Cortesía Valeria Jasso; Edwin Erazo; Cortesía Universal Music; Cortesía Las Pijamas

Desde sus trincheras, estas artistas apuestan por la colectividad para sumar nuevas historias y narrativas a través de sus letras, mientras fusionan géneros musicales que perfilan su identidad musical y aportan una nueva visión sobre la escena independiente del país.  Presentamos algunas voces femeninas emergentes de México.  

Mathilde Sobrino

Mathilde Sobrino y la música siempre se han acompañado. Con el violín, su primer instrumento, la mexicana llegó a tocar en Europa con la opereta Carmina Burana. Su amor por la música la llevó a estudiar composición y a los 19 años formó Mathilde Band. La agrupación que combinaba jazz y rock publicó tres álbumes de estudio y compartió escenario con Mon Laferte, Rhye, Capital Cities, entre otros. Sobrino después quedó como finalista de La Voz México. A sus 24 años está encontrando su camino como solista en la escena musical de México. La artista explora con géneros como el pop, R&B y el trap. Sus letras pretenden visibilizar el empoderamiento a la mujer, la importancia de la salud mental, los vicios, entre otras cosas. Sobrino ya cuenta con un EP en solitario (grabado con el apoyo de artistas como Leonel García de Sin Bandera) y en 2022 lanzó su álbum debut, VIZIO, en el que hace un guiño a la salud mental y musicalmente muestra su potencial y versatilidad, posicionándose como una promesa interesante de la música en el país.  

Renee

La actitud inquebrantable y la pasión por crear de RENEE la llevaron a no rendirse y no abandonar su sueño hasta convertirse en una artista mexicana prometedora. Nació en Monterrey y su vida siempre giró en torno a la creatividad, a la música o al baile. “Siempre fui muy expresiva”, cuenta RENEE.  Cuando su madre la animó a entrar a un concurso de talentos escolar despertó su amor por el escenario y el canto. A los 16 años empieza a presentarse profesionalmente y a experimentar con la composición. Hoy es una de las artistas más interesantes en el pop alternativo mexicano gracias a sus grandes dotes como compositora, su presencia en el escenario y su lírica, lo que le ha dado oportunidades como ser una de las artista invitadas en el Dharma Tour de Sebastián Yatra. RENEE también ha demostrado su apoyo y compromiso hacia los derechos de las mujeres y del colectivo LGTBIQ+. Este año lanzó NMDQH, su más reciente material discográfico. 

Las Pijamas

Este proyecto de “glitter punk de la CDMX” nace en 2019 y fusiona elementos del riot grrrl, grunge y punk. “Somos un grupo de punk que formamos mayoritariamente mujeres para hablar de temas que nos incomodan, que son todavía no convencionales en este siglo. Es mucha energía, mucha ira. Las Pijamas es eso, descargar lo que sientes”, dijo Sophie, integrante de la banda en una entrevista para Angry People Media.  

Miranda Santizo

Miranda Santizo es una cantante y DJ mexicana que utilizó las redes sociales para llevar su voz a los oídos de miles de personas. Santizo comenzó experimentando con versiones de otros artistas y más adelante demostró sus dotes como compositora. En 2022 lanzó su álbum debut, Femme Fatale, y algunas de sus canciones más reconocidas con ‘Cuéntame de Ti’, ‘Lento’, ‘Cerquita de mi’ o ‘Bla Bla Bla’. Aunque cantar es su pasión, también encuentra satisfacción en hacer bailar a la gente desde las tornamesas. Recientemente lanzó ‘Chill’. “Alguien lo tiene que decir, si nos gustamos pero chill”, canta. 

Ivana

Ivana, Ana Pau (batería) y Priscilla (guitarra) empezaron a experimentar con la música durante la pandemia y crearon un proyecto que ha generado la atención del público mexicano. Ivana nació en Monterrey. Desde su cuarto y utilizando el poder de las redes sociales la artista ha llevado su música a oídos de muchas personas que encuentran una catarsis con sus letras tristes y melancólicas. “La música siempre fue lo que más me ayudó pero en mis peores momentos, fue de lo que me sacó de ellos. Es muy real escuchar una canción que escribe lo que estás sintiendo o algo que dices ‘No, a nadie le pasa eso’ y escuchas una y dices ‘Wow’”, dijo Ivana en una entrevista para Vibras

Laura Itandehui

En tiempos de una escena que apuesta por otros géneros musicales, Laura Itandehui decidió convertirse en una de las cancionistas más virtuosas de su generación. Arropada por sonidos minimalistas que evidencian el poder de su voz, fue instruida a temprana edad con el lenguaje y las sonoridades del jazz, con las que pronto encontró un estilo propio que le permitió expresar la condición de su propia mexicanidad; pisar diferentes escenarios en Madrid, Barcelona, Ciudad de México y Medellín; y formar parte de la Orquesta Nacional de Jazz de México y el Ensamble Vocal K’ay Há’. En su primer álbum homónimo, Laura le canta a la mixtura única del amor y el desamor, desde una postura llena de esperanza, humor, nostalgia y honestidad. Así, encarnada en una fusión de música de raíces, e inspirada por su entorno, idiosincrasia e historias de vida, continúa trazando su camino como una de las voces más dulces y serenas de Latinoamérica. 

Valeria Jasso 

Las tierras del sureste mexicano le dieron vida al sonido de Valeria Jasso, joven cantautora que encontró en la música un espacio para contar sus vivencias y empoderarse. Con un espíritu al que describe como ecléctico, Valeria reúne en sus melodías una fusión de sonidos latinos, frescura tropical y tintes de folk alternativo con reminiscencia a los sonidos de la naturaleza, para reflejar sus raíces. Suspiros, su álbum debut, nació después de una gira por España, Portugal y varias ciudades de México, por lo que refleja su crecimiento como compositora e intérprete, mientras habla sobre la fragilidad y la sencillez del amor. Para Valeria, sus primeras canciones son, al mismo tiempo, sus primeros suspiros en la industria. En el marco del #8M, Jasso estrenó “Déjame de Matar”, un nuevo himno de resistencia, hermandad y lucha para las mujeres, ante la ola de inseguridad y violencia que vivimos día con día.

Greta Ela

Greta Ela es sinónimo de buen humor musical y lírico. Figuras como Etta James, Nina Simone y Amy Winehouse fueron sus primeras inspiraciones para componer canciones de desamor, sin embargo, con el tiempo transformó su dolor para contar historias sobre empoderamiento y amor propio. Originaria de Tampico, Tamaulipas, Greta Ela destaca por una voz suave y sentimental que logra transformarse en energía pura dentro del estudio o sobre los escenarios, mismos que ha compartido a lado de grandes voces femeninas, entre ellas, Bruses, Foudeqush, Bratty, Elsa y Elmar, Renee y Arroba Nat. Después del lanzamiento de Las Horas, EP con el que exploró géneros como el góspel, soul y pop, Greta, quien escribe cada canción con el corazón abierto, ya prepara el lanzamiento de su primer material discográfico de larga duración. 

Sueño a Marte

Mariela Millán es la mente creativa y la voz que arropa las sonoridades de Sueño a Marte, proyecto de la Ciudad de México que captura secuencias y vibras nostálgicas que transitan por una suave mezcla de rock alternativo y trip hop. Inspirada por la voz melancólica de Beth Gibbons en Dummy, álbum debut de Portishead, la también baterista de The Volture y Salvador y el Unicornio ha encontrado su lugar como líder de un proyecto que prioriza sus estructuras líricas, mismas que demuestran su gusto por la poesía y el cine, así como sus experiencias de vida. “Solía describirme como una baterista que canta, pero estoy aprendiendo a tomar mi lugar; a ver por la banda y la música”, detalla Mariela, quien recientemente estrenó “Medianoche”, tema que habla sobre la exploración de la libertad sexual de las mujeres, para dejar atrás los prejuicios y abrazar con plena consciencia los deseos.

Kirnbauer

Postales sobre amor profundo y romántico, nostalgia y cotidianidad, son una constante en la propuesta de Stefania Kirnbauer, cantautora de Monterrey que comenzó a trazar, a finales de 2019, un estilo distintivo que tomó sus bases del indie y dream pop. Así, entre atmósferas vibrantes y la delicadeza de su voz, Kirnbauer logra conceptualizar canciones que cuentan historias de manera individual y colectiva. Además de subir a los escenarios de NRMAL, Bahidorá y Ceremonia; y formar parte del soundtrack de la película Anónima, Kirnbauer ha colaborado con artistas como Lucía Tacchetti, Películas Geniales y Noah Pino Palo. Su primer álbum Algo Bien, que estrenó a principios del año pasado, resulta un referente absoluto sobre la música del futuro. 

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