abril 18, 2022

‘Versions of Me’ de Anitta es una experiencia de pista de baile incansablemente hechizante

Para el cantante, MC y bailarina brasileña, la libertad personal significa tomar el control y perseguir el placer

Por  CHARLES AARON

Marco Ovando*

Para Anitta, la libertad personal significa tomar el control, buscar el placer, hacer estallar el miedo y la represión en torno al sexo y el género, mientras se reserva el derecho de ser una chiflada quisquillosa y evasiva. Se identifica como bisexual y orgullosamente LGBTQ. Segundo, si la canción que le da nombre al álbum no es un éxito, alguien en Warner Records necesita romper sus ventanas.

En la provocativa canción principal, ella ronronea con calma: “Estoy en tu mente y estás atrapado en mi drama”. Escrita por Bibi Bourelly, quien le regaló a Rihanna «Bitch Better Have My Money», y producida por Rami, una protegida del creador de estrellas Max Martin.

Saludando desde una carroza de carnaval de compositores y expertos de estudio (ganadores de premios Grammy, ases del género), la autoproclamada Girl from Rio y su productor ejecutivo Ryan Tedder sirven una excelente bandeja de productos panlatinos de primer nivel. Ella agarra el reggaetón como un gorila y la vanguardia del pop como si fuera su ritmo perdido. “Envolver” está optimizado con una eficiencia reluciente por Subelo NEO (el dúo puertorriqueño detrás de YHLQMDLG de Bad Bunny). Anitta condimenta dulcemente la pista, hablando sucio, moliendo a una modelo-bailarina marroquí en el video y volviéndose viral en TikTok, donde tiene casi 18 millones de seguidores (61 millones en Instagram). Impulsadas por pistoleros a sueldo, “Gata” y “Me Gusta” rebotan y se pavonean con gusto entrecortado. El veterano de Plan B, Chencho Corleone, asiste en el primero, Myke Towers en el segundo. Y, por supuesto, las barras de Cardi B, escupiendo fuego.

Anitta contrata a los productores de “Despacito”, Andrés Torres y Mauricio “Dandee” Rengifo, para tres temas (incluido “Me Gusta”). Haciéndose eco de la canción principal, obtenemos una doble dosis adicional de brillo eurocéntrico, («Love You»); y una de EDM («Boys Don’t Cry») que se dirige a los chicos que confunden el deseo con el romance. Lady Gaga, Madonna e incluso Charli XCX darían su ojo izquierdo por material tan irresistible. Pero es la voz singularmente identificable de Anitta, sin protección, alegremente segura, infinitamente versátil, lo que hace que todo encaje.

Aquí solo hay rastros fugaces de funk carioca o baile funk, la música de fiesta de las zonas más pobres, marginadas y predominantemente negras de Río, también conocidas como favelas, que transformó a una niña mestiça (mestiza) pobre y vulnerable que cantaba en la iglesia a ser la «MC Anitta», el torbellino poderoso, intrépido y que cambia de forma. Ha sido una firme embajadora de la cultura funk desde entonces. Pero aquí, el funk se limita principalmente a “Que Rabão”, una broma estridente protagonizada por tres artistas brasileños que también han ampliado el alcance del género: el productor de trap-funk y genio del sampleo Papatinho; el cantante-MC Kevin o Chris, cuyo éxito de baile funk “Ela é do Tipo” motivó a Drake a lanzarse a un remix; y el difunto y bromista espíritu libre Mr. Catra, un actor y cantante cuya carrera discográfica se remonta a los años 90. Anitta se relaja en «Que Rabão», que fluye con una arrogancia irónica y relajada sobre un ritmo fabuloso. Por un instante, su compromiso con la artesanía hermética da paso a un momento de espontaneidad lúdica.

Ciertamente, hay muchas Anittas para navegar, como lo demuestra la portada del álbum: seis bustos inquietantemente realistas que reflejan el estado de ánimo, los roles, las personalidades y el entusiasmo de la cantante por la cirugía estética. Para bien o para mal, ha sido compulsivamente transparente al respecto. Y desde los primeros sencillos que definieron su carrera, el beso de despedida ferozmente mujeriego de 2013 «Eu Vu Ficar» («Me quedaré») y el himno «Show das Poderosas» («Powerful Girls Show»), la estrategia y el objetivo declarados han sido mezclar el funk brasileño con el pop internacional, ganar una plataforma global y ayudar a destacar la cultura brasileña en el proceso.

La última vez que Brasil cautivó a la cultura pop estadounidense fue a principios de la década de 1960, cuando “La chica de Ipanema” se convirtió en un fenómeno (Anitta la vuelve a interpretar en Versiones de mí como un paseo veraniego de trap-pop en “Chica de Río”). Grabado por el saxofonista y director de orquesta estadounidense Stan Getz, con la participación de la cantante brasileña Astrud Gilberto y su esposo João, “Ipanema” desató la locura por la bossa nova, el suave restyling pop-jazz de la samba (algunos lo han llamado “blanqueo”). A pesar de su tensa reputación en Brasil, la bossa nova llevó a generaciones a explorar la música del país. ¿La rociada de polvo de favela-funk de Anitta alrededor de la periferia de sus ambiciones tendrá un efecto similar? Algunos pueden albergar dudas, pero Anitta tiene el talento y los datos que necesita.

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