Chencho Corleone, uno de los nombres más relevantes del reggaetón, ha mantenido su relevancia durante décadas, consolidándose como una de las voces más emblemáticas del género. Su inconfundible tono, reconocible al instante por cualquier amante del reggaetón, ha sido la base de innumerables éxitos. Ya sea como parte del legendario dúo Plan B, o colaborando con grandes exponentes actuales como Rauw Alejandro y Bad Bunny, Chencho ha dejado una huella profunda y duradera en la evolución del género urbano.
Sin embargo, a pesar de su vasta trayectoria y contribuciones, es ahora, después de muchos años en la industria, cuando nos presenta su primer álbum como solista: SOLO. Este lanzamiento no solo marca una nueva etapa en su carrera, sino que también representa la consolidación de su estilo y esencia musical, mostrándonos su visión artística sin las ataduras de un dúo o colaboraciones. SOLO es el reflejo de su madurez como artista, donde cada canción es un testimonio de su influencia y evolución dentro del reggaetón, reafirmando por qué sigue siendo una figura imprescindible en la música urbana.
Nos sentamos a platicar con Chencho Corleone sobre su álbum debut, de la evolución del género, de su trabajo con artistas como Peso Pluma, Rauw Alejandro, Bad Bunny, Tainy y mucho más. Lee la plática a continuación:
Dicen que el álbum debut lo creas durante toda la vida. ¿Desde cuándo dirías que se está gestando este disco?
Llevo mucho tiempo. Desde que comencé mi carrera como solista, ya venía sacando algunas canciones aparte, canciones en específico, que fueran especiales, donde la gente se pudiese identificar. Ya venía guardándolo, grababa un coro y después grababa un verso, así fue.
¿Por qué dirías que tardó tanto en llegar?
Era un proceso, no quería hacerlo de cantazo. Creo que existe el momento perfecto. Al yo comenzar este nuevo camino, quería darle a las personas un poco de lo que tenía, entonces fui creciendo las plataformas con las colaboraciones, como la de Rauw o Bad Bunny, a la vez que yo iba haciendo este álbum. La gente ya estaba desesperada, me decían: ‘¿cuándo el álbum? ¿Nunca va a salir?’ Pero ya se terminó y la gente lo puede disfrutar.
¿Sentiste la presión de la gente por sacarlo?
Sentí la presión pero no me apresuré porque creo que después de que sale un álbum, ya no hay vuelta atrás, ya se queda plasmada la obra. Creo que la calidad y los detalles eran bien importantes, más cuando yo venía de hacer álbumes exitosos. Salió en el momento perfecto.
Y ahora que está afuera, ¿cómo has sentido la recepción?
Obviamente es una de las cosas a las que más estamos pendientes. Creo que desde la misma semana que empecé a darles avances a la gente de lo que venía, se sintió esa buena vibra. Desde el principio sentí la vibra de que la gente lo estaba disfrutando. Me hablaban de temas en específicos, hubo una variedad de gustos. Algunos me decían que unas colaboraciones les habían gustado, otros de otras colaboraciones, algunos de temas en solitario. Pasó lo mismo que estaba pasando con nosotros, en lo interno. Mientras yo tenía el draft del álbum, y se lo presentaba al equipo, les preguntaba qué canción les gustaba, algunos decían unas y otros las demás, entonces cuando salió el álbum sentí lo mismo. Sentí que el álbum estaba variado, lo pude sentir.
Es como un paseo por varias escuelas y estilos, ¿querías resaltar eso?
SOLO es una combinación de todo el aprendizaje durante mi trayectoria. Fui bien específico en darles a las personas cada cosa de lo que he hecho y les ha gustado. Desde que salió lo he sentido así.
Conocemos tus facetas con Plan B y colaborativas, pero viendo este disco como una carta de presentación, ¿qué te gustaría resaltar?
Yo creo que este es un nuevo comienzo para mí. Tengo en la mente muchos proyectos que quiero hacer: colaboraciones, álbumes, etcétera. Yo creo que tiene una combinación de todo. En este álbum, las canciones de solita les tengo mucho cariño, quise hacer colaboraciones que no había hecho antes. Durante todo este proceso, que fue del 2018 al 2024, tuve la oportunidad de colaborar con artistas que respeto mucho, entonces para este álbum estuve buscando darle algo de novedad a los fans. Escogí colaboraciones con Jay Wheeler, Jowell & Randy, Bryant Myers, DJ Snake y Peso Pluma, que se dio súper bien. También está la colaboración con Rauw Alejandro, una combinación que nunca ha fallado. Hemos colaborado en ‘El Efecto’, ‘Desesperados’, que pasó el billón, entonces sentía que la gente estaba esperando esa colaboración y la quise incluir.
Justo estás en el momento que estás y has colaborado con los más grandes. ¿Cómo fue ese proceso de elegir?
Yo tengo muchas colaboraciones con artistas que no salieron en este proyecto. Quería que las personas sintieran algo nuevo, no algo que ya habían escuchado. Somos muchos en el género, entonces podía seguir buscando. Igual quedan grandes artistas en el género con quienes no he tenido la oportunidad de colaborar.
¿Con quiénes te gustaría colaborar?
En Puerto Rico ha nacido una nueva cepa que no he tenido la oportunidad de colaborar con ellos. La anterior fue Bad Bunny, Rauw Alejandro, Ozuna y más, pues ya colaboré con ellos. Pero hay muchos nuevos artistas con quienes existe la posibilidad de colaborar. También hay artistas que están saliendo de diferentes países, con quienes también existe la posibilidad de colaborar. Creo que lo más importante, cuando se da la oportunidad, es aprovecharla. Si la gente se imagina el junte con un artista nuevo, cuando se dé la oportunidad hay que aprovecharla, no que la gente siga esperando. Entonces, así podremos tener otra oportunidad en el futuro. Por ejemplo, con Rauw Alejandro sacamos ‘El Efecto’ y fue un éxito, entonces después sacamos ‘Desesperados’ y también fue un éxito, y ahora está en ‘Dolida’ que es parte de mi nuevo álbum y es de las favoritas de la gente.
Cada vez se va abriendo más la colaboración entre géneros. Mencionas a Peso Pluma, ¿cómo estuvo ese junte?
A Peso Pluma lo conocí en el estudio en Los Ángeles. Nos presentaron, nos pusimos en contacto y hablamos de música. Nos tratamos con respeto y quedamos pendientes a colaborar. Hizo una entrevista donde le preguntaron con qué artista le gustaría colaborar y él me mencionó. Desde entonces, los equipos de trabajo se pusieron en comunicación y se dio. Yo tenía mi álbum y pensé el por qué no meter a artistas que la están rompiendo muchísimo.
Musicalmente tuvieron una gran comunicación.
Sí, tuvimos química. Es un artista que respeto mucho, es una persona muy educada y buena gente, algo que yo valoro mucho.
En cuanto a la lírica, ¿qué tan personal fue el proceso de este disco? ¿Qué historias se cuentan?
Respecto a la lírica, yo siempre busco temáticas con las que las personas se puedan identificar, que puedan hacer el tema de ellos. Adicional, le doy mucha importancia al ritmo. Desde un cierto tiempo para acá, para yo escribir encima de un ritmo, el ritmo tiene que ser innovador, ser algo que tenga unos tonos brutales. Es un conjunto de cosas para que una canción funcione. Además, después de que sale, es cuestión de tiempo para que las personas la descubran. Si la canción está bien hecha, en algún momento se convertirá en un éxito.
Se llama SOLO, ¿sólo habla de que es un disco solista o también reflexionas de la soledad?
He tenido la oportunidad de trabajar en otros álbumes como parte del grupo. Ya que este es el primer álbum como solista le quise poner SOLO, es una palabra corta, y en inglés y español es lo mismo. Durante el proceso he profundizado en la palabra. Creo que SOLO es un aprendizaje. Si tú vas a un trabajo y comienzas, quizá habrá alguien que te diga cómo hacer las cosas, pero después lo comenzarás a hacer solo y ahí tendrás un aprendizaje. Creo que es una palabra que le he seguido cogiendo cariño e identifica mi status ahora mismo.
Hablando de tu sonido, creo que el reggaetón se ha ido fusionando con el pop, y que aún existan voces más nasales y agudas como la tuya se agradece porque recuerdan a las raíces del género. ¿Qué tan importante para ti es este sello que tiene tu voz?
Creo que mi voz es una voz que la gente identifica cuando la escuchan en una canción. Incluso les recuerda a las personas un tiempo, hay personas que dicen: ‘cuando sale Chencho me recuerda al reggaetón de antes’. He utilizado eso y lo he fusionado con sonidos nuevos, incluso cuando hago una colaboración son voces nuevas, y creo que al mezclarlo conmigo es parte para que funcione.
En tu trayectoria has visto muchos cambios en el género, y creo que en su historia ha atravesado discriminación. ¿Dirías que ha tenido cierto tipo de discriminación y cómo creess que se ha evolucionado en ese aspecto?
Desde que yo comencé, incluso desde que yo era fanático y me gustaba la música, era alguien a quien le gustaba el género, pero quizá a las personas mayores no les gustaba. Obviamente era una jerga diferente, algo a lo que no estaban acostumbrados a escuchar en sus tiempos y en su música, pero ha ido evolucionando, las personas han ido creciendo y se han ido adaptando. Es una música global ahora mismo, es una música para bailar y pasarla bien. Quizá para ciertas personas fue un género discriminado, ahora mismo es un género popular, donde artistas que hacían otro tipo de música utilizan el ritmo, obviamente lo mezclan a su estilo, otros se han arriesgado y han utilizado la jerga que utilizamos nosotros. Todo es cuestión de seguirlo tratando y de convencer al público con buena música. Tiene algo porque a muchas personas les gusta.
Hablé con Tainy cuando sacó DATA, y me contó sobre la importancia que tenías tú en el proyecto por el impacto que has tenido, sobre todo en Puerto Rico. ¿Qué significa para ti la relación que existe con artistas como Tainy?
A Tainy yo lo conozco desde que estaba en sus comienzos. Es una persona que se ha esperado mucho por lo que tiene, que ha trabajado fuerte, que ha apostado por hacer. Comenzó en la era de los Luny Tunes, creo que 2005 o 2006. Él ha tenido su propia evolución, ha buscado sonidos diferentes y ha impactado en esta nueva generación cuando ha colaborado con Bad Bunny, Rauw Alejandro y todos los artistas. Es una persona que ha estado en todos mis proyectos. Él me envió una pista, yo creo que es la más lenta que he tenido en toda la vida. Me dijo que era la canción después de la de Rauw. Cuando comencé en el estudio a buscarle la vuelta a los tonos, pues salió esa canción y creo que fue brutal porque la gente me habla de eso. Es algo diferente, algo que Tainy se ha empeñado en hacer.
Justo una amiga me dijo que te reclamara porque el interludio no es más largo [Risas].
Es uno de los comentarios que he escuchado. Yo hice un pre intro, intro y coro, y él lo duplicó. Está súper bien y en algún momento veremos qué nos inventamos con eso porque es muy buena y le falta el verso.
De las canciones no tuyas en las que has colaborado, ¿cuáles dirías que son tus favoritas?
‘Me Porto Bonito’ es una de mis favoritas e incluso del público, es una de las canciones más grandes dentro de Spotify y YouTube. También ‘Desesperados’ con Rauw. Hay canciones que también me gustan, incluyendo la de Tainy que es diferente. Cada canción que saco me gusta, si no, no voy. Para yo ser parte de un tema tiene que tener sentido para mí y que encaje. Hay veces en las que me han enviado pistas y de primer instante pienso que está durísima, pero cuando la sigo escuchando caigo en que no entro, que quizá tiene una melodía que está cantando lo que se supone que yo haría, entonces podríamos chocar.
Estoy haciendo una lista de artistas nuevos de Puerto Rico, me interesa una recomendación tuya.
iZaak es un artista de Puerto Rico que tiene su estilo, también Luar La L, Dei V, Yovngchimi, Omar Courtz. Creo que hay un movimiento fuerte en Puerto Rico.
¿Qué puedes decirme de los shows?
Es la primera vez que hago una presentación de esta magnitud en México. Es un concierto solo, donde la gente podrá disfrutar de los visuales y los efectos, de muchas sorpresas. También cantaré los clásicos que la gente ya conoce, desde los más antiguos hasta los más recientes, y lo nuevo de este álbum.
Ahora que ya está el disco afuera y tienes los shows en puerta, ¿qué dirías que es lo que más te emociona de tu proyecto?
Es momento de esparcir eso que ya está afuera. El disco, en la primera semana en Estados Unidos, logró tener platino. Creo que es cuestión de seguir llevando el mensaje, que las personas sigan escuchando el álbum y seguir de gira de país en país, lugares donde ya nos han abierto las puertas, incluso buscar lugares que no hemos podido visitar. Hay muchas canciones que tenemos en mente por salir, muchos proyectos por hacer, ya sean con productores o artistas.
