WOS está en un gran momento en su carrera. Se probó como rapero, como letrista y se ha consolidado en la escena de la música hispanohablante como uno de los grandes talentos argentinos actualmente. Este año lanzó DESCARTABLE, un material que forma parte de nuestro listado de Los mejores álbumes de 2024, hasta ahora. En él colabora con grandes nombres como el Indio Solari, Natalia Lafourcade, Gustavo Sanatolalla y Dillom.
Ahora, después de algunas presentaciones importantes como la de el Estadio Racing Club en Argentina, de la que acaba de compartir la versión en vivo de La Niebla, su canción con Lafourcade, se prepara para continuar con la gira de DESCARTABLE que llegará a Latinoamérica, comenzando por Santiago de Chile, luego llegará a México en septiembre, donde el argentino se presentará en 6 ciudades. Luego hará lo propio en Perú, Paraguay, Uruguay, Colombia y Costa Rica.
Hablamos con WOS sobre el disco, sus colaboraciones, el gran momento que pasa en su carrera y sus próximos shows, entre otras cosas. Lee la plática a continuación.
Felicidades por DESCARTABLE. ¿Cómo has sentido la recepción en estos meses?
Gracias, muy bien. Ha sido muy lindo, muy importante también el haber empezado a girar con el disco, como para recibir ese calor ahí en vivo y en directo, que creo que es en donde más se siente y llega lo que realmente pasa con las canciones. Haber empezado a girar y ver lo que sucede en los shows es muy gratificante. Tocarlo después de tenerlo tanto tiempo en el estudio, que de pronto se materialice y cobre vida es muy lindo.
En el disco haces la reflexión de que vivimos en un mundo muy rápido, en el que todo parece efímero o ‘descartable’. Te haces preguntas sobre tu trascendencia o la huella que estás dejando, ¿qué reflexiones te dejó cuestionarte eso?
Yo creo que son son preguntas que no voy a poder responder, por lo menos por ahora. Creo que son preguntas que tampoco intentan tener una respuesta sí o sí porque sí, son cosas que uno siente, pero no sé si se llega a una conclusión. Por lo menos sí puedo saber que de alguna manera, en mí por lo menos, sí está dejando una cierta huella o una cierta marca porque evidentemente siento la transformación que me supuso hacer ese disco. Ahora, estar tocándolo y todo lo que va pasando con eso, conlleva en paralelo una transformación personal inevitable. Por suerte esa respuesta, por lo menos en lo personal, algo pasa y deja, lo estoy sintiendo. Está bueno.
Estás pasando por un gran momento en tu carrera. Has dicho que has encontrado una gran relación Evlay —tu productor—, estás haciendo colaboraciones con artistas icónicos, etcétera. ¿Crees que en este punto ya tienes más claro lo que quieres hacer más allá de lo que crees que la gente quiere de ti?
Sí, creo que cada vez el camino fue volviéndose más claro. Por suerte, tuve la posibilidad de seguirlo muy bien acompañado; por ejemplo, con Evlay y por todo el equipo. Hemos estado tirando todos para un mismo lado y el camino también nos fue dando grandes confirmaciones. Cuando nosotros elegimos ir por un lugar, por lo que nos gusta y por lo que creemos para ir a fondo con eso, además el mundo nos devuelve grandes confirmaciones, es muy gratificante. El inmolarse en un camino en algo muy propio y en encontrarlo, uno también puede chocar, tropezar y encontrarse muy solo, que es parte y pasa por momentos. Nos han devuelto cosas muy lindas. Tal vez porque estoy siempre en la búsqueda de lo propio, intentando encontrar formas propias de hacer las cosas, creo que también de eso habla el disco, de si existen maneras más allá de los contextos o con los contextos, pero si existen maneras de propias de caminar, de respirar y de habitar el espacio, pero que no sean las impuestas constantemente.
“Estoy siempre en la búsqueda de lo propio, intentando encontrar formas propias de hacer las cosas”
Has expresado la importancia de la frase de ‘si no muto me muero’, ¿qué tan importante es esa frase para tu proceso?
Creo que trazó mucho la construcción de todo. Creo que veo un poco mi relación y mi vínculo con la música o con el arte, que va por ahí. Estoy estoy todo el tiempo en búsqueda de algo eso que me desafíe, que me mantenga vivo, y yo lo encuentro en la transformación, que no quiere decir que diga como: ‘bueno, me aburro, lo tiro y voy por otra cosa’, sino tal vez profundizar ciertos aspectos que creo que más allá de eso hay por ahí una transformación, en sentido que van cambiando quizá los sonidos o los géneros, pero hay otra cosa identitaria que creo que se puede ir profundizando con el tiempo. Se da esta transformación en ambos lados, en lo sonoro, en lo personal, en lo lírico. Los resultados pueden ser muy distintos, pero creo que nos respetamos, por lo menos en el proceso de ir a buscar esa transformación, ir a instalar esas preguntas mientras creamos el disco.
Me imagino que para un fan de la música en general, pero más para uno argentino, colaborar con El Indio Solari era algo inimaginable, ¿qué tanto lo has podido asimilar en estos meses? ¿Cómo te hace sentir ahora?
Es muy loco. De hecho, me pasa a veces que estoy escuchando música en mi casa y de pronto salta el tema que tenemos juntos en la lista de reproducción y digo: ‘ah cierto, carajo’, me emociona un montón. De pronto me olvido que eso es una realidad. Ni hablar cuando estamos ahí tocándolo y aparece su voz en el tema. Cada vez que sucede es un momento que disfruto mucho, cierro los ojos y escucho esa voz ahí que representa tantas cosas. De pronto, tenerla ahí en su aura acompañándome en la gira es muy lindo. También el haber conectado con él.
Natalia Lafourcade mencionó que se imaginaba sus universos musicales lejanos, pero que al colaborar lo sintió muy cercano y todo se dio muy bien, ¿cómo fue esa experiencia para ti?
Creo que uno podría pensar que hay cierta lejanía en los universos, pero después me parece que algo, en cierta esencia, tiene un lugar donde se juntan, se tocan por algún motivo. Creo que desde siempre, desde que empecé a hacer canciones me aparecía. Siempre que hablábamos de con Evlay de cantoras ella era la primera que siempre nombra, como que aparecía, no necesariamente como para colaborar, pero siempre fue una persona y una artista que admiré un montón. En un momento empezó a aparecer esa fantasía de poder hacer algo en conjunto. Cuando apareció el tema nos pusimos en contacto, y ella también se fue entrando en el universo que no lo tenía tan reconocido. Fue lindo ver cómo ella se fue encontrando con cosas a partir de que yo la contacté, se fue copando y después hicimos colaboración, incluso terminó viniendo a la presentación, fue como cerró el ciclo. Fue para mí un honor tenerla cantando. Fue un lindo proceso.
Hablando de ti como letrista, supongo que el freestyle te dejó una habilidad enorme, pero también has podido desarrollarte mucho a lo largo de tu discografía. ¿Cómo sientes que has evolucionado en ese aspecto?
El proyecto de mi música tiene mucho hincapié en la letra y por las raíces, desde el freestyle hasta el rap más clásico, que es de la manera en la que yo me acerqué a la escritura. Yo me acerqué a escribir canciones a partir del rap, y al estudio a partir de la improvisación, con eso comencé a bajar cosas. Después me fui nutriendo con escuchar o con alimentarme de letristas quizás de otros mundos o de otros géneros. También fue irme despegando de la necesidad de escribir respondiendo a un género o a una cosa en particular. El hecho de hacerlo me fue llevando a querer profundizar y a la necesidad de transformar, seguir buscando vueltas junto con los años que realmente dan su información y sus experiencias, de las cuales poder sacar jugo para escribir.
¿Has asimilado que hiciste un clásico con ‘ARRANCÁRMELO’? ¿Te permites admitirlo?
Es difícil, pero quizá en unos años caiga más esa ficha. Sí está loco porque también quedó y hay algo que marcó una etapa. Cuando lo escucho lo disocio de mí, ahí me doy cuenta un poco de esto que decís, porque es como si yo mismo lo escuchara como si fuese de otro artista o de otra persona, ahí me cae cierta ficha de que esto tomó cierta dimensión, que dejó de pertenecerme y ya es otra cosa más grande. Esta es la noción que aparece.
Yo sé que para ti no es algo muy premeditado, no buscas alguna etiqueta o algún género específico, pero sí te has acercado mucho al rock. Siempre está este debate de si el rock está muerto, pero a mi parecer siempre seguirá vivo, sólo que va mutando y encontrándose en este tipo de proyectos. ¿Crees que así se mantiene vivo el rock, mutando de estas maneras?
Hay mil concepciones de qué es el rock o qué no es el rock, es casi como preguntar qué es el amor, te van a salir con una cosa y con otra después. Obviamente está la cuestión más técnica del género, que sí tiene sus cosas claras de qué sí es el rock y qué cosas no, pero digo, más allá de eso, la palabra ‘rock’ creo que empezó a atravesar o a tomar mucho más de solamente hacer un rock’n’roll, es una cuestión casi espiritual, como eso de espíritu que atraviesa un montón de cosas. Yo no creo que ese espíritu muera, sí se permite que eso mute y aparezca en otras cosas, eso vive siempre. No creo en la muerte de algo así porque a mí no me interesa personalmente eso, como decís, el definir si es lo mío o no es, la verdad que no me interesa y ni me parece importante. Obviamente es algo que sí sé que a mí me atraviesa personalmente, que ha influido mucho en lo que soy y en lo que hago.
¿Cómo ha sido llevar DESCARTABLE a los escenarios?
Creo que sigue un poco ese camino desde giras anteriores, pero obviamente vamos adquiriendo experiencias nuevas, transformando a medida que va pasando el tiempo y los shows. Personalmente, como equipo y banda, vamos afianzando mucho las cosas, sintiéndonos cada vez más cómodos en el escenario, más dueños de lo que hacemos. Ahora creo que con DESCARTABLE encima hubo como un refresh de la cuestión que hace que estemos muy motivados, y que además es un álbum muy adecuado para el en vivo, para el tipo de show que veníamos planteando, así que creo que se pudo dar un paso más en lo que se venía haciendo. Me pone contento porque es lindo ver que hay más, que está esa posibilidad. Viene bastante lindo y bastante potente el show, dándole vida ahora. Creo que la presentación ahí en Racing fue como una apuesta grande que hicimos, que seguramente iremos soltando más material para que se vea. En la gira es llevar ese show, adaptándolo y cada vez que lo vamos tocando van tomando más vida las canciones, los momentos. Creo que vamos a llegar ahí a México en un momento muy lindo.
Wos llega este jueves 12 de septiembre a la Ciudad de México para presentarse en el Pepsi Center.
