En 2020, Paula Koops dio sus primeros pasos publicando música, pero fue en 2022 cuando comenzó a ganar reconocimiento en la escena. Sin embargo, no fue hasta dos años después que su constancia y perseverancia la consolidaron como una de las nuevas voces que están redefiniendo la música española. Con apenas un año de trayectoria oficial en la industria, Paula ya está dejando claro su lugar en el panorama musical actual.
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“Divertido, muy pop y amor.” Así describe Paula Motel, su álbum debut que marca un antes y un después en su carrera. Con una propuesta fresca, emotiva y cargada de influencias pop, las 14 canciones que conforman Motel son un medio para conectar con aquella parte de nosotros que necesita liberarse y sanar pues, en ellas, Paula explora temas como el amor, el desamor y la búsqueda personal, transformando sus vivencias en melodías que conectan con quienes la escuchan.
2025 ha comenzado con fuerza para la madrileña. El lanzamiento de su LP llegó acompañado de su primera gran gira, Koops Motel Tour, que arrancó a principios de año y la llevará a recorrer escenarios por toda España. En esta entrevista, realizada en pleno desarrollo de su gira, Paula nos abre las puertas de su universo creativo, revelando los detalles detrás de Motel: las experiencias que inspiran sus letras, su proceso artístico y cómo ha conseguido que su música sea tendencia en plataformas digitales.
Paula Koops no es solo una nueva voz; es una cantante que aporta frescura y honestidad a la escena musical. En definitiva, es una artista para mantener en el radar y no cabe duda de que más de una de sus canciones serán parte de nuestra playlist de este año.
Paula, tu primer álbum Motel ha tenido una gran acogida. ¿Cómo te sientes con la respuesta del público hasta ahora?
Estoy muy feliz la verdad, cuando haces música sabes lo que te gusta a ti y lo que te hace sentir, pero nunca sabes cómo va a ser la acogida en tu público. Y que ellos lo hayan acogido tan bien y me estén acompañando en la gira a gritar las canciones, me emociona muchísimo.
‘Suficientemente Guapa’ parece ser un tema clave dentro del álbum. ¿Qué representa esta canción para ti?
En verdad, todo, creo que nunca había sentido tanto con una canción desde ‘Tiempo’. Y al final son esas canciones que me hacen tan vulnerable las más especiales para mí, creo que con ambas conectas de otra forma con tu público y ves reacciones en sus caritas cuando las cantas en directo, que solo pasan con esas canciones. Para mí es el momento más especial del concierto y el pequeño recordatorio de por qué hago música cuando tengo dudas.
Pasaste una temporada estudiando en Reino Unido antes de dedicarte completamente a la música. ¿Cómo crees que esa etapa formó tu visión y tu carrera artística?
Pues creo que, por un lado, aprendí muchísimas cosas de mí que si hubiese seguido aquí nunca hubiesen pasado. Me enseñó mucho a pensar fuera de la caja, me enseñó muchísimo también a tener criterio propio y opinión, que hasta entonces había crecido con los valores de mis amigos y familia, que la verdad no me representaban en muchos sentidos. Y por el otro, me encantó la carrera y el marketing, pero sabía que no me apasionaba y eso me hacía tremendamente infeliz, y durante esos tres años, mi foco estaba en “es un día menos para poder hacer lo que te gusta” y fue el objetivo que me puse, y me acuerdo en el avión de vuelta a España que estaba llorando desconsoladamente, pero no de tristeza, sino de alegría de al fin poder dedicarle tiempo al sueño que había tenido durante toda mi vida. [Risas] Soy una llorica. Y para las personas que no creían en mí o en mi sueño antes de que todo empezase, para mí era, si he conseguido terminar la carrera y no me gustaba nada, imagínate las ganas y el esfuerzo que voy a poner a lo que de verdad me gusta.
El álbum tiene un tono muy personal, especialmente en canciones como ‘Tan mona con la mini’ y ‘Odio que te quiero’. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de estas canciones? ¿Hay alguna historia en particular que quisieras compartir?
En verdad, el proceso creativo fue súper divertido. Es verdad que siempre hay mucha presión, sobre todo por terminarlo, por sacarlo, por ver dónde estará la siguiente canción que te haga crecer, ¿no? Pero algo que quise mantener en Motel fue seguir componiendo con mis mejores amigos como habíamos hecho desde el principio, entonces creo que todo el proceso fue pasármelo bien con mis amigos, crear con amigos y eso es un regalo de la vida.
¿Qué significa para ti la palabra “Motel” y cómo se relaciona con el concepto general del disco?
Al final, tenía súper claro, que el título tenía que ser una palabra y que se pudiese utilizar en ambos idiomas, inglés y castellano. Y “Motel”, creo que describe exactamente el momento o el lugar más bien, donde pasas una ruptura muy fuerte. Prácticamente, más de la mitad del álbum habla de desamor, y en mi caso, la ruptura fue tan fuerte, que deje de sentirme en casa, me sentía sola incluso rodeada, y entre como en ese lapsus de tiempo, que estás que no estás, y tu casa se siente fría y no te sientes tú, y al final es un momento de paso, algo temporal, y me gustaba mucho describirlo como estar en un motel, un lugar decorado como una casa, pero que no se siente tu casa.
Tu música habla de momentos difíciles, como rupturas y cambios. ¿Cómo te enfrentaste a esos momentos y cómo transformaste esas experiencias en canciones?
La verdad es que mal [risas]. Pero a día de hoy pienso, menos mal que he pasado por ello, porque si no no sería cantante y seguramente no tendría ni media historia que contar, y me gusta mucho que la gente sepa por lo que he pasado y puedan conectar con mi música y conmigo.
Es verdad, que actualmente tengo pareja y estoy súper feliz, voy escribiendo con bastante tiempo de diferencia, sobre todo porque cuando lo viví, no sabía que se podían escribir canciones sobre ti o quizás no tenía las fuerzas para, entonces me parece un proceso súper bonito porque me ha enseñado a estar muy en paz con todo mi pasado.
He visto que algunos incluso crean contenido con tus canciones. ¿Qué sientes al ver que hay personas que conectan de esa manera contigo?
Me hace sentir muy especial, es como que lo materializa todo, ¿sabes? Porque tú ves en Spotify, pues tu canción se ha escuchado hoy 10.000 veces, pero no sabes quién ha sido. Puedes tener una idea por las playlists, pero mucha gente no las tiene en su playlist, simplemente están guardadas en las canciones que le gustan. Entonces poder ver sus caritas, poder darles las gracias por escuchar tu música, es como que se hace realidad el momento de conoceros y es impresionante.
Con tu próximo tour Koops Motel visitando varias ciudades, ¿qué pueden esperar tus fans de esta gira? ¿Qué emociones quieres transmitir sobre el escenario?
Saltar y gritar mucho [risas], literalmente solo hay tres baladas, el resto de canciones, que son unas 20, son todas para gritar, saltar y pasárselo bien. Realmente quiero que se vayan un poquito más felices a casa de lo que han entrado. Con eso ya me siento feliz.
Para aquellas personas que se han sentido perdidas en algún momento, como mencionas en tu disco, ¿qué mensaje les dejarías con Motel?
Depende de con qué canción, pero en general, que todos hemos estado en algún momento oscuro, no tiene por qué ser una ruptura, pero que todos hemos vivido estar tristes y no sentirnos nosotros, y no saber ni por dónde empezar a salir del agujero en el que estas. Y que se sale, que es poco a poco, y vas avanzando y estás bien, luego vienen periodos de volver a estar mal, pero en esos momentos ser muy consciente de todo lo que has avanzado. Y que, de verdad, se sale. Que se quieran mucho, que son únicos y maravillosos. Y que no se sientan jamás solos, porque me tienen a mí.
¿Podrías describir Motel en tres palabras?
¡Claro! Creo que es divertido, muy pop, y amor.
