En los últimos años, el rap mexicano ha pasado por un gran momento. El crecimiento del género se ha dado tanto en exponentes y números, como en variedad de estilos que combinan las raíces de los artistas con las tendencias actuales. Músicos como Santa Fe Klan están haciendo guiños a sus orígenes incorporando géneros tradicionales, como la cumbia, entre muchos otros, en sus composiciones.
Inspirados por actos de generaciones pasadas como Cartel de Santa o Control Machete, artistas como Gera MX, Alemán, Snow Tha Product (mexicana estadounidense), C-Kan, Aczino, Faruz Feet, Dharius, MC Davo y Charles Ans, han encontrado su camino a la cima demostrando, cada uno desde su propio estilo y cantando sobre sus propias temáticas (algunas más disruptivas que otras), que el rap es un género que resuena entre el público mexicano. Además, artistas como Dayra Fyah, Mare Advertencia Lirika o Audry Funk también están utilizando el rap como una herramienta de protesta feminista.
Un ejemplo muy tangible del buen momento que viven estos artistas es la presentación que ofreció Santa Fe Klan en el festival Vive Latino 2022 con un escenario abarrotado y acompañado de otros artistas como Gera MX, dando una de las presentaciones más memorables de la noche.
Muchas de estas figuras ofrecieron para Rolling Stone en Español su visión en cuanto al buen momento que atraviesa el rap mexicano. La mayoría coincide en una idea muy clara: la unión hace la fuerza.
“Muchas veces cuando llegas a otro lugar, otro público, es por los artistas con los que estás colaborando”, dice MC Davo. Ahí encontramos la primera clave del éxito: las colaboraciones. “Ahí está todo. Han existido colaboraciones este año que me han dejado muy buenos números, muy bien parado en muchos aspectos, y se dio de manera orgánica”, añade. Un ejemplo de esto es el caso de Alemán, quien además de generar una enorme base de seguidores mexicanos, ha empezado a posicionarse internacionalmente colaborando con artistas como Snoop Dogg o Bizarrap. “El momento de hoy es gracias a tantas colaboraciones, y a los artistas de las viejas generaciones que han abierto la puerta a la nueva escuela”, señala Santa Fe Klan.
No se puede negar el poder que el género regional mexicano tiene en el país. Algunas colaboraciones, como la de Gera MX con Cristian Nodal en ‘Botella tras Botella’ (la tercera canción más reproducida en Spotify en México durante 2021) o la de Santa Fe Klan y Alemán con Lupillo Rivera en ‘Grandes Ligas’ (en la que, casualmente, también participa Snoop Dogg), igualmente han sido un gran factor para poner en el mapa a estos artistas con un espectro más amplio del público mexicano e internacional. Lo mismo sucede con exponentes del reggaetón, o con artistas que han popularizado los corridos tumbados, como Natanael Cano.
Para Dharius, el éxito del rap mexicano actual tiene que ver con las maneras de consumir y distribuir música. “Creo que el buen momento que vive el rap se debe al crecimiento de las plataformas”, dice el exintegrante de Cartel de Santa. “Así como el de los exponentes en todo el país. Hoy en día hay rap por todo México, y cada ciudad tiene sus representantes, lo que hace que a más gente le guste el género”.
La visión de Faruz Feet y Neto Reyno es similar: “La llegada de las plataformas digitales, y el fácil acceso que ahora el público tiene a ellas, fue de gran ayuda”, dice. “No solo para la difusión, sino también para una retribución monetaria que los artistas de rap en México no habíamos visto, propiciando la reinversión y crecimiento de los artistas, los primeros pasos de una industria en el país”.
Para Reyno, aunque es importante el surgimiento de estas plataformas, en el fondo lo importante es ser constantes y perseverantes. “Yo creo que el buen momento se debe a la constancia de todos los artistas que estamos aquí. Las plataformas y el Internet nos ayudan a difundirnos, pero lo principal es que estamos picando piedra desde hace mucho tiempo”, afirma.
Aczino cree que “es debido al tiempo de trabajo de todos los exponentes. Son gente que ha trabajado muchísimo por muchos años, desde el principio lo entregaban todo. Yo creo que es el resultado del trabajo y nos hemos ganado ya la confianza”.
Para Alemán, el pico en los números y la popularidad del género se debe a la incorporación del folclor mexicano en los beats: “Antes era muy difícil ese rollo de cómo ibas a meter unas trompetas de mariachi o cómo vas a meter una banda. Como que no quedaba bien, y hasta ahorita se está definiendo ese rollo de lo mexicano: Mariachi con rap, trap corridos, la cumbia. Como lo está haciendo mi compita Santa Fe, que está agarrando esa esencia, como que se está yendo por ahí, más mexicano”, dice el rapero.
Hispana, rapera originaria de Coahuila con una trayectoria importante en el género, afirma en su testimonio que todo tiene que ver simplemente con el talento: “En México hay muchísimo talento, tenemos mucha cultura, que es algo muy importante, y debemos mostrarla al mundo”, dice la artista también conocida como ‘Mamba Negra’. “El mundo en general se está dando cuenta de eso, de que los mexicanos tenemos talento en el rap, que hay muchísimas personas que no se conocen y que todo el mundo debería hacerlo, pero hoy en día se están dando cuenta de eso, de que hay talento y hay cultura, que al final de cuentas es lo que nos hace conectar con otra gente, con otros países, con otras culturas. El hecho de que como rapero o rapera expongas tu propia cultura al mundo”, concluye.
“El rap tiene muchos años trabajando en generar una comunidad o escucha”, dice Mare Advertencia Lirika, “desde la autogestión y desde la independencia. Creo que por años hemos estado construyendo una escena que, si bien ahora está haciéndose visible dentro de la industria musical, dentro de ciertos espacios, la realidad es que tenemos muchos años trabajando por esta audiencia y por nuestro público. Y creo que eso es lo que ha beneficiado al momento de ahora porque ya no estamos empezando de cero, sino realmente hemos tenido por lo menos 20 años construyendo la escena musical, construyendo los espacios, foros, la escucha, los medios que están ahora dando difusión también al rap; y, afortunadamente, este trabajo ha empezado a abrir brecha dentro de la industria musical y se está haciendo mucho más visible desde este lugar”.
CORTESÍA SONY MUSIC
CARO CAMPOBELLO
¿Qué falta?
“Más unión, más unión, bro”, dice Alemán. “Como en Puerto Rico, yo creo que si estuviéramos más unidos, así llevaríamos las cosas. Pero todos estamos haciendo cosas buenas, hay dos o tres razas que sí están haciendo las cosas a gran nivel, y a mí me da gusto compartir la misma pasión, y que se estén haciendo las cosas bien. Esto no va a parar”. En este razonamiento coincide Yoiker, para quien la clave también se encuentra en la unión; “No somos tan unidos como el resto de las escenas latinoamericanas, si lo fuéramos creo que estaríamos en el Número Uno indiscutible del género urbano, y tristemente no es así”, sentencia.
Hispana también menciona la falta de unión en la escena como un punto débil del rap mexicano: “Todavía existe mucha competencia, pero la competencia fea, esa que te hace odiar al otro. Tenemos mucho camino que recorrer en el aspecto de ser unidos, de respetarnos, respetar el trabajo del otro, la decisión del otro de hacer lo que quiera con su música y su carrera; yo creo que eso es lo que nos hace falta a los mexicanos en el rap: tener respeto por el otro y tener unión entre nosotros también”. Santa Fe Klan repite la misma palabra clave que los otros artistas: “Creo que para mantener esta buena energía y este buen éxito deberíamos tumbarnos el rollo y dejar la envidia y el egoísmo a un lado, mejor desearnos pura buena vibra el uno al otro, y hacer la unión, eso es lo que nos va a hacer más fuertes”.
“Yo creo que el buen momento se debe a la constancia de todos los artistas que estamos aquí. Las plataformas y el Internet nos ayudan a difundirnos, pero lo principal es que estamos picando piedra desde hace mucho tiempo”.
Aczino agrega: “La falta de unión, la lucha de egos, podríamos ser mucho más grandes si todos nos apoyáramos, pero cada quien tiene su forma de pensar y a veces es difícil convivir en armonía”.
Para Snow Tha Product, que a pesar de haber nacido en California, también ha generado mucho éxito últimamente entre el público mexicano e internacional, sobre todo después de colaborar en las sesiones de Bizarrap, igualmente siente que hace falta apoyo entre los artistas en el país: “Para que podamos tener ese sentimiento global donde digan, ‘Hey, los mexicanos andan con todo y se apoyan’”, dice Snow. “Siempre hay esa rivalidad, son como amigos y rivales los raperos, ya sabes, por el ego. Nuestra música ya viene de decir que somos el mejor, entonces todos se van a ofender. Pero creo que es un buen momento, he visto muchos cambios en ese apoyo”.
Sin duda, este buen momento que vive el rap mexicano es solo el comienzo de toda una generación de artistas que, fusionando géneros, y siendo fieles a sus ideales y creencias, seguirán creciendo y llevando la música mexicana a más lugares y oídos.
Algunos números en plataformas: Oyentes mensuales
Charles Ans
Track más escuchado: ‘Canela’ / 2’800.000
Dharius
Track más escuchado: ‘La Durango’ / 2’800.000
Snow Tha Product
Track más escuchado: ‘Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions, Vol. 39’ / 3’600.000
Alemán
Track más escuchado: ‘Alemán: Bzrp Music Sessions, Vol. 15’ / 6’000.000
Santa Fe Klan
Track más escuchado: ‘Debo entender’ / 9’600.000
Gera MX
Track más escuchado: ‘Botella tras botella’ / 10’200.000