Cuco, artista mexicano-estadounidense, multinstrumentista y productor, cuyo nombre real es Omar Banos, siempre se ha considerado imaginativo. El artista que encontró el éxito con canciones como ‘Lo Que Siento’, no ha tenido un camino fácil, pero asegura que con ayuda de la música ha logrado salir adelante.
Banos lanzó su más reciente álbum, Fantasy Gateway, en 2022. Este material significó el comienzo de una nueva etapa para Cuco y lo ayudó a alejarse del abuso de sustancias y a trabajar su salud mental en general. El álbum demuestra esos periodos difíciles que tuvo que enfrentar como un adolescente en el centro de atención.
Con Fantasy Gateway, Cuco logró encontrar claridad después de unos años complicados y borrosos, que vinieron con haber encontrado la fama y el éxito muy joven, lo introdujeron a abusar de algunas sustancias y lo orillaron a algunas polémicas y momentos mediáticos difíciles.
A casi un año de su lanzamiento, después de salir de gira con estas nuevas canciones, Cuco habló con Rolling Stone en Español sobre el álbum, la importancia de la música para su salud mental, el privilegio de formar parte del movimiento de la música en español, y más.
Estás a unos días de retomar tu gira, ¿cómo te sientes?
Muy bien, muy emocionado, todo ha sido espectacular, mis fans son los mejores, tengo mucho apoyo y me siento muy bendecido. Cuando llego a una nueva ciudad y subo al escenario siempre me dan una bienvenida muy cálida. No me gustaría estar haciendo nada más.
Tu más reciente álbum, Fantasy Gateway, está a unos meses de cumplir un año, ¿qué tan satisfecho te has sentido con el material?
Muy bien, siento que fue un cambio en la producción, pero de manera muy positiva. El sonido tiene elementos nuevos y viejos que se complementan muy bien. Fue un poco despacio, pero con las giras a la gente le está gustando mucho el disco.
¿Has encontrado nuevos significados en las canciones después de estos meses?
Siguen significando lo mismo, siento que las escribí con una intención de superar cosas en mi mente. Fue como una sesión de terapia que me hice yo mismo. Ese significado se mantiene, pero se incrementa, porque he progresado muchísimo como persona en este último año. Todo el esfuerzo y el análisis de lo que tenía que mejorar rindió frutos, no fue en vano.
El día del lanzamiento nos mencionaste que el proceso de creación te había ayudado mucho para tu salud mental, ¿qué tanto sigues apoyándote de la música como una manera de terapia?
Me ha ayudado mucho, el poder trabajar con un productor me quita carga de trabajo, obviamente escribo y grabo cosas, pero ya con un productor yo me puedo sentar a escribir, puedo poner todo mi esfuerzo en las letras, cuando hacía todo no podía dedicarle el 100% de mi atención. Esto fue muy bueno para mí, fue como un desahogo, siento que la gente también lo toma así cuando escuchan la música y la letra.
En el álbum reflexionas sobre «tus experiencias como un adolescente en el centro de atención», ¿crees que desde su creación has adquirido un mayor nivel de madurez para lidiar mejor con el centro de atención?
Sí, definitivamente, antes me estresaba mucho, entrar a la industria fue un trabajo difícil para mí, siempre es un lugar muy oscuro, pero andar rodeando de gente buena y con hábitos que me ayudan, como la sobriedad o el ejercicio, o crear música con mis amigos, me ayuda mucho. Así me puedo dar el lujo de seleccionar qué trabajos hago y cuáles no. Fue un esfuerzo para llegar aquí pero lo logré.
Recientemente te has enfocado más en el autocuidado, mental y físico, ¿esto te ha hecho un mejor o peor artista?
Me hace un mejor artista. Hacer ejercicio me hace más creativo, ya no andar en toda la onda de la fiesta, drogas, alcohol, etcétera, me hace conceptualizar más cosas abstractas, y enfocarme más en mi trabajo, estar más involucrado no solo con la música, sino con la parte visual, del negocio, etcétera. Ha mejorado mucho la relación conmigo mismo.
¿Cómo accedes a tu parte imaginativa? ¿Tienes algún ritual?
No, solo lo hago, me meto al estudio y si se da, se da, si no, no me estreso, me voy a hacer otra cosa, me distraigo con otras formas creativas como la fotografía o el dibujo.
Mencionaste que para ti siempre es muy importante estar escuchando música nueva, ¿hay algo que recientemente te haya llamado la atención?
Siempre estoy escuchando música. Recientemente escucho Grupo Indio, Suicide Boys, Masayoshi Takanaka, Metro Boomin, música house, metal, siempre varía mucho y siempre hay algo nuevo en mi biblioteca.
Formaste parte de las sesiones de Future of music (futuro de la música), de South by Southwest y Rolling Stone, ¿sientes alguna presión por ser considerado de alguna manera como parte del futuro de la música?
Yo creo que antes, más chico, sí sentía presión. Me repetía esas palabras a mí mismo y lo dudaba. Pero yo creo que el futuro no solo soy yo o los que tocamos en Future of music, hay muchísimos artistas que son el futuro. Pero haber sido seleccionado y representar algo así es un privilegio. No, no me dejo ser presionado, es solo un título o un concepto. Todos somos el futuro, aunque te vean 500 o 10,000 personas.
Como mexicano-estadounidense, ¿cómo has visto que el reciente auge de la música en español beneficie a artistas que antes no tenían la misma visibilidad?
Se ha normalizado el español en la música, creo que uno se siente más representado, y hay diferentes géneros, la música en español ya no es solamente salsa, cumbia o reggaeton, hay variedad de indie, rap, y mucho más. Siento que ya la caja donde la música pertenece de acuerdo al idioma, deja de existir y sale la posibilidad de ver qué sonidos se exploran en todas las regiones del mundo.
¿Qué tan optimista te sientes con el panorama actual de la música latina y su proyección a futuro?
Emocionado, veo que tan grande es la música hispana se siente como un superpoder ser parte del movimiento de la música en español.
Lanzaste recientemente ‘Si me voy’ junto a The Marías. Platícame cómo fue trabajar con ellxs y qué tan satisfecho quedaste con la canción.
Son amigos desde hace mucho, por eso la colaboración fue muy fácil, tenía sentido trabajar juntos y todo fue muy fácil, nos llevamos muy bien y fluimos mucho. Estoy muy satisfecho con la canción, mejor no pudo haber salido.
Te has declarado fan de géneros como el rap, el rock, la ópera, la música clásica, el metal. ¿Crees que esto alimenta esa versatilidad de tu música?
Sí, 100%. No me puedo enfocar en hacer un sonido o un género por haber crecido escuchando tanto música y yo creo que yo nunca estoy satisfecho con conocer la música que yo conozco. Siempre tengo que estar descubriendo nueva música, pero al mismo tiempo lo traslado a lo que creo y cuando hago música siempre quiero encontrar nuevas formas de salirme de mi zona de confort, al igual que me gusta encontrar nueva música y expandir todos los géneros que me gustan, quiero hacer lo mismo con mi música.
