Luego de haber explorado distintas sonoridades en su mixtape homónimo de 2022, pablopablo está listo para presentar un trabajo que se siente más maduro y definido. Su primer LP, Canciones en Mi, supone un gran paso para el artista madrileño, quien ha encontrado una estética que refleja con precisión el momento en el que las canciones fueron escritas. Y aunque evita crearse expectativas, su emoción por compartirlas es evidente cuando habla de este proyecto.
El álbum tomó forma en la carretera, entre presentaciones y conversaciones durante su gira con C. Tangana. En esta ocasión, pablopablo decidió centrarse en lo que mejor sabe hacer: componer canciones en su forma más pura, al ritmo de la guitarra y el piano “Me gustan mucho los límites para crear. Me parece que me siento más libre, extrañamente”, comenta, al explicar que el resultado fueron temas en la misma tonalidad, mi mayor, que, de hecho, le terminó dando nombre al disco.
Bajo esta premisa, Canciones en Mi, como el madrileño afirma, es un cancionero con el que pretende que su público lo haga suyo, ya sea escuchándolo o incluso reinterpretándolo. Pero más allá de su sencillez y profundidad musical, esta entrega también llegará como una muestra de su capacidad narrativa, donde las letras toman el protagonismo y cada canción puede leerse como un texto.
Y aunque ya lleva un tiempo dentro de la industria, su carta de presentación oficial llegará el 23 de mayo. Lo que pronto se presentará como su trabajo más honesto y depurado hasta ahora, podría tratarse del inicio de su travesía artística. Y si este disco es un reflejo fiel de su presente, la pregunta es: ¿qué vendrá después?
Estás próximo a sacar tu álbum debut, Canciones en Mí. ¿Cómo te sientes?
Estoy súper ilusionado, la verdad. El primer álbum es siempre un momento importante. En 2022 saqué una especie de EP, mixtape, y, bueno, esto se siente algo mucho más maduro. No sé qué esperar, la verdad estoy intentando no tener muchas expectativas de nada. Yo estoy súper feliz con las canciones, pues por primera vez siento que he encontrado una estética o un mensaje que me parece muy real a como estaba yo cuando lo escribí. Y estoy con muchas ganas de tocarlo y de que la gente lo escuche.
¿Cómo llega este proyecto? Justamente ya habías lanzado un mixtape, llevas un tiempo en la escena. ¿Cómo fue el proceso de ahora lanzar tu primer álbum?
Pues realmente empezó como… no sé, realmente hay mil historias que contar alrededor de eso. Pero yo diría que se gestó mucho en la gira con C.Tangana. Yo había sacado mi primera mixtape y estaba muy ilusionado con pasar de algo como que era un poco electroacústico, y hacer algo mucho más electrónico como con autotune, buscando un poco esa estética. Y me acuerdo de tener varias conversaciones con C. Tangana en las que él me decía como: “a ti lo que se te da bien es tocar canciones en guitarra, piano. No te compliques, no tienes que hacer todo”. Y esto me interesó mucho, me chocó y no me lo esperaba.
Entonces tomé un poco de esa idea y la exageré un montón. Busqué hacer canciones que fuesen súper sencillas y acabaron siendo casi todas en la misma tonalidad, en mi mayor, por eso se llama Canciones en Mi. Yo lo iba a llamar literalmente “Canciones en Mi Mayor”, pero me dijeron que sonaba mejor sin el “mayor”, aunque ahora me lo estoy replanteando.
Pues, personalmente Canciones en Mi me gusta, así la gente no lo tiene tan literal, ¿sabes?
Sí, es lo que me dijeron, además la otra opción suena demasiado nerd. Entonces acabé haciendo todas esas canciones como en la misma realidad, y me sirvió como una especie de límite a la hora de escribir. Me gustan mucho los límites para crear. Me parece que me siento más libre, extrañamente. Entonces con este límite de hacer canciones súper sencillas, básicamente sale un cancionero que es como un libreto con todas las letras y todos los acordes para que la gente lo pueda cantar o algo. Y que sea un ejercicio de escribir canciones que funcionen tanto en el plano grabado como en el plano de partituras. Como si tú también la quieres tocar, eso es igual de valioso que la grabación que yo he hecho, ¿sabes? Y ese concepto me interesaba mucho. Entonces se trata un poco de eso.
Justo que mencionas que el álbum se gestó mucho en esta época en la que girabas con C. Tangana, ¿él intervino de alguna manera? ¿O quizá tomaste como referencia la manera en la que él trabajaba?
Claro que intervino. No lo llamaría producción ejecutiva, porque creo que eso es algo más formal, pero sí algo parecido. Yo le mostraba todas las canciones y él me decía y me iba guiando. De hecho hay una canción, que aún no ha salido, que escribimos juntos. Él no está cantando, pero le mostré una idea y terminó escribiéndola conmigo. Para mí es un honor enorme porque, por ejemplo, El Mal Querer de ROSALÍA, él hizo todas las letras. Entonces que él me haya escrito algo pues es como wow, encima es buenísimo. Y luego también pues hemos compartido momentos en el estudio y su manera de trabajar me ha influido muchísimo.
¿Cómo crees que se diferencia este álbum del mixtape que lanzaste en 2022?
Diría que en este álbum las letras son mucho más protagonistas. Es como que busco que te fijes en la letra, como si fuese… no quiero decir que un poema, pero como si fuese un texto que lees aparte de la música, ¿sabes? Y se diferencia también porque creo que es más conciso, hay menos variedad que en la mixtape. Por entonces yo estaba probando muchas cosas, y aquí se siente un poco más el mensaje.
¿Y cómo crees que has evolucionado tanto artística como personalmente? Digamos, no solamente desde tu mixtape, porque llevas desde antes trabajando en la música, sino en toda tu trayectoria.
Sí, pues la verdad que me siento en un momento muchísimo más confiado que antes. Y pues al principio, bueno, quizá no sabes tanto qué personaje te toca cumplir. Yo hablo mucho de qué personaje puedes defender, ¿sabes? Como que para mí es muy importante tener canciones que tú te puedas subir a un escenario y defenderlas. Y claro, si no las puedes defender deberías cambiar un poquito porque no es tu personaje.
Algo así me pasó en algún momento, y es que hay canciones que luego cuando las he cantado yo sentía que no era yo. Entonces yo creo que el gran cambio ha sido como, de alguna manera, volver a escribir como cuando tenía 13 o 14 años, puros temas en piano y guitarra. Canciones que se puedan tocar sin la producción, que sean como autosuficientes. Entonces esa ha sido un poco como la evolución. Creo que en la música no hay reglas, hay decisiones estéticas.
¿Qué te inspira en estos momentos?
Me inspira mucho todo lo que me pasa, todo lo que veo, los sitios a los que voy, la gente con la que interactúo, o como letras de otra gente que leo que me gusta mucho como letras de Leonard Cohen. O de este poeta que se llama Pedro Salinas. Me encanta un poco de todo, la verdad. Lo que venga yo recibo.
Justo empezaste el año con una colaboración con Ralphie Choo y Carin León. Y me parece muy curioso, que todos ustedes tienen, digamos, unas corrientes musicales un poco diferentes. ¿Cómo fue trabajar con ellos? ¿Qué me puedes contar de esta colaboración?
Es una historia larga porque es una combinación tan rara de gente. Básicamente yo estaba en una especie de camp con Ralphie hace mucho tiempo, hace tipo dos años y medio o algo así, en la casa de un amigo suyo. Bueno, en la casa de su productor. Y estábamos como tirando ideas y un montón de ideas diferentes. Y de repente me dice: “¿hacemos un corrido?”. Y pues yo literalmente nunca había hecho uno y accedí a probar. Empezamos a tocar algunos acordes, tiramos algunas melodías, pero no avanzaba mucho. Había como una idea, pero parecía un poco como una canción como de juego. No nos lo tomamos muy en serio. Y en un momento random se me ocurrió a mí lo de: “eso que tú llamas amor, no es para dos”. Quedó esa melodía, esa letra y fue como: “bueno, esto está divertido”. Y lo cerramos así, no lo tomamos en serio.
Y yo, un año más tarde, lo escuché y dije: “esto está guapísimo”. Tenía un buen estribillo y seguí escribiéndolo. Luego me junté con Ralphie otra vez, él escribió su verso, y ahí quedó como una versión rara, como medio corrido, como en versión acústica. Y nos quedamos un poco trancados, como que no sabíamos cómo avanzar con el tema, porque no queríamos que sonase demasiado a un corrido tumbado, porque queríamos que fuese un poco nuestro, ¿no? Y en esa búsqueda, en el medio, randomly también, yo estaba trabajando con Carín y su productor en el estudio para un proyecto de ellos. Conocí a Carín y nos llevamos súper bien. Y unos días después de eso le mostré la canción que tenía con Ralphie al productor y me dijo: “¿por qué no me has mostrado esto cuando estábamos con Carín en el estudio? Le habría encantado”. Y bueno, yo no quería molestar en ese momento. Y entonces ahí en un momento me dijo: “grábala y se la mandamos”. Me grabó una nota por WhatsApp, se lo mandó a Carín, y él contestó a los cinco minutos tocando su verso en la guitarra. Fue muy loco.
Y nada, a partir de ahí fue como otro año de seguir buscando la estética. Tenía su verso, el de Ralphie y la versión final llegó literalmente una semana antes de entregar la canción. Entonces grabamos todo desde cero. Teníamos las voces grabadas, pero toda la producción la hicimos de cero. Y ahí Ralphie hizo magia, como que él tiene esa manera de producir, que es tan sensible y tan al servicio de la canción. Así que le vino genial.
¿Cómo definirías la etapa creativa en la que te encuentras?
Realmente hace unos meses que ya terminé de escribir el disco, entonces ahora estoy como probando muchas cosas sin tomarme nada muy en serio, probando hacer un montón de canciones. Yo siempre sigo trabajando, aunque tenga que entregar un álbum y tal, yo sigo ahí picando piedra, como a ver qué puedo encontrar, cuál puede ser la siguiente avenida por la que vaya. Entonces es como una fase muy relajada, como de mucha exploración. Intento no ponerme la presión ahora mismo porque mejor no, porque cuando empiezan a surgir conceptos es mejor estar tranquilos.
Entonces, ¿este año estarás enfocado en el lanzamiento de tu álbum o cómo pinta el 2025?
Bueno, el lanzamiento del álbum y luego escribir cosas nuevas. Pero sí, esas dos, la combinación de esas dos.
