¿Cómo logra un actor mantenerse vigente por casi tres décadas? Ese es el caso de Tony Dalton, intérprete texano de ascendencia mexicana que entendió que no hay que ser esclavo de la industria. En un inicio, Dalton únicamente trabajaba como extra, pero, con el paso del tiempo, su nombre fue tomando peso; primero con proyectos hispanos, como Matando cabos o Los simuladores, y después siendo parte de universos que llegaron a todo el mundo, como Better Call Saul y, recientemente, Daredevil: Born Again.
“Me siento muy afortunado de poder trabajar como actor porque tengo muchos amigos que desde hace muchos años no trabajan en esto, aunque lo intentan”, comenta Tony Dalton a ROLLING STONE en Español. Este agradecimiento viene desde una idea que tal vez para muchos puede ser dura, pero con la que el actor se encuentra en paz: la suerte juega un rol muy importante en la vida de un artista. “Es una carrera muy injusta. Por ejemplo, con The Last of Us, estaba en los Emmys por Better Call Saul y afuera del baño me encontré a Neil Druckmann. Yo no sabía quién era, pero empezamos a platicar y resulta que es el creador de la serie y me dice, ‘Oye, ¿quieres estar?’”, continuó. “Si no me lo hubiera encontrado, yo no hubiera sido parte de The Last of Us. Es mucho de suerte la verdad. Estar en el lugar y momento correcto y estar listo para hacer tu trabajo lo mejor que puedas”.
La incertidumbre es inevitable en la vida de un actor. No puedes imaginarla sin su presencia, sobre todo cuando se trata de un casting. Sin embargo, se aprende a vivir con ella, a sobrellevarla. “Antes yo estaba mucho más nervioso. Pero la verdad es que he hecho tantos [castings], he hecho miles y no te quedas en nada. Entonces, ya no te lo tomas tan personal”, confiesa el intérprete. “Yo hago un casting y ya no vuelvo a pensar en ello. No es sano para la mente. Si de repente te hablan a las dos semanas, dices, ‘Ay, qué buena onda’, pero de estar, ‘Ay, ojalá, ojalá’, ya no, porque además puedes quedarte y puede ser malísima la cosa que ibas a hacer o te puedes no haber quedado y después te sale otra chamba en la que tal vez no hubieras podido estar”, añadió.
Curiosamente, uno de los momentos en los que Tony Dalton hizo paz con la incertidumbre fue cuando Vince Gilligan los escogió para interpretar a Lalo Salamanca en Better Call Saul. Antes de audicionar para interpretar al carismático criminal, Dalton había hecho prueba para otro personaje, pero no obtuvo el papel. “Si me hubiera quedado en eso, yo no sería Lalo Salamanca, hubiera sido alguien más”, externó el actor.
Dalton describe ese sentimiento como “estar flotando a la intemperie, viendo qué puedes agarrar”, y eso no solo se traduce a los castings, sino también a los proyectos donde ya estás contratado. “No te dicen nunca nada de nada en ningún lado”, comparte el actor. “En Better Call Saul no me decían si yo iba a estar en la siguiente temporada o no, o si iba a estar en un capítulo o en ocho”. A pesar de que puede parecer incómodo, después de casi 30 años de carrera es algo que Tony Dalton no solo acepta, sino que ni siquiera le preocupa. “La verdad es que si sigues trabajando en el proyecto, está increíble, y si no, buscas otra cosa y te vas por otro lado. Tampoco es el fin del mundo. Es parte de la chamba. Hay mucha incertidumbre en la vida de un actor. No sabes si vas a trabajar mañana. Tú no escoges las cosas, te escogen a ti”.
A diferencia de muchos actores que dicen vivir en el sueño de trabajar en la industria cinematográfica, Tony Dalton parece verlo con otros ojos. Esto no quiere decir que no disfrute lo que hace, pero entiende que lo que está haciendo es un trabajo y cumplir con sus obligaciones es la prioridad. “Yo solo voy a trabajar y hago lo mejor que puedo”, externó el texano, cuya carrera también se extiende hacia la escritura. A la par de su desarrollo como actor, el referente fue clave en el desarrollo de los guiones de proyectos como Los simuladores y Sr. Ávila. Esto le permitió poder leer los libretos y comprender a sus personajes desde otro punto.
“Creo que el tema de haber escrito muchas cosas te da una perspectiva diferente de hacia dónde va la historia y cómo están creando los personajes”, mencionó Dalton. “Más o menos tienes la ventaja porque sabes un poco mejor qué puedes hacer y qué no, dónde te puedes meter, y el respeto que se le merece a los escritores sobre lo que están haciendo. Trato de siempre mantener eso ahí a flor de piel para siempre tenerlo muy claro. Estas pueden ser cositas tal vez muy pequeñas, pero a la larga hacen una diferencia abismal para mi gusto”.
La efectividad de esta combinación entre actor y guionista se puede ver, por ejemplo, en la serie Sr. Ávila, donde Tony Dalton también fue protagonista. Allí tuvo la libertad de decidir cómo interpretaría a un personaje que había ayudado a escribir, lo que concluyó en una actuación sutil, aunque no menos poderosa. “El tipo era un asesino a sueldo, así que no podía resaltar nada, tenía pasar desapercibido, que no te dieras cuenta, que estuviera un poco gris. No sé si fue la decisión correcta, pero es la decisión que tomé a pesar de que era el protagonista”, compartió.
Para Dalton, comprender no solo al personaje que estás interpretando, sino también el género al que pertenece es clave para entregar una actuación adecuada. “Cuando llego a Better Call Saul y se trata de Lalo Salamanca es todo lo contrario [al señor Ávila]”, externó el actor. “Llega a dar puro home run. Vámonos con cada escena y que cada diálogo te haga pensar, ‘¡Qué bien me cae este tipo!’. El señor Ávila es un tipo que más o menos te tenía que caer mal. Es un tipo que mata niños y que es un verdadero villano. Entonces, depende del papel, depende de las circunstancias, depende de muchas cosas”.
Para muchos intérpretes, tal vez sería más atractivo dar vida a un personaje como Lalo Salamanca, que te permite mostrar más rasgos de personalidad e incluso brillar en pantalla. Pero, para Dalton, la historia es la prioridad y tu actuación debe ir de acuerdo a esa narrativa. “Es creación de un personaje. Así como puedes estar todo el tiempo sonriente y brincoteando por todos lados, también hay una maravillosa sutileza en estar quieto, en no moverte tanto, en soltar los diálogos de una manera más precisa. Cada una de las cosas son diferentes. Es como una paleta de colores y tú escoges cuál, por qué camino y por qué color te quieres ir”, dijo.
Siguiendo con esta visión única que Tony Dalton tiene sobre la industria del entretenimiento, destaca su visión de un Hollywood que ha dejado de ser el epicentro de la producción cinematográfica. “Creo que Hollywood es un mito, está en la cabeza de la gente. No es de que, ‘Ay, me voy a ir a vivir a Malibú y voy a hacer castings y me van a dar una película con no sé quién’. Eso no existe, y menos hoy en día”, externó un actor que considera que el cine se puede generar de donde sea.
“Desde que puedes mandar las cosas por mail, puedes vivir dónde quieras”, compartió el intérprete. “Antes eso era imposible. Antes era un tema. Antes necesitabas estar ahí para que te vieran. Ahora, aunque estés en Los Ángeles, de todos modos te piden que grabes y que lo mandes. No te quieren ver ahí en persona. Eso hace que todos puedan estar haciendo lo que quieran en donde sea”.
Hoy en día, Hollywood parece abierto a muchos más públicos y muchas más culturas, donde destaca la audiencia hispana y con ello la presencia de actores hispanohablantes en sus producciones. “Cada vez hay más y más latinos en Estados Unidos. Hay un público grande que está medio olvidado allá y creo que la gente lo está diciendo cada vez más”, comenta un actor que tiene muy claro para quién cuenta historias. “Hay un montón de latinos que viven en Estados Unidos y necesitan una voz, necesitan a alguien con quien se puedan representar. Para eso estamos contando historias”, finalizó.
