Bratty inició el 2023 como la única artista mexicana en el cartel de Coachella 2023. También lanzó una canción junto a Nsqk y Méne, que forma parte de su nuevo EP, ‘Es mi fiesta y si quiero hago un EP’, en el que también colabora con Hinds y Álvaro Díaz, entre otros.
“Cuando empecé este proyecto y me preguntaban hacía dónde sería lo máximo que me gustaría llegar, pensaba en Coachella porque para mí eso era un imposible”, mencionó Bratty. “Mis canciones nacieron gracias a bandas de california que tocaban surf pop lideradas por mujeres, y yo sólo quería ser cómo ellas. Hoy me di cuenta que no hay imposible, porque lo que yo pensaba que era imposible se hizo realidad”.
Hoy Bratty se ha dado cuenta de que nada es imposible y el 2023 pretende seguir consolidándose como una de las artistas más interesantes del panorama musical mexicano actual. La artista de Culiacán platicó con Rolling Stone sobre Coachella, de la creatividad, de lo que se puede hacer para seguir visibilizando a las mujeres en la industria de la música, de su nuevo EP y mucho más.
Eres la única mexicana en el cartel de Coachella 2023. ¿Qué tan surreal es ver tu nombre junto a bandas que te influenciaron?
Es bien surreal, cuando menos piensas eres parte de ese estilo de bandas. Es muy interesante como suceden esos cambios. Estoy muy contenta, siempre había sido un sueño estar en Coachella y era muy inalcanzable, y además es la primera vez que voy a estar en Estados Unidos. Siempre he querido ir a Los Ángeles, de ahí son las bandas que influenciaron, ya quiero ver todos los lugares en donde ellos tocaban. Es como descubrir algo que solo había visto por internet.
Después de eso no sé qué va a ser de mí. Esa era una de mis metas que nunca había pensado alcanzar, al menos no tan rápido. Está muy interesante como van pasando las cosas, el universo te va poniendo las cosas a su tiempo. Siento que va a ser un antes y un después. Ahora sigue enfocarme mucho en el show.
Antes de escribir canciones escribías poesía. ¿Qué aspecto de tu vida te dio esa sensibilidad para poder escribir?
El amor siempre es el tema más recurrente en los artistas y los que más mueven al mundo. Empecé a escribir canciones cuando me rompieron el corazón y yo pensé que se iba a acabar el mundo, obviamente no se acabó, tenía 15 años, pero eso me hizo querer escribir para desahogarme. La música no es para tenerla guardada, así que preferí compartirla y ver qué pasaba.
¿Cómo es tu relación con la tristeza? ¿Cómo puedes aprovecharla por medio del arte?
Cualquier medio artístico es una expresión y cuando estás triste siempre es preferible inclinarse a eso que a métodos autodestructivos que no te van a dar nada bueno. Creo que el arte es lo más bonito que tenemos porque gracias a eso nos sentimos entendidos.
Y me imagino que es muy poderoso ver que los demás conectan y se identifican con tu arte…
Sí, al principio pensé que solo era para desahogarme, después me di cuenta poco a poco que hay gente que te entiende y se siente igual. te empieza a cambiar la perspectiva de que aunque no nos conozcamos compartimos este sentimiento y eso es lo bonito de la música.
Te consideras una persona introvertida, ¿cómo has trabajado el hecho de estar en los reflectores siendo introvertida? ¿Te cuesta trabajo a veces ser Bratty y solo quieres ser Jenny?
Sí, claro, a veces sí, pero al final las cosas pasan por algo, siempre trato de verlo así. Quiero tratar de sacarle provecho a las cosas y aprender de ellas. Yo sé que lo que me está pasando a mí no le pasa a mucha gente o es muy difícil, estoy consciente de ese lugar en donde estoy y por eso digo ‘ándale si ya estás aquí avientate, aprovecha lo que tienes y trata de dejar algo bueno’. Fue muy difícil al principio y lo sigue siendo un poco por ser introvertida. Yo siempre pensé hacer música pero para otros artistas o estar en show pero en la parte de atrás, pero el universo dijo ‘no, tú vas a estar enfrente’. He aprendido a confiar más en mí.
Mencionas que te gustaría producir para otros artistas o crear bandas sonoras, ¿esto sigue en tus planes?
Sí, mi plan es que si algún día la gente se olvida de mí sigo mi plan de producir música. Cualquier área de la música me gusta. Sé que si quisiera podría producir o hacer otra cosa. No está en mis planes actuales porque tengo este proyecto y tengo que aprovecharlo y que me siga enseñando todo lo que me tiene que enseñar y ya después pensar en otras cosas.
La vez pasada que platicaste con Rolling Stone, mencionaste que “siempre has sido de la mentalidad de dejar que las cosas fluyan, para bien o para mal, si algo está destinado a pasar, pasará y si no, pues no hay problema”. ¿Crees que esta mentalidad es lo que te ha llevado a este punto de tu carrera?
En un principio lo tenía muy claro. Todas mis decisiones, desde el nombre o sacar las primeras canciones, lo hice sin pensar mucho las cosas. Últimamente como que he conocido lo que es la ansiedad y pienso mucho las cosas. Creo que es porque me empiezo a desenfocar y pensar mucho en lo que va a pensar la gente de mí y no en lo que quiero hacer. Tengo que seguir fluyendo y si lo hago mal o lo hago bien está bien, estoy aprendiendo. Es como si tuviera un diablito y un angelito en mis hombros todo el tiempo. Uno me está autosaboteando y el otro me dice que está bien.
Antes esto era para mí y ya, pero ahora que hay más gente que me escucha y que me observa, tengo más presión. Te metes en el pensamiento de lo que quieren los demás de mí y no lo que quiero yo de mí.
¿Cómo accedes a tu creatividad? ¿Tienes algún ritual o acción específica para sacar tu lado creativo?
Necesito estar sola y en silencio, en mi espacio. Que nadie me presione, si me dices ‘escribe una canción en un ahora y grábala en una semana’, mi mente se va a apagar. Necesito tener mis tiempos y mi espacio para accesar a mi libertad creativa de poder decir en ese momento lo que siento.
Mencionas que ‘Continental’ es “una canción que habla de una relación que empieza, pero donde hay confianza y complicidad inmediatas”. ¿Este tipo de canciones nacen de experiencias propias?
Cada canción es muy diferente. Esta canción en particular nació de nuestras experiencias propias con nuestras parejas. Nos inspiramos mucho de eso. Los tres estamos enamorados y todos empezamos a tirar ideas de lo que nos gusta hacer por nuestra parejas. La verdad fue muy sencillo hacerlo porque solo describimos lo que hacemos en la cotidianidad con tu pareja.
En el EP, las colaboraciones son tus invitados. ¿Cómo es el proceso de seleccionar artistas para colaborar?
Me pregunto, ¿puedo conectar con ese artista de alguna forma? SI escucho su música y no me hace sentir nada, pues no tiene caso. A veces son personas que conozco en el momento, a veces son gente como Nsqk o Méne que ya conocía su música y me gustaba pero no los conocía en persona, o como Hinds, que soy su fan, o con Cuco, nunca imaginé hacer una canción con Cuco, son cosas surrealistas que pasan.
Has sido una parte importante de la lucha para visibilizar a las mujeres en la industria de la música, ¿qué acciones podemos seguir haciendo desde adentro de la industria y desde afuera, como fans?
Aprovechar el poder que tienen dentro de la industria para hacer más espacios para artistas mujeres, para darles más voz, para darles más difusión, porque hay mucho talento muy bueno. Que en los festivales se preocupen por poner más representación femenina, porque hasta la fecha hay festivales que no tienen mujeres o tienen solo una.
Los fans yo creo que pueden buscar más artistas mujeres, compartirlas, darles difusión. No sexualizar a las mujeres o solo preocuparse por su aspecto físico, enfocarse en la música y no si en una artista es bonita o no, eso sigue siendo un tema.
¿Qué tan cómoda te sientes en el escenario?
Este año crecí un montón en ese aspecto. Todavía me falta crecer pero este año di un buen salto. Tengo poco tiempo que he tocado en festivales, como desde el 2021-2020. Mi primer festival fue el Vive Latino antes de la pandemia que fue cuando se paró todo. Yo pensé “bueno, eso fue todo. Empezó y terminó muy rápido”. Pero después del confinamiento fuimos regresando lento al escenario y ya hasta este año 2022 pude sentir como es un verdadero festival, estuve en muchos y aprendí mucho de cómo funciona la logística e ingeniería del escenario, a interactuar con el público, a ponerme menos nerviosa, muchas cosas. Con la práctica he visto qué puedo ir mejorando. Ya me enfoco más en divertirme y no me pongo tan nerviosa. Mi próximo show en el Auditorio BB será mi show más grande hasta ahora y me emociona mucho.
