Foals inició en 2008 en Oxford y se ha convertido en una de las bandas británicas más queridas por el público latinoamericano. Así lo demostraron en su regreso a México, en donde ofrecieron tres inolvidables conciertos para el público de Monterrey, Guadalajara y CDMX.
La banda lanzó en 2022 Life Is Yours, un álbum con el que la banda contrarrestó los oscuros momentos que trajo la pandemia. El material está compuesto de canciones alegres y bailables, perfectas para su regreso a los escenarios. Además, acaban de estrenar Life is Dub, una nueva versión de las canciones del álbum creadas por el productor Dan Carey, que Yannis describe como “la versión nocturna del disco”.
Durante sus presentaciones, Foals consintió a sus fanáticos más antiguos y recorrió algunas canciones nuevas para crear una experiencia completa que dejó satisfecho a su público. Previo a su presentación en el Pepsi Center de la Ciudad de México, el líder Yannis Philippakis se sentó con Rolling Stone en Español para hablar sobre su nueva música, sus conciertos, su manera de escribir canciones y mucho más. Lee la entrevista.
El setlist que trajeron a México fue muy apreciado por el público, ¿qué pasó por su mente mientras estaban creando esta setlist en particular?
Creo que como no hemos estado en México en tanto tiempo queríamos darle a los fans lo más que pudiéramos de todo lo que querían. Así que tocamos algunas canciones de Life Is Yours, pero también ‘Blue Blood’ y ‘Milk & Black Spiders’, que no hemos tocado en años. Así que tratamos de sacar cosas del catálogo que no habíamos tocado desde hace tiempo, pero que sabíamos que las personas aman. Además, como Walt está de regreso en la banda tenía sentido hacerlo justo ahora.
Walter regresó a la banda después de 6 años, me imagino que siempre es algo bueno recibir de vuelta a un miembro fundador, ¿cómo ha sido el ambiente en la banda desde que regresó?
Increíble. Nunca pensamos que esto iba a suceder. Se fue en buenos términos, pero nunca esperamos que regresara. Creo que la banda suena correcta ahora, más completa. El bajo está en el lugar correcto y, obviamente, Walt tiene una bella voz entonces es muy lindo cantar con él. Nos llevamos muy bien así que socialmente ha sido como un renacer, se siente como si fuéramos una gang de nuevo.
Acaban de lanzar Life is Dub, cuéntame acerca de la relación que tienen con Dan Carey.
Lo conocí hace un par de años y trabajé unos demos con él para un proyecto diferente. Luego, fue uno de los productores principales de Life Is Yours, produjo canciones como ‘2am’ y ‘Wild Green’. Su manera de trabajar es muy libre y experimental y tiene un estudio en casa increíble. Cuando grabamos ‘2am’, bromeamos que sería divertido ver qué pasaba si se encerraba en su estudio a hacer una versión dub, porque tiene un pasado en el dub.
Fueron dubs bastante análogos, no podía corregir o manipular cosas después en la computadora, era una cinta en vivo. Las canciones más lentas, las hizo más rápidas y las rápidas, más lentas, que es algo que pensé que era muy cool. Además de que el orden es distinto entonces tiene un viaje diferente y, si Life Is Yours se siente como un disco del día, Life Is Dub es uno de noche.
¿Entonces fue idea de Carey crearlo?
Fue su disposición de crearlo lo que hizo que sucediera, bromeábamos de ello y empezó así.
¿Y le dieron libertad total?
Sí, creo que me enseñó el primer par de dubs y sonaban cool, entonces le dije sí, haz el resto. Tal vez tomó algunos hongos alucinógenos mientras lo hacía [Risas], pero amo a Dan y quisiera trabajar más con él.
La música de Foals siempre ha sido muy natural para este tipo de remixes, hay algunos grandes ejemplos, ¿por qué crees que es así?
Una de las primeras motivaciones de la banda, desde que estábamos escribiendo Antidotes, era hacer música bailable. Estábamos influenciados por la música tecno y electrónica, entonces queríamos que la banda fuera lo que nosotros considerábamos que era música bailable. Siempre ha sido parte del ADN de la banda. Con el paso del tiempo, nos volvimos más una banda de rock, pero en el fondo siempre está ese énfasis en el ritmo y en cómo la música te hace sentir, cómo hace sentir a tu cuerpo. Es fácil que los remixes aprovechen eso.
Se han estado inclinando más hacia ese tipo de música “bailable”, con Life Is Yours quisieron crear un álbum lleno de alegría e imaginación para combatir la pandemia y los tiempos oscuros. ¿Qué tan difícil fue crear música alegre en tiempos oscuros?
La música no fue tan difícil, todo era tan terrible afuera y estábamos en Londres y era invierno, así que todas las tiendas estaban cerradas y era muy deprimente. Además, nuestro estudio está ubicado en una zona industrial bastante depresiva, pero estando ahí coincidimos en que la idea de añadir más a la miseria era muy desagradable, por lo que decidimos hacer música que fuera como medicina o un escape. Con la escritura de letra sí se volvió más difícil porque escribo mucho cuando estoy viajando o cerca de personas o en un bar o un tren y me estoy moviendo. Con el COVID-19, se detuvo el movimiento y tuve que aproximarme a la letra de manera diferente.
Dices que escribes más cuando estás cerca de otras personas, ¿te imaginas historias de sus vidas?
A veces sí, me gusta beber de vez en cuando al escribir y, con frecuencia, hay otras personas bebiendo. Me gusta sentir la energía positiva y negativa, la proximidad a las personas y las cosas. Escribo más en un bar, en tren, avión o incluso de gira porque te sientes algo alienado a ti mismo. Cuando estoy en casa me siento muy doméstico, solo pienso en mi jardín y en qué cocinar [Risas].
En un mes se cumple un año del estreno de Life Is Yours. ¿Cómo crees que las canciones se han adaptado a ser presentadas en vivo?
Justo ayer le estaba diciendo a Jimmy que es interesante cómo, incluso cuando piensas que una canción está hecha para el escenario, siempre toma cierto tiempo sentirse cómodo con ella. Es como cuando te pones un nuevo par de zapatos y toma más tiempo del que pensarías para que se sientan cómodos. Así que, canciones como ‘2am’ y ‘2001’ se sienten muy bien ahorita y aún mejor de lo que se sentían hace un año. También, las personas ya han podido escuchar esas canciones, cuando las empiezas a tocar no muchos se las saben y se siente una conexión diferente.
Cuando estrenamos ‘In Degrees’, de Everything Not Saved, no se sentía como una canción que sería tan especial en vivo y ahora es una de las mejores canciones en el set. Es interesante cómo no hemos cambiado la manera en la que la tocamos pero conecta de manera diferente. Tal vez sólo toma más tiempo que la gente escuche las cosas, también.
Recientemente trabajaron en una sesión con la Orquesta Contemporánea de Londres. Cuéntame acerca de esa experiencia, ¿qué lecciones o retos existen al tocar con una orquesta?
Colaboramos con ellos en Holy Fire, hicieron las cuerdas en ‘Milk & Black Spiders’. Conozco al conductor y él entiende la banda, entonces básicamente le mandamos las canciones y él pensó que sería interesante añadir percusiones y más. De cierta forma, todo lo que tuvimos que hacer fue darles espacio para trabajar. Son músicos geniales, me encantaría hacer más. Algo que me gustaría hacer con ellos la próxima vez es experimentar más porque fue bastante fiel a la escritura y creo que sería interesante que la siguiente vez le faltáramos un poquito más el respeto a la escritura.
Están empezando una gira, ¿qué es lo que te emociona más sobre el futuro cercano?
Estoy emocionado de cómo estamos tocando y de tener a Walter de regreso. Solo tuvimos un par de meses de descanso pero realmente extrañamos estar de gira, lo aprecio mucho. Estos shows solo durarán unos meses, pero creo que es muy positivo y estamos muy emocionados de estar de regreso en México, sí lo extrañamos. Quisiéramos ir a más lugares de latinoamérica, no parece que vaya a ser posible esta vez, pero estoy emocionado de regresar y poder tocar. Creo que esta noche será genial.
