Judeline siempre vivió en el futuro. Viviendo en Los Caños de Meca, en la provincia de Cádiz en España, a falta de muchas actividades a Lara Blanco le quedaba soñar. A lo largo de su vida vivió visualizando y manifestando una carrera en la música que ahora está haciendo realidad. Hoy es una de las artistas con mayor proyección en la música en español.
Se ha consolidado con temas como ‘Zahara’, ‘2+1’, ‘En el cielo’, entre otras, además de que ha colaborado con artistas como Tainy en ‘si preguntas por mi’ y con Dellafuente en la reciente ‘Romero Santo’. Además fue el acto abridor en la reciente gira de J Balvin.
Recientemente, mientras trabaja en lo que será su álbum debut, la artista ha compartido dos adelantos. ‘INRI’ explora el amor espiritual, fusionando letras y melodías árabes inspiradas en las estaciones de radio marroquíes que solía escuchar durante su niñez en esa pequeña ciudad costera. La canción sigue la misma línea narrativa musical y visual que comenzó con su anterior sencillo, ‘mangata’, tema en el que presenta un sonido que fusiona el folklore venezolano con el house y su habitual universo onírico.
Judeline fusiona el pasado, el presente y el futuro. Su propuesta audiovisual es una de las más interesantes en el panorama musical actual. Hablamos con ella sobre el momento que vive, sus recientes lanzamientos, su próximo álbum y mucho más.
En una entrevista reciente dijiste esta frase: “Mi infancia la viví siempre en el futuro”, pues eras una niña que soñaba y manifestaba mucho, ¿lo que imaginabas es similar a lo que estás viviendo o ha superado tus expectativas?
Es distinto porque lo que yo manifestaba era un poco lo que se presentaba en televisión y todo lo que uno ve a lo que es ser cantante, no te muestra la realidad. A lo mejor lo imaginaba un poco más fantasioso, pero también no imaginaba la cantidad de cosas que abarca la profesión porque son miles de cosas, no sólo hacer música.
¿Dirías que sigues viviendo en el futuro?
No, la verdad es que desde que me mudé a Madrid, o sea hace como dos años, llevo viviendo en el presente o directamente en nada, en una burbuja. Desde hace un año, siento que estoy en una burbuja, de la que estoy empezando a salir porque ya me estoy empezando a acostumbrar y a comprender un poco todo, pero no comparado con mi infancia o adolescencia que estaba en otro lugar.
Tu éxito es una prueba de que el aburrimiento a veces es algo bueno, ¿crees que ese entorno fue la clave de tu éxito?
Al final, sí me aburría un montón, no había muchos niños de mi edad en el pueblo, no tenía buena vida social en el colegio, digamos que era como la pringada de la clase. No me gustaba mucho mi vida, no sabía qué hacer, pero siempre he tenido este poder de la imaginación, de pasarme horas sin necesidad de tener otro estímulo dentro de mi cabeza. Para bien o para mal, algo que me sigue pasando, me distraigo con mucha facilidad, me voy a otros sitios dentro de mi mente. La verdad es que ha sido una virtud, algo que agradezco. Creo que mi creatividad se ha desarrollado bastante por haber estado sola y haberme aburrido tanto.
¿Te forjaste a través de la música y TV que consumías? ¿Qué referentes tenías?
Pues veía mucho MTV. De pequeña también veía mucho Disney Channel, o sea como Hannah Montana y Selena Gómez, que hicieron muchísimo en que yo quisiera ser cantante. Yo escuchaba lo que ponían mis papás, también lo de mi hermano mayor. Te dirían que mucho iba del pop de aquel momento.
Ahora que mencionas a tu padre, que es venezolano, por él tienes una interesante conexión con la música latinoamericana, incluso tocabas el cuatro, ¿cómo crees que eso se ha manifestado en tu música?
Mi papá me enseñó como con siete años a tocar el cuatro, fue mi primer contacto con algún instrumento, de ir comprendiendo los ritmos y los acordes. Mi padre es un súper músico. La música venezolana ha estado muy presente en casa, la cultura y la comida, lo que creo que se puede reflejar en la música que hago al día de hoy, no sé en qué, pero seguro que es parte de la mezcla que tengo ahí.
Hablaba con Alizzz hace poco, él me decía que “a él ya no le toca innovar, que eso ya le toca a los chavales”, un claro ejemplo es tu proyecto. ¿Qué tan importante fue él para tu carrera? ¿Qué tan importante crees que artistas consolidados le den oportunidades a otros nuevos?
Yo siempre he confiado un montón en mí. Cuando Alizzz me descubrió yo tenía 16 o 17 años, bueno, ahora tengo 21, no es que haya pasado tanto tiempo. Estaba en el instituto, en cuarentena y en casa con mi hermana, entonces esto me pilló por sorpresa, que alguien veía en mí lo que yo siempre había visto en mí misma. Yo estaba convencida a dónde iba a llegar y qué artista quería ser, y Alizzz lo vió también. Que alguien tan grande que ha conocido a tantos artistas, de pronto viera eso de mí, me hizo confiar más en el proceso. Fue un voto de confianza, me dio la mano para seguir adelante y que más gente me tuviera en sus cabezas y en el mapa.
¿Qué aprendizajes crees que te ha dejado el trabajar con él o con productores como Tainy?
Estas experiencias, tanto Tainy como Alizzz, sobre todo Alizzz, fue casi nada presencial, pero sí veo que estas personas que llevan tanto tiempo y que han trabajado con tantos artistas siguen viendo lo nuevo que va a venir. Ellos como productores tienen como un radar de lo que va a funcionar o de los artistas pequeños que tienen algo especial, como que son muy buenos A&R. Admiro mucho la capacidad que tienen de ver en los demás lo que el resto no ve antes que nadie.
¿Cómo se dio la colaboración con Dellafuente?
Dellafuente es mi cantante favorito desde que tengo 12 o 13 años, siempre estuve muy obsesionada con él. Creo que la mayoría de Andaluces tenemos una conexión muy bonita con él. Yo siempre había soñado que el momento iba a llegar para hacer una canción con él.
Felicidades por ‘mangata’ e ‘INRI’. Me pareció muy interesante que mencionas la influencia del radio de Marruecos. ¿Qué recuerdas que escuchabas ahí y por qué influenció estas canciones?
Los Caños de Meca tienen una mezcla de música distintas. Hubo un movimiento hippie muy grande, como de los 80 y 90, de hecho lo típico que me dicen cuando digo que soy de Los Caños de Meca es que si soy hippie. Aparte del flamenco, que está súper presente, y la música árabe, que al final es el flamenco o lo que se sintoniza en la radio, está mucho el reggae y la electrónica psicodélica, que la gente va en verano a comerse unos hongos y escuchar electrónica. Es un lugar muy curioso porque la gente que lleva toda la vida, que es del campo, es súper agrícola y súper cerrada, es lo más tradicional, a la vez mezclado con este movimiento de gente con la cabeza más abierta. Es una mezcla curiosa, hay muchas cosas pasando por ese punto. Tiene una energía muy increíble ese lugar, todas las personas que yo llevo en verano sienten que es algo que se siente muy bien.
Muchos artistas españoles están encontrando un gran balance entre celebrar sus raíces innovando sónicamente, ¿de dónde crees que viene eso? ¿Qué tan importantes son tus raíces en tu música?
No sé a qué se debe que estemos regresando tanto a nuestras raíces. Yo creo que siempre ha estado eso ahí porque de algún lugar venimos, pero siento que ahora mismo hay tantas cosas nuevas, tanta experimentación y todo mundo está tratando de hacer algo distinto, que a veces volver al comienzo, a la raíz de todo y mezclarlo con lo que se conoce en la actualidad, es lo más original que uno puede hacer, que es contar quién eres porque no es nada que te inventes, es simplemente quién eres y de dónde vienes. Cuando es orgánico no sale forzado, ni parece que te lo estés inventando porque al final es lo que eres y ya. Para mí, todo esto es súper importante. Yo no hago flamenco ni nada, pero al final, todas las raíces que yo tengo y las influencias que han aparecido en mi vida desde que soy pequeña, digamos que han hecho una mezcla en mí y supongo que de ahí saldrá la música que hago.
Hablando de los vídeos. ¿Cómo nació y cómo se trabajó la parte visual?
‘INRI’ y ‘mangata’ están conectados, es una narrativa, va a ser todo más sencillo cuando el concepto completo pueda estar fuera. Llevaba mucho tiempo queriendo hacerlo. Nono Ayuso y Rodrigo Inada son los directores del video que estuvieron súper in para hacer el proyecto conmigo. Nono Ayuso es de por Santa María, él comprende mucho las referencias o de qué manera quería representar la cultura andaluza sin caer en el cliché. Muchas veces el cliché que se ve fuera de la cultura española es cultura andaluza, y quería separarme de eso. Las dos canciones son producidas por Tuiste y Mayo. Creo que los visuales eran música muy cinematográfica, muy visual. 100% tenían que tener un video chulo.
Dices que están conectados, ¿es algo que vas a seguir trabajando en el álbum? ¿Es un álbum conceptual?
Sí, lo iré explicando poco a poco o quizás no lo explico, pero a mí me ha servido a la hora de crearlo y de inspiración. Por ahora, ‘INRI’ y ‘mangata’ siguen un camino. Ya veré si lo quiero explicar más en el futuro o no.
Un álbum debut es como una carta de presentación, ¿qué te gustaría que dijera esa carta?
No sé. He sufrido, no voy a mentir, pero también he reído, llorado, he querido dejar la música, la he amado, ha sido loco. Al final, es mi primer bebé. Ojalá en el futuro pueda ver todo el aprendizaje que he tenido al haberlo creado, y que facilite la creación de futuros proyectos, toda la experiencia tan costosa que ha sido este. Ojalá inspire a futuras generaciones. Ojalá me abra muchas puertas, como a Tuiste y Mayo que han producido todo el disco conmigo. Ojalá le tenga mucho cariño a medida de que pase el tiempo.
