10. DARKMAN
(1990)
Dir. Sam Raimi
El maestro del cine clase B (su trilogía de Evil Dead demuestra su experticia), fusiona a los superhéroes con el cine de terror, en una especie de actualización paroxística de El fantasma de la ópera. con un elenco de lujo, emocionante e intensa de principio a fin y a la que no le falta ni le sobra nada. Su protagonista es el Dr. Peyton Westlake (Liam Neeson), un científico listo para contraer matrimonio con su novia abogada (Frances McDormand) y al borde de descubrir la fórmula para crear una piel sintética que puede ayudar a muchos desfavorecidos.
Trágicamente, Westlake es víctima de un despiadado mafioso Durant (Larry Drake), quien por razones desconocidas mata a su asistente e incendia su laboratorio, quemando todo su cuerpo y destruyendo su sistema nervioso. El noble doctor convertido ahora en un científico loco, hace uso de su propio invento para cubrir su rostro desfigurado y convertirse en un espíritu de la venganza “Soy todos y ninguno. Soy todo y nada. Llámenme Darkman”.
9. THE CROW
(1994)
Dir. Alex Proyas
Brandon Lee demuestra tener la presencia y el carisma hipnótico de su padre al encarnar al guitarrista Eric Draven, que resucita de entre los muertos para cobrar venganza en aquellos que los asesinaron junto con su novia. Esta cinta marca una doble resurrección: En 31 de marzo de 1993, ocho días antes de concluir su filmación, Lee recibió un impacto de lo que se suponía eran balas de salva y murió en la filmación de una escena (la cual quedó registrada en la película). Más que explotar la tragedia, el director australiano Alex Proyas lo que hace es rendirle un sentido homenaje al actor, con una magnífica adaptación de los cómics creados por James O’Barr, ambientados en un escenario gótico y decadente fotografiado magistralmente por Dariusz Wolski y acompañado de una maravillosa banda sonora que incluye a The Cure, Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots. “Desconcertado estaba el diablo que sintió el horror de la bondad oculta y vio la virtud en su cuerpo…”
8. DREDD
(2012)
Dir. Pete Travis
Luego de una pésima adaptación cinematográfica protagonizada por Sylvester Stallone y basada en el cómic británico creado por John Wagner y Carlos Ezquerra, no quedaban muchas esperanzas de una película digna de las aventuras de este policía, juez, jurado y verdugo futurista, encargado de hacer cumplir la ley en una ciudad distópica. Gracias a los dioses del cómic, todos los miedos quedaron disueltos.
El guionista Alex Garland (Ex Machina) nos relata la historia de este inflexible y enigmático defensor de la ley, que habita en Mega-City One, una vasta y violenta metrópolis donde abunda la criminalidad. Aquí, Dredd es asignado para evaluar a la joven novata Cassandra Anderson (Olivia Thirlby) y juntos, son enviados a investigar un brutal homicidio en Peach Trees, uno de los gigantescos bloques de viviendas de la ciudad, que está controlado por la temible criminal Ma-Ma (Lena Headey de Juego de tronos).
Prepárese para un derroche de acción implacable y la violencia estilizada, combinada con una atmósfera sombría y una estética visual impresionante. Las secuencias de combate son intensas y coreografiadas con maestría y Karl Urban (The Boys) brinda una actuación memorable como el juez Dredd, capturando la esencia del personaje con su interpretación sin rostro y con su voz grave y autoritaria que exclama “Yo soy la ley”.
7. LOGAN
(2017)
Dir. James Mangold
La décima entrega de la saga de películas de los X-Men (incluyendo a Deadpool) y la tercera y última película en solitario de Wolverine, protagonizada por Hugh Jackman en el papel principal, es la entrega más oscura, íntima y visceral de todas las películas de Marvel. Logan se sitúa en un futuro cercano y sigue a un envejecido y cansado Wolverine, que vive una existencia solitaria y sombría en un mundo donde los mutantes están al borde de la extinción.
Junto a él se encuentra el también envejecido y debilitado Charles Xavier, el Profesor X (un magnífico Patrick Stewart), cuya mente poderosa está en un estado de deterioro. Las cosas se complican cuando Logan se encuentra con una joven mutante llamada Laura (Dafne Keen) que posee habilidades similares a las suyas y que es perseguida por un grupo de mercenarios sádicos conocidos como los Reavers. Es así como Logan se ve obligado a protegerla mientras intentan llegar a un lugar seguro llamado Eden.
La cinta de Mangold (Copland) es notable por su tono de western crepuscular maduro y pesimista (su final nos rompe el corazón), así como por su enfoque en temas como el envejecimiento, la mortalidad y la redención.
6. CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR
(2016)
Dir. Anthony y Joe Russo
Puede que Captain America: Winter Soldier sea más concisa, Guardians of the Galaxy más graciosa, Deadpool más irreverente, Black Panther más política y las cuatro películas de Avengers más apoteósicas, pero el voto de quien les escribe va para Captain America: Civil War como la mejor película del universo Marvel hasta la fecha.
La tercera entrega de la trilogía del Capitán América dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) gira en torno a un conflicto político y moral entre los Vengadores, desencadenado por la presión internacional para supervisar y regular sus actividades después de que un incidente catastrófico resultara en víctimas civiles. Esta presión lleva al establecimiento de los Acuerdos de Sokovia, un tratado internacional diseñado para controlar y limitar las operaciones de los superhéroes. El conflicto principal surge cuando Tony Stark, Iron Man (un irremplazable Robert Downey Jr.), apoya los Acuerdos de Sokovia como una forma de responsabilidad y control, mientras que Steve Rogers, el Capitán América (Chris Evans en el papel de su carrera), se opone a ellos debido a su desconfianza hacia las agendas políticas y la posibilidad de que limiten su capacidad para actuar cuando sea necesario.
La división entre los Vengadores se profundiza cuando el Soldado del Invierno, Bucky Barnes, antiguo sidekick del Capitán (Sebastian Stan) es acusado de un ataque devastador y Steve Rogers busca protegerlo de la persecución gubernamental. Esto lleva a una confrontación épica entre dos facciones de superhéroes, lideradas por Iron Man y el Capitán América, respectivamente, con consecuencias devastadoras para la unidad de los Vengadores y para sus relaciones personales. Además de incluir unas escenas de acción exquisitamente coreografiadas, esta cinta nos introduce a Tom Holland como Spider-Man y al fallecido Chadwick Bosman como Black Panther. Los verdaderos lectores de cómics sabemos que esto es lo más cercano que el cine puede acercarse al espíritu de las revistas publicadas por la legendaria editorial.
5. UNBREAKABLE
(2000)
Dir. M. Night Shyamalan
Al director de El sexto sentido se le atacó mucho cuando estrenó esta cinta, la cual, la verdad sea dicha, es mucho más potente que su popular historia sobre fantasmas. El gran Bruce Willis interpreta a David Dunn, un guardia de seguridad que trabaja en un estadio de fútbol americano, que vive con su esposa (Robin Wright) y su hijo de doce años (Spencer Treat Clark), quien está convencido de que su padre pudo haberse convertido en un astro del deporte si un accidente no hubiera acabado con su carrera.
Un día, David toma un tren y este se descarrila matando a todos los 118 pasajeros que lo tripulaban, excepto él. Tal vez él sea un hombre invulnerable como Superman o algo más misterioso aún. Entra en escena Elijah Price (Samuel L. Jackson), un hombre que dirige una galería dedicada al arte del cómic, que sufre de una enfermedad ósea que lo ha convertido en una persona ultrasensible a las lesiones. Elijah, el hombre de vidrio ve al invulnerable David como su opuesto y lo acusa de no utilizar su poder para proteger y servir a quienes lo necesitan.
El encuadre y la fotografía que imita las viñetas de los cómics de superhéroes ayuda muchísimo a esta deconstrucción orgánica y oscura del género y demuestra a su director como un estupendo contador de historias (Años más tarde, el director nos entregó unas maravillosas piezas de compañía conocidas como Split y Glass).
4. ROBOCOP
(1987)
Dir. Paul Verhoeven
Pese a que existen dos secuelas, un reboot y dos series (una animada), la cinta original es la única que vale la pena. Paul Weller va más allá del deber como Alex Murphy, un policía honesto en la ciudad futurista de Detroit, quien es salvajemente acribillado por una pandilla de sádicos criminales. Lo que queda de él es convertido en un ciborg que combate el crimen junto con su colega (Nancy Allen), pero que no puede cobrar venganza por lo que le hicieron, primero porque no recuerda su pasado y segundo, porque detrás de los criminales están los empresarios corruptos que lo ayudaron a crear. Nunca la ultra violencia, la sátira y la acción se habían mezclado de una forma tan explosiva.
3. DARK KNIGHT
(2008)
Dir. Christopher Nolan
Con el perdón de Tim Burton y Matt Reeves, quienes confeccionaron unas maravillosas películas sobre el Hombre Murciélago, la obra maestra de Christopher Nolan se lleva el título de la mejor película sobre Batman hasta la fecha. La segunda entrega de su trilogía (esta es la continuación de Batman Begins (2005) y precede a The Dark Knight Rises (2012)), El caballero oscuro es ampliamente considerada por muchos como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos y ha dejado un impacto perdurable en el género.
Esta cinta sigue a Batman, interpretado por Christian Bale, mientras lucha contra el crimen organizado en Ciudad Gótica. Sin embargo, la ciudad se enfrenta a una nueva amenaza en forma del Joker, un psicópata caótico interpretado magistralmente por Heath Ledger en una actuación que se ha vuelto icónica (obtuvo un premio Óscar póstumo).
Lo que hace que The Dark Knight sea tan impactante es su tono oscuro y su exploración de la moralidad, la corrupción y la naturaleza del mal, que la aparta del enfoque más tradicional de las historias de superhéroes para sumergirse en un territorio más realista, sombrío y político, donde los personajes se enfrentan a dilemas morales y a las consecuencias de sus acciones.
2. THE INCREDIBLES
(2004)
Dir. Brad Bird
Junto con Wall-E, esta es posiblemente una de las películas más profundas producidas por los estudios Pixar y es también una de las pocas cintas de superhéroes que se atreve a abordar los aspectos psicológicos cotidianos de las familias como lo son la crisis de la edad madura, las relaciones disfuncionales, las fobias y las filias, el abandono, la angustia existencial y la muerte. Los realizadores de las cintas fallidas de Los cuatro fantásticos debieron haber tomado nota. Superpoderes que sirven como metáforas (una mujer que se estira para cubrir a su familia, una adolescente invisible, un niño hiperactivo, un bebé monstruoso), un villano que en realidad es un fanático de los superhéroes que no puede aceptar su realidad y unas víctimas que se aprovechan de sus salvadores demandándolos para sacar provecho. Los increíbles no solo es una gran cinta sobre superhéroes (posee grandes dosis de acción, aventura, intriga y humor), es también una excelente deconstrucción del género (la segunda parte es tan buena como la primera).
1. SUPERMAN: THE MOVIE
(1978)
Dir. Richard Donner
La película que inició toda la locura por las películas de alto presupuesto sobre superhéroes tiene como protagonista al superhéroe que inició oficialmente el género en los cómics. Christopher Reeve sigue siendo el Hombre de Acero definitivo (lo siento, Henry Cavill) y nadie ha podido reemplazar a Margot Kidder como la osada reportera Lois Lane y a Gene Hackman como el brillante sociópata Lex Luthor. Todo es grande en la película de Richard Donner (Marlon Brando es el padre de Superman, ¡por Dios!). “Estoy aquí para luchar por la verdad y la justicia…”
