“Quería un Superman al que se pudiera derrotar”, declaró James Gunn, guionista, director del filme y codirector ejecutivo de DC Studios, a ROLLING STONE antes del estreno de su película. El Kal-El de David Corenswet sí recibe una gran cantidad de golpes, pero consigue darle la vuelta a la situación, y la película en sí está volando hacia sus propios triunfos en taquilla. “Las cifras entre semana han sido increíbles”, afirma Gunn.
Justo después de una gira de prensa que lo llevó por todo el mundo, Gunn se conectó por Zoom para atender a esta entrevista. Es una conversación llena de spoilers que profundiza en los giros de guión de la producción, el futuro de DCU y más.
De nuevo, spoilers por delante: si aún no has visto Superman, mejor no sigas leyendo.
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Así que el punto central de la película, en cierto modo, es la frase de Superman, “Quizás ese es el verdadero punk rock”.
¡Sí! Creo que ese es el punto central de la película.
Supongo que escoger a David como protagonista es debido a que necesitabas a alguien para poder hacer llegar esa frase al público.
Sí.
Háblame de esa escena, que tiene lugar mientras la Liga de la Justicia lucha contra ese “diablillo dimensional” en segundo plano.
Me gustaba la idea de hacer algo que mostrase la magia de este mundo pero tratada como algo cotidiano. Y en cierto modo, no es muy diferente del comienzo de la segunda parte de Guardianes de la Galaxia, donde nos centramos en Groot bebé bailando mientras detrás de él ocurre todo lo demás, pero hecho a través del romance en lugar de la diversión. No hubo un gran cambio a la hora de escribirlo y quedó bastante claro. Lo del punk rock estaba desde el primer borrador, pero no recuerdo si pensé en esa frase antes de escribir la escena. Voy a decir que sí, probablemente fue lo que pasó, pero no lo recuerdo con certeza. También quiero destacar el score de John Murphy en la escena, que fue de gran ayuda a la hora de crear el ambiente.
Por cierto, ¿podría aquel diablillo ser el personaje de cómic Mr. Mxyzptlk? Encaja con la descripción.
Ah no, solo es un diablo cualquiera. No es ni de lejos tan poderoso como Mr. Mxyzptlk.
Además de esto, la frase acerca del punk rock se relaciona con una canción que he estado escuchando mucho últimamente en TikTok, ‘Punkrocker’ de Teddybears con Iggy Pop. ¿Cómo llegó a formar parte del final?
Simplemente apareció un día en mi Spotify gracias al algoritmo. No conocía la canción y se me quedó en la cabeza. Es curioso porque yo le mostré una primera versión de la película a uno de mis amigos que también es director, Jason Reitman, y me dijo: “Ah, esa es una de mis canciones favoritas. Siempre he querido usarla en una película”. Así que cuando escribí esa frase, creo que pensé directamente en esa canción y supe que iba a funcionar muy bien y me gustó cómo el final combinaba todas estas diferentes piezas de la película de una manera en la que mostramos que el verdadero punk rock era él, era su padre, y todo ello culminando con la escena en la que su padre eleva al bebé. Me emociono solo de recordarlo, él vuela gracias a sus padres.
¿Cómo se dio la creación de la banda ficticia The Mighty Crabjoys que vemos en un poster en la habitación de Clark y que da pie a la canción que compusiste para los créditos?
Cuando escribí la escena en la que Lois mira la habitación de Clark, el objetivo al principio era transmitir esos recuerdos de la infancia. Para mí, el momento más importante de esa escena no es el póster, sino cuando ella ve lo cariñosos que son sus padres y, para mí, ese es el momento en el que creo que vemos como ella entiende quién es Clark e incluso se enamora de él.
Sí, esa es la sensación que transmite la interpretación de Rachel Brosnahan.
Creo que todavía hay una parte de ella que se muestra escéptica sobre quién es él y cuáles son sus intenciones, pero cuando ve eso entiende por qué es un alma tan caritativa y es algo lleno de sinceridad.
Cuando empecé a escribirlo, pensé: “¿Qué tendría él en su habitación” y dije: “Supongo que tendría un póster de The Mighty Crabjoys”. Así que lo puse, y luego en el guion se describe que ella se detiene, lo mira y sonríe, pero la canción del final no estaba prevista en absoluto. En un momento dado, le dije a Peter Safran, [codirector ejecutivo de DC Studios]: “Quizá deberíamos hacer una canción de The Mighty Crabjoys”. Y hablé con mi amigo Eric Nally, que es el cantante principal de Foxy Shazam, y le dije: “¿Quieres escribir la canción conmigo?”. Entonces escribí la canción en cinco minutos y la grabé en mi teléfono a primera hora de la mañana. Después Eric la convirtió en la canción tan divertida que es ahora, pero en mi teléfono hay una grabación mía cantando The Mighty Crabjoys e intentando cantar al mismo tiempo los coros porque me parecían divertidos. En el póster, uno de los Mighty Crabjoys es mi ahijado Mason, porque estaba de visita ese día y le dije: “Oye, ¿quieres salir en esta foto?”. En el póster también sale Lou Lou Safran, la hija de Peter, que también canta de verdad, de hecho es música.
¿Hay alguna explicación de por qué Supergirl nunca le cuenta a Superman lo que ocurrió con sus padres? Supuestamente ella sabe más cosas acerca de Krypton.
¡Estás asumiendo que todo el mundo en Krypton es igual! ¿Y cómo iba ella a saberlo? Es más joven que él así que no podría saber nada sobre sus padres.
Tiene sentido. ¿Alguna vez pensaste en darle un papel más importante en esta película o lo que vimos en el corte final lo pensaste desde el principio?
Siempre fue así. Cuando acepté este trabajo, Supergirl: Woman of Tomorrow [la novela gráfica que inspiró la historia de la película de Supergirl de 2026] era lo primero que sabía que quería hacer. Ana Nogueira dio en el clavo con el guión desde el primer momento y captó exactamente la visión que yo tenía sobre cómo llevar el cómic a la gran pantalla haciendo, a mi parecer, que Supergirl fuese incluso más dura en la película que en el cómic.
De hecho en esa obra, Krypto es su compañero aunque en el cómic sea realmente el perro de Superman. ¿Es a raíz de ello que decidiste que Krypto sería el perro de Supergirl?
Sí, así es, así es como surgió.
¿Creíste en algún momento que la gente necesitaría comprender por qué hay seres como perros y humanoides en Krypton?
No, porque una vez hablé con un científico y me dijo que, en el caso de que existiesen formas de vida en otros planetas, es muy probable que se hayan adaptado a su entorno de forma similar que nosotros, es decir, si hay alienígenas en otros planetas, probablemente sean muy parecidos a nosotros. Y si eso es cierto, entonces probablemente también sea cierto que podría haber otros tipos de animales similares a los que hay aquí. La genética funcionaba de tal manera que se desarrollaban de forma similar. No sé si habría espacio para Beppo el Supermono o para Comet, el Supercaballo [risas], pero ya veremos.
Aunque realmente Comet era en realidad una transformación de una criatura terrestre.
Así es. Comet era un centauro que se convirtió en un caballo. Beppo, sin embargo, sí que es de Krypton.
Sí.
Pero Streaky el Supergato no lo es.
¿Qué importancia tiene el mural que está en el Salón de la Justicia en el que se ven a varios superhéroes? ¿Es simplemente un guiño o ha sido predeterminado?
Se pensó mucho en ello, muchísimo.
¿Debemos entonces suponer que veremos más de esos personajes?
No necesariamente a todos ellos, pero sí, algunos ya forman parte de distintos proyectos que tenemos planeados.
¿Volveremos a ver a Ultraman?
Puede ser.
Hablemos de Peacemaker por un momento. En el trailer de la segunda temporada se habla de multiversos, lo que ha provocado que algunos fans asuman que vas a explicar su cambio del DCEU al DCU. Aun así, esto va en contra de lo que mencionaste con anterioridad acerca de que todo seguiría un curso más natural de los eventos.
Es cierto. Sí. La gente se ha dado cuenta de que la segunda temporada de Peacemaker trata sobre dos dimensiones y ese es el verdadero núcleo de la serie. Pero no quiere decir que una de ellas sea el antiguo DCEU y la otra el DCU actual. Esto se abordará de una manera diferente en la que casi todo lo ocurrido en la primera temporada es canónico y algunas cosas dejarán de serlo. De hecho, hice un podcast con [los actores] Steve Agee y Jen Holland, y allí hablo de qué es canónico y qué no lo es. Básicamente, he eliminado pequeñas cosas de la primera temporada que no son canónicas, como es el caso de Aquaman. Pero la mayor parte de esa temporada lo sigue siendo.
¿El giro de guion de Jor-El y Lara surgió del cómic de John Byrne en el que Krypton era un lugar frío y estéril?
Sí. Lo leí en su día y era algo que tenía en mi cabeza. Además, ¿No ocurre lo mismo en el cómic Birthright? Lo que está claro es que tenía un buen respaldo para hacerlo.
Incluso entre las personas que aman la película, muchas de ellas sienten apego por la versiones más benevolentes de Jor-El y Lara y se preguntan si esto es algo que se cambiará en el futuro o si habrá algo más oculto.
¡Pues tienen una muy mala suerte!
El problema es que eso quitaría importancia a todo el arco emocional de la película, ¿verdad?
Así es. Ese es el punto central de la película, Superman cree que lo que él hace es porque ese es el destino que le han impuesto sus padres kryptonianos y a través del amor que recibe de aquellas personas que en realidad son sus padres, descubre que no hace estas cosas para satisfacer a otra persona, lo hace por sí mismo. Está asumiendo la responsabilidad, de la forma más profunda, de que su moralidad no se basa en alguien ajeno a él, sino que se basa en sus propias decisiones. Creo que es algo realmente hermoso y no pienso cambiarlo.
Ni siquiera creo que Jor-El y Lara sean completamente malvados, simplemente tienen la mentalidad de que los humanos son inferiores a ellos. Para ellos, somos como tortugas. Solo intentan mantener vivos los genes kriptonianos.
El público se refiere a esta obra con el término “hopecore” y me hizo pensar en aquello que George Lucas quiso hacer con la trilogía original de Star Wars: crear algo positivo en el mundo para los niños. Me da la sensación de que te embarcaste en este proyecto con la misma idea en mente.
Al mil por cien. La noche antes de empezar el rodaje cené con los miembros del reparto y eso es exactamente lo que les dije. Lo que me impulsó a hacer esta película desde el principio fue crear algo que tratase sobre la bondad. Para mí, se trata más de bondad y generosidad que de esperanza. Se trata más de ser amado que de tener esperanza. La esperanza es algo ajeno a nosotros mismos, tenemos la creencia de que quizá algo cambiará en nuestras vidas. La esperanza casi degrada el momento presente y no se trata de eso, se trata de ser cariñoso, de ser bondadoso, y de cómo esa compasión es realmente la respuesta a todo. Es una necesidad básica del ser humano.
Pienso que el momento en el que Superman salva a una ardilla es muy relevante.
Sí, aunque probablemente fue el segundo o tercer momento más controvertido de la película. Mostramos esa escena a un público de prueba y a algunas personas no les gustó la ardilla. Decían: “¿Por qué carajo está salvando a una ardilla? ¿Por qué se toma el tiempo de salvar a una ardilla?”. Hubo un momento en el que corté esa escena, de hecho, y pensé: “Echo mucho de menos a la ardilla. Tiene que salvar a la ardilla”. Además, también había un problema de logística geográfica y la posición del personaje en la escena si eliminaba lo de la ardilla. Así que volví a incluir la escena a pesar de las quejas de algunos miembros de mi equipo.
Me sorprendió el hecho de que algunas personas pensaran que el ritmo de la película es muy rápido y me pregunto si es porque la gente se ha acostumbrado demasiado al ritmo de las series y a las películas editadas al ritmo de la televisión.
Normalmente en las primeras proyecciones de prueba de una película, una de las principales preguntas que se hacen es: “¿Es demasiado lenta? ¿Es demasiado rápida? ¿Va al ritmo adecuado?”. Y esto se suma a que mis películas siempre han tenido más casos de ir “demasiado rápido” en comparación con ir “demasiado lento”. Y es porque no soy indulgente, me dan exactamente igual esos pequeños momentos tan importantes para mí a la hora de hacer una película. Quiero crear algo que sea lo más dinámico posible, y si eso significa ir demasiado rápido, pues es algo que a veces voy a hacer.
Me dio la sensación que el objetivo de la película era experimentar ese momento en el que tomas un ejemplar de un cómic y no es el primer número.
Hemos creado este mundo y en él, hemos elegido un lugar y un momento concretos. Pero en el DCU podemos elegir estar en cualquier lugar y en cualquier momento. Quería que esta película fuese como un cómic, quería que fuese como lo que yo experimentaba de niño al abrir un cómic y ver que ahí están sus amigos y están viviendo todas estas cosas. Lo cual es algo de lo que huía en las películas de los Guardianes de la Galaxia. Huí de todo lo relacionado con los cómics.
La película que estás desarrollando ahora es una especie de secuela de Superman, pero no exactamente, ¿qué quiere decir eso?
Bueno, sigue a Superman [risas]. ¿Qué puedo decir? No sé qué decir.
¿De verdad esa es tu respuesta sobre este asunto? ¿Es lo único que vas a decir?
¡Sí!
¿La reacción de la gente a la película influye en aquello que vas a hacer en el futuro o es algo contra lo que luchas permitiendo que esa reacción se forme?
Entiendo perfectamente lo que quieres decir. Sí, creo que a la gente le gusta Superman porque es inesperado en ciertos aspectos y creo que lo que hagamos a continuación también será inesperado, yo solo sigo esa línea. Aun así, ¿me doy cuenta de que a la gente le ha encantado Mr. Terrific y ama a Krypto? Sí, claro que me doy cuenta de esas cosas.
Las personas que han leído la novela gráfica Woman of Tomorrow tienen motivos para preocuparse por Krypto en Supergirl. Cortaste una escena en la que Ultraman golpea a Krypto porque disgustó al público. Si no se le puede golpear en esta película, ¿cómo vas a hacer que le suceda algo más aterrador en la siguiente?
Recuerda que esta es una película diferente a como será Supergirl, ya que será una película mucho más rockera y un poco más dura, en cierto modo. Ella es un personaje más duro, no se parece en nada a Superman, por lo tanto, no va a ser lo mismo. Esta película es para todos y Supergirl también lo será, pero será un poco más atrevida en algunos aspectos. He visto todo el material pero no he visto el montaje final, lo veré seguramente la semana que viene así que estoy muy emocionado.
El tono de esta película se parece mucho al del Superman del siglo XXXI en el que existiría la Legión de Superhéroes. ¿Sería posible esto para el DCU?
Lo he pensado. No soy partidario de los viajes en el tiempo. Me gusta la ciencia ficción, pero los viajes en el tiempo me resultan difíciles, no me interesan. Tampoco me interesa la teletransportación, hay cosas que simplemente no son para mí. Ahora bien, se puede decir que un universo de bolsillo es también teletransportación, pero yo no lo veo así. Lo veo como viajar de un punto del espacio interdimensional a otro, en lugar de teletransportarse, que para mí es como si la persona muriera y se recreara.
Parece que las películas de superhéroes no conectan de la misma manera en los mercados internacionales que en el de Estados Unidos. ¿Se puede hacer algo al respecto?
Definitivamente estamos teniendo mejores resultados a nivel nacional que a nivel internacional, pero a nivel internacional también estamos creciendo y teniendo muy buenos números entre semana, al igual que [en EE.UU.]. Obviamente, el boca a boca es muy positivo tanto aquí como en el resto del mundo y eso es lo que más necesitábamos. Al mismo tiempo, hay ciertos países en los que está funcionando muy bien como lo son Brasil y el Reino Unido.
Superman no es un personaje muy conocido en algunos lugares. No es un superhéroe tan famoso como Batman en otros sitios. También tiene que ver el hecho de que actualmente existan cierto sentimiento antiestadounidense en todo el mundo, es algo que no nos está ayudando mucho. Así que creo que solo es cuestión de dejar que las cosas crezcan, pero de nuevo, para nosotros todo lo que ha ocurrido con la película ha sido un éxito total. Que se haya estrenado y haya sido tan bien recibida por el público de todo el mundo es solo la semilla del árbol que Peter y yo hemos estado regando durante estos últimos tres años. Así que poder empezar de una forma tan positiva ha sido muy emocionante.
En Estados Unidos habéis llegado a un sector del público que no consume contenido de superhéroes y que simplemente ha oído que hay una película de Superman.
Sí. Niños, personas mayores. El otro día oí hablar de alguien que fue con un grupo de personas de 80 años y todos aplaudían en varios momentos de la película y eso es algo maravilloso. Todos eran fans de la película original de Superman. Algunos de ellos ya eran demasiado mayores para la película original de Superman.
Anoche hubo aplausos en una sala de cine en Nueva York donde la volví a ver.
Me lo han dicho varias veces, eso me hace muy feliz.
Aplausos un miércoles por la noche. De eso se trata.
Ese va a ser el título de mi biografía.
Se ha publicado una noticia que dice que estás “acelerando la producción de una película de la Mujer Maravilla”.
No sé a qué se refieren con “acelerar” [risas]. Siempre he tenido a la Mujer Maravilla como una prioridad. Hemos puesto en marcha las primeras cosas y hay otras que están muy cerca de recibir el visto bueno, como una serie de televisión que espero que se apruebe en los próximos días. Ya ha pasado un tiempo y necesitamos a la Mujer Maravilla y a Batman, porque son muy importantes para nosotros. Así que ahora se trata de resolver eso, tenemos buenos guionistas para la Mujer Maravilla, solo tenemos que asegurarnos de que funciona y de que no son personas que vayan a tardar dos años en escribir un guión.
Eso es todo, pero quedo a la espera de la serie de Bat-Mite que está por recibir el visto bueno.
Sí, la serie de HBO de Bat-Mite. 150 millones de dólares por episodio.
