1. STEVE LACY
ESTRELLA FUGAZ
¿Cómo pasa alguien de estrella del R&B en ascenso a rey absoluto de la moda? En el caso de Steve Lacy, con un atrevido desprecio por el statu quo del vestuario. El cantante de ‘Bad Habit’ está tan familiarizado con la moda como con un Número Uno, y en 2023, pocas personas destilan -y celebran- estilo como él. Sin mucho esfuerzo, Lacy incorpora la moda a su persona en el escenario y fuera de él, tratando la ropa como una extensión de su identidad artística. Por ejemplo, el año pasado lució pantalones pintados con spray de Mowalola, botas artesanales de R.G.B., pelo esculpido por Malcolm Marquez y faldas escocesas de lana de Stefan Cooke. Es el sello de alguien que entiende las formas y las proporciones, y que sabe equilibrar la rareza con el refinamiento de un editor experimentado. Y, por si fuera poco, lo hace todo él mismo. “Tengo una relación muy personal con la ropa”, dice el cantante. La mejor forma de ver todo esto es a través de la cuenta de Instagram de Lacy, bautizada como “Fitvomit”, donde nos deja ver su evolución en tiempo real (la descripción de la cuenta reza “fitting out, not in”). Como él mismo dice: “No me gusta ser un cartel publicitario. Ustedes se pueden quedar con lo más cool, vestir la mayoría de las marcas y todas esas cosas. Yo haré esto”.
2. DOJA CAT
FILÓSOFA DE LA MODA
Recientemente, Doja Cat describió su música como un “caos controlado” y añadió: “Me vuelve loca mezclar diferentes géneros en un mismo álbum o incluso en una misma canción”. Ese sentido maníaco de una yuxtaposición inteligente e intencionada se refleja en todo lo que hace. Para estas alturas, Doja ya es un símbolo de la cultura pop, y cuesta creer que 2022 fuera su primer año asistiendo a la Semana de la Moda en París. “Mi experiencia en la Semana de la Moda fue especial porque pude transmitir el mensaje de que soy una exploradora del arte y la moda”, afirma. En el desfile del diseñador Thom Browne, Doja estaba en primera fila (entre la legendaria Janet Jackson y su colega Jaden Smith) con un vestido en forma de corbata. En el primer desfile oficial de la marca A.W.A.K.E. Mode en París, fue el centro de todas las miradas con un traje de guinga y pintura corporal dorada. Y el anterior fin de semana, apareció en el desfile de otoño-invierno de Monôt con un vestido negro recortado y la cara pintada de alienígena. En cualquier contexto, es capaz de hacer que lo exagerado parezca natural y lo mundano, extravagante. “Me gusta montar un show aunque no esté en el escenario”, dijo recientemente. “Creo que es muy divertido. La vida es demasiado corta para tener el mismo pelo y la misma cara todos los días”.
3. ROSALÍA
LA ARMONIZADORA
La artista española equilibra lo duro y lo blando, tanto en su histórico álbum de 2022, Motomami, como en su exitosa gira. “Quería que el disco fuera como una montaña rusa emocional, que es lo que yo sentía en ese momento de mi vida”, dijo Rosalía a ROLLING STONE el año pasado. “Quería esa dinámica, esa sensación constante de dar y tomar”. Al comienzo de cada concierto, sale vestida con un conjunto personalizado de Dion Lee, un look que refleja la sensación intensamente ambiciosa e íntima de Motomami. La dicotomía entre los anchos hombros de cuero y su reveladora silueta, así como el marcado contraste de colores vibrantes y un decorado en blanco y negro, ponen de relieve la sensación de extremos personales y musicales que Rosalía traza durante la presentación. Hay algo con lo que todo el mundo puede identificarse en su forma de entender la moda, al igual que en su música. Su comprensión de la armonía se puso de manifiesto en la alfombra roja de los Grammy Latinos del año pasado, donde apareció combinando un vestido de Miu Miu y una silueta ceñida con grandes gafas angulares y el pelo húmedo, un look chic con un sutil toque de rock & roll. Los diseños de Rosalía de este último año perdurarán por décadas.
4. RIHANNA
REALEZA DE LA INDUSTRIA
Nos hemos acostumbrado a los momentos virales y únicos de Rihanna, pero el año pasado encontró la forma más radical de llamar la atención. Primero, anunció su embarazo a finales de enero, mostrando su vientre en un paseo por Nueva York, vestida de Chanel vintage. Un par de meses después, apareció en la portada de Vogue entallada y en lencería, otra poderosa celebración de su cuerpo cambiante, que demostró al mundo que las mujeres pueden lucir sus embarazos sin dejar de irradiar sensualidad. La portada de Vogue también fue una inteligente campaña de marketing, que recordó a los consumidores que la superestrella del pop también tiene su propia marca de lencería. Tal vez su mayor éxito en el mundo de la moda se produjo en el desfile de otoño de Dior, donde apareció únicamente en sujetador y ropa interior, con un slip negro de encaje y una gabardina de cuero. Su aparición paralizó el evento, con los asistentes contemplando abiertamente su impresionante selección. Cuando se le preguntó por el retraso, su respuesta fue perfecta: “No, ¿en serio?”.
5. LIL NAS X
EL PREFERIDO DE LA MODA
Lil Nas X tuvo un gran año en 2022. Tras desfilar por la alfombra de los Grammys vestido de Balmain, engalanado con perlas y una mariposa cosida en el pecho y los brazos, subió al escenario para interpretar los éxitos de su primer álbum, Montero, con un look inspirado en Michael Jackson. “Toda mi carrera ha consistido en derribar puertas”, dijo en un video publicado para inaugurar su relación con Coach, la marca de cuero de alta gama que ha creado un conjunto completo de looks para la gira Long Live Montero de Nas. Juntos, Nas y el director creativo de Coach, Stuart Vevers, idearon una producción que narraba la vida del rapero y su alocada carrera hacia la fama, con un caballo realista en relieve que galopaba durante el show por el escenario. “Los looks que creamos para Lil Nas X exploran tensiones divertidas entre el pasado, el presente y el futuro”, explica Vevers. “Hacen referencia a nuestra herencia estadounidense a través de la visión lúdica y expresiva de Montero, combinando lo intemporal con lo futurista”. Conseguir que una marca de lujo cree looks personalizados para una presentación en vivo es impresionante, sobre todo para un artista que solo lleva unos pocos años en el mercado. Pero solo es una pequeña muestra de lo que Nas ha hecho a través de la moda. Pocos artistas son tan hábiles al mezclar sencillez y ostentación, desde el vaquero forajido hasta las telas doradas y las armaduras de ciencia ficción. Este apenas es el comienzo. “El estilo es una forma de autoexpresión”, dijo recientemente. “Siento que para llegar más lejos en la vida hay que cambiar de piel”.
6. BLACKPINK
EXPERTAS GLOBALES
¿Cómo puede un grupo equilibrar moda urbana, glamour y rock & roll al mismo tiempo? Cuando Blackpink presentó su esperado video para ‘Pink Venom’, no solo demostró que era posible, sino que comprimió todo lo que les hace grandes en tres minutos y 13 segundos: narración conceptual, distintos estilos personales y accesorios bien ejecutados. Como Lisa rapea en su álbum Born Pink: “Enmascarada, sigo usando Celine/Crímenes de diseñador, o no sería yo”. Y es verdad, de hecho, Lisa es la embajadora de la casa de moda francesa. “En lugar de enfatizar lo lindas o femeninas que son”, dijo un fan del grupo a ROLLING STONE para la portada de Blackpink de 2022, “la confianza de Blackpink parece provenir de la seguridad individual en sí mismas”. Sus estilos siguen evolucionando con los tiempos. Mientras el mundo de la moda retrocede a los años 90 y 2000, ellas se han mantenido un paso adelante. En el video de ‘Shut Down’, adoptan tendencias como suéteres recortados, chaquetas de cuero y pantalones de tiro bajo, al tiempo que modernizan ideas grunge clásicas, como la forma en que Jisoo lleva una falda decolorada de Givenchy del desfile de otoño-invierno 2022. Solo podemos imaginar qué le espera a Blackpink en el futuro, pero por ahora, está claro que ninguna banda del planeta se ha fusionado tan bien con la moda de alta gama como ellas.
7. TYLER, THE CREATOR
EL BUFÓN
A los amantes del estilo y a los fans les encanta la coherencia y la estética de Tyler, the Creator, de colegial contemporáneo y duende de la moda. Su estilo no vacila porque sabe exactamente quién es y qué le funciona. “El traje que tenía ayer / Necesidades de uniformes, los múltiplos son todo”, rapea en su single de 2022, ‘Come On, Let’s Go’, y subraya esa máxima apareciendo en el video de la canción con uno de sus looks básicos: mocasines y calcetines, traje corto y una ushanka. El verano pasado, Tyler comenzó su presentación en el festival de Roskilde con un puffer en tonos café, pantalones cortos azules, sombrero amarillo canario y mocasines, y unos meses después, vistió exactamente el mismo atuendo (con uno que otro color diferente) para su presentación en el festival Made in America. Por supuesto, todo esto está brillantemente pensado. Hace poco publicó un video que nos dio una idea de lo que define su estilo, señalando su amor por las piedras de colores, los relojes, los pins extravagantes y los baúles de Louis Vuitton, y cómo los editoriales de Supreme le ayudaron a “entender la forma y las proporciones”. Mientras tanto, ha seguido desarrollando sus propias líneas Golf Wang y Golf Le Fleur, adoptando un enfoque práctico para que cada pieza refleje su visión. “Sigo editando los lookbooks”, dijo en una entrevista en 2021. “Sigo asegurándome de que los negros y las sombras sean las correctas. Como si todo eso me importara una mierda”.
8. BAD BUNNY
EL REY DEL CAMP
Está claro que Bad Bunny no tiene una visión demasiado seria de la moda, y eso es precisamente lo que le hace tan divertido. Su sentido del estilo siempre va acompañado de sentido del humor, y sus elecciones son tan impredecibles como su música en constante evolución. Desde aparecer en el New York Times como un jardinero con looks de los diseñadores INGLISH: MOFFIN y Ernest Baker, hasta el vestido de hombros abullonados de Burberry que lució en su primera Met Gala, El Conejo Malo siempre se ha mostrado bullicioso e ingenioso. “Busqué lo que ocurría durante la era dorada, pero en mi país, en Puerto Rico”, dijo sobre su look para la Gala del Met, y nos recuerda que detrás de cada una de sus alocadas decisiones hay una minuciosa reflexión.
9. MOSES SUMNEY
SUPERESTRELLA DE SAVILE ROW
Moses Sumner demuestra que no hacen falta colores llamativos para causar impacto. En su caso, es la misma falta de color lo que resulta tan llamativo. “Vestir todo de negro me ha enseñado disciplina”, afirma este músico ghanés-estadounidense de art pop radicado en Carolina del Norte. Sumney no va más allá de una paleta de ónice, azabache y algún que otro carboncillo, pero todo lo que hace parece glamoroso y teatral. “Es pensar en lo que va a emocionar”, dice. “Me gusta que, como usuario, me obligue a ser un poco más disciplinado e informado, pero también, para el espectador, crea una distinción”. Sumney gravita hacia looks drapeados y cortes que enfatizan la textura, el tejido y la silueta. El año pasado, desfiló en la colección otoño 2022 de Riccardo Tisci en Burberry, y también asistió a los prestigiosos premios CFDA con el diseñador Willy Chavarria, vestido con una prenda que aumentaba (¿qué más?) el negro de pies a cabeza con sutiles elementos de iconografía religiosa (haciendo eco del trasfondo de Sumney como hijo de dos pastores cristianos). “Ahora realmente sé lo que es la seda”, dice radiante. “Sé lo que significa que algo sea ceroso y tenga brillo, o que sea más mate”.
10. FKA TWIGS
EL TIERNO CORAZÓN
El estilo de FKA TWIGS es una decocción de vulnerabilidad e intrepidez. El año pasado lanzó ‘Thank You Song’, una balada en la que canta: “Quería morir, solo estoy siendo sincera/Ya no tengo miedo de decirlo en voz alta”. Para muchos, la canción trajo a la memoria su demanda de 2020, en la que detallaba los abusos emocionales, físicos y mentales que había sufrido durante su relación con el actor Shia LaBeouf. En el video de la canción aparece con un suéter rosado claro y una falda de uniforme rasgada y desgarrada, con agujas nodrizas a lo largo del escote y manchas profundas en los bordes de las costuras que parecen estar deshaciéndose. Utilizar la moda para hacer poderosas declaraciones personales es algo natural para la artista británica de Avant pop, cuya cinta de mezclas de 2022, CAPRISONGS, fue uno de los lanzamientos más aclamados del año. “Hay mucho más sobre ti que tu aspecto o tu ropa”, dijo en 2014, y ha estado a la altura de esa afirmación durante la última década. En diciembre, en la alfombra roja de los Fashion Awards, su vestido de Rick Owens color carbón y su rostro pintado de negro evocaban a un héroe asediado que resurge de sus cenizas, lo que es una metáfora perfecta de su reciente triunfo.
11. RINA SAWAYAMA
LA TRANSFORMISTA
Como dijo Rob Sheffield de Rolling Stone en su elogiosa crítica de su álbum de 2022, Hold That Girl: “Rina Sawayama es todo lo que se puede pedir de una provocadora del pop: ruda, audaz, impredecible, divertidísima, contundente, con una vena mezquina y un oído omnívoro”. Lo mismo podría decirse del sentido de la moda de la cantautora anglo japonesa. Se transforma sin esfuerzo en lo que quiere que veas; desde subirse al escenario con un vestido de lunares de Jean Paul Gaultier para The Tonight Show hasta lucir un look vaquero chic con un vestido de Dion Lee, Sawayama tiene la envidiable habilidad de hacer propio cualquier estilo. “Cuando empecé, controlaba mucho mi imagen”, dijo en una conversación con Shania Twain para la entrevista de Rolling Stone, Músicos sobre Músicos. “No tenía fotos de fans que fueran poco favorecedoras. Intentaba asegurarme de salir hermosa en todas”. Por supuesto, la idea de una foto “mala” de Sawayama es cómica, ya sea vestida de Schiaparelli en la primera fila de la Semana de la Moda en París o vestida de Diesel entre bastidores durante los ensayos de la gira. Incluso en sus looks más extravagantes, como el enterizo de Vivienne Westwood y la boa de plumas que lució en lo que el estilista Jordan Kelsey calificó como un “homenaje a uno de los increíbles trajes que Bob Mackie confeccionó para Elton a lo largo de los años”, siempre parece estar en su salsa.
12. OMAR APOLLO
EL CHICO NUEVO
El estilo de la estrella del pop mexicano estadounidense Omar Apollo se inclina hacia el minimalismo, pero siempre hay fuerza en su sencillez. Echa un vistazo al video de su éxito ‘Evergreen’. En el clip, Apollo construye una habitación en un escenario vacío y se ve cómo todo se derrumba a su alrededor mientras viste una camisa de franela desgastada y unos pantalones de cuero de la colección Balmain, con la frase “¿Todavía compras revistas?” escrita con la misma caligrafía de los diarios de Kurt Cobain. “El estilo de ‘Evergreen’ era relativamente modesto, lo cual fue algo deliberado”, dice el estilista Brandon Tan. “La canción tiene mucho que ver con la vulnerabilidad -la habitación construida por Omar y luego deconstruida-, por lo que sí tiene un hilo conductor a través de la demolición, que se ve en los detalles desgastados de la franela”. Es la marca de un genio en ascenso que sabe que no necesita gritar para hacerse notar.
13. DOECHII
LA NUEVA JEFA
“Me he apropiado del lema ‘perra negra’ y lo he convertido en todo un arquetipo”, declaró Doechii, rapera de Florida de 24 años, a Rolling Stone el año pasado. “Veo a esta chica afro y es superpoderosa, creativa, segura de sí misma. Sabe quién es. No tiene ningún peso. Es la jefa”. Esa confianza está presente en su éxito viral ‘Yucky Bucky Fruitcake’, y se refleja en sus looks sin concesiones. En la alfombra roja de los VMA de 2022, lució un blazer de cuero y demostró que sabe cómo llamar la atención con accesorios discretos, optando por un par de grillz negros de Alligator Jesus y un peinado corto y negro, hecho por la peluquera de famosos Dhairius Thomas. Y para su debut en Tonight Show, rapeó la introducción de su single ‘Persuasive’ enfundada en un vestido de cocodrilo, con capas de tela excesiva y botas hasta la rodilla a juego, dejando claro con glamour que, aunque su carrera acaba de empezar, ya es dueña de su futuro.
14. BJÖRK
ELEGANCIA ETÉREA
Björk ha sido un enigmático icono de la moda desde que salió de Islandia al frente de los Sugarcubes a finales de los 80, y sigue arriesgándose décadas después. En la gira de su proyecto teatral Cornucopia, lució una prenda de alta costura impresa en 3D de Iris Van Herpen, y el año pasado, en las imágenes que acompañaron a su último álbum, Fossora, lució toques personalizados de James Merry, que la hacían parecer un alienígena vanguardista. “Todos los álbumes empiezan con un sentimiento al que intento dar forma”, escribió en Instagram. “Esta vez, la sensación fue aterrizar en la tierra y clavar mis pies en el suelo”. En varias de las portadas del álbum, aparece vestida de verde fluorescente por Riccardo Tisci, de Burberry, rodeada de lo que parece la flora de una dimensión alternativa. En otra, la diseñadora coreana Jisoo Baik la envuelve en tonos verde azulado, una imagen que sugiere que la cantante crece orgánicamente en un lecho de hongos. “Siempre me he inspirado en la imaginación, creatividad y valentía de Björk para experimentar con la música”, explica Baik sobre su colaboración con la cantante. “Así que el hecho de que ella eligiera mi ropa significó mucho para mí”. Para Björk, ese constante rejuvenecimiento creativo ha sido siempre su objetivo. “Solo quiero seguir adelante”, dijo en una entrevista. “Me aburro tan fácilmente que tengo que encontrar algo nuevo cada puto día”.
15. A$AP ROCKY
EL CAMBIA CULTURAS
Rocky ha mantenido el título de “el hombre mejor vestido del hip hop” y siempre encuentra la manera de desafiar las expectativas que conlleva ese estatus de élite. Un ejemplo: el video de su single de 2022 ‘Shittin’ Me’; A$AP está sentado en una ajetreada oficina con un blazer gris, camisa azul y corbata roja, mientras un grupo de subordinados zumban a su alrededor. Entonces, la cámara se aleja para revelar que lleva unos pantalones de caída recta con la entrepierna abierta, el toque perfecto para romper la monotonía del entorno. Esta forma de ir contra las reglas de la elegancia le ha convertido en uno de los favoritos de casas de moda como Dior y Raf Simons. Los más grandes éxitos de Rocky a lo largo de los años incluyen una combinación veraniega de pantalón corto y traje, y una falda de cuero, algo que muy pocos raperos masculinos pueden llevar. “Algunos me miran raro”, le dijo a Rolling Stone. “Pero está bien. Muchas de las cosas que hago, tal vez no sean bien vistas al principio, pero al final no tendrán más remedio que aceptarlo”. Y su 2022 fue un poco más tranquilo de lo habitual en términos de moda; después de todo, junto a Rihanna recibieron a su primer hijo. Incluso se le ha visto en público con el mismo atuendo dos veces, mostrando su nueva faceta de papá que admiramos y una prueba más de que no tiene ningún problema en hacer sus propias cosas.
16. DAWN
CAMALEÓN DEL COLOR
Los raperos coreanos tienen uno de los mejores estilos del momento, y Dawn lidera el movimiento. El año pasado, el artista de 28 años se tiñó el pelo de un rojo feroz, que encaja perfectamente con sus audaces estampados florales y combinaciones de colores, los accesorios salvajes y casi pasados de moda que le gustan, y su capacidad para transformarse en cualquier personaje que elija a través de la ropa. En el video de ‘Stupid Cool’, Dawn luce abotonados florales, pantalones de chándal Adidas, enterizos rosa neón, camisetas Vetements y pañuelos Versace, combinados con zapatos de payaso y un sombrero con forma de osito de peluche. Es un look que solo Dawn puede lucir y que nos hace envidiar su sentido del humor y su libertad.
17. SOLANGE
LA DEFENSORA
Cuando Yves Saint Laurent creó el primer traje pantalón para mujer en 1967, fue tan celebrado como ridiculizado; pero, aun así, revolucionó la moda femenina. El año pasado, Solange mantuvo viva su tradición al aparecer en la Gala anual de la Moda del NYCB con un traje de Balenciaga que recordaba a los clásicos icónicos de Saint Laurent: entallado en la cintura con hombros anchos y pantalones de bota recta. Solange acababa de convertirse en la primera mujer afro en componer una pieza para el Ballet de Nueva York, y su atuendo de esa noche demuestra lo bien que entiende que la moda puede ser política. “Te sugiero que no te metas con mi hermana”, dijo Beyoncé en aquel momento. Estamos totalmente de acuerdo.
18. JANELLE MONÁE
LA REINA DEL CAMP
“Siendo una mujer afro queer en Estados Unidos, alguien que ha estado en relaciones tanto con hombres como con mujeres, me considero una hija de puta que es libre”, le dijo Janelle Monáe a Rolling Stone en 2018. El R&B feminista y futurista de la artista le ha ayudado a redefinir lo que era posible en el pop durante la década de 2010. Y en términos de moda, gracias a su libertad, su sensibilidad la convertido en uno de los músicos más novedosos del mundo. Su estilo abarca toda la gama, desde trajes hasta vestidos, desde la era victoriana hasta algo más futurista, de este mundo y listo para el siguiente. “Algo que [Janelle] siempre hace, es darte todos los ángulos”, comentó su estilista Alexandra Mandelkorn. Monáe ha pasado desapercibida desde los años de la pandemia (no hemos escuchado música nueva desde su destacado opus de 2018, Dirty Computer). Pero el año pasado volvió con fuerza a la conversación, asistiendo a los Premios CFDA en un vestido de Thom Browne (¡con patines!), a la Gala LACMA Art + Film con un vestido Gucci vintage, y a la Met Gala en un vestido dorado de Ralph Lauren. Pero fue el vestido carmesí de Christian Siriano que usó para el estreno de Glass Onion lo que realmente la destacó del resto, alejándola de su usual blanco y negro, para equilibrar su personalidad camp con un sentido decadente de la elegancia.
19. KENDRICK LAMAR
EL SOBERANO
Ya sea en la música o en la moda, el icono del hip hop Kendrick Lamar es un artista que siempre tiene algo que decir. En la última edición del Festival Glastonbury, uno de los eventos más grandes del Reino Unido, Lamar dramatizó hábilmente la carga que a veces puede conllevar el ser realeza del rap, subiendo al escenario con una corona de titanio y diamantes, hecha a la medida por Tiffany & Co.; la misma que usó en la portada de su último álbum, Mr. Morale & the Big Steppers. A medida que avanzaba el concierto, sangre falsa corría por su rostro, empapando su camisa blanca de un rojo metafórico. “Te juzgan, y juzgan a Cristo/Buena suerte para los derechos de las mujeres”, rapeó haciendo alusión a la decisión de la Corte Suprema que anuló Roe v. Wade. Y este solo es un ejemplo de cómo, en el mundo de Lamar, el estilo es un medio para enviar un mensaje más grande. Su camisa era una pieza de Louis Vuitton diseñada por el difunto Virgil Abloh, el padrino del streetwear de lujo y que hizo historia como el primer director afro de la marca. La corona fue diseñada junto a un amigo cercano de Lamar, el productor y director Dave Free, quien dijo que era una “representación divina de las filosofías de barrio, contadas desde una lente juvenil digerible”. Lamar no solo expresó su punto de vista, también se vio muy genial haciéndolo. La corona puede ser pesada, pero siempre la porta bien.
20. Billie Eilish
LA REBELDE
En 2021, Billie Eilish hizo algo que muchos pensaron jamás haría: mostró su cuerpo, apareciendo en la portada de British Vogue con lencería rosada y color piel. ¡Escándalo! Después de años de camuflarse bajo ropa ancha, Eilish hizo que el acto mundano de mostrar un poco de piel se sintiera revolucionario. “Todo se basa en lo que te haga sentir bien”, dijo al referirse a los detractores. Y el resto del año, usó lo que quiso y se vio increíble. En la Gala LACMA en noviembre, llegó de pies a cabeza con ropa de dormir de Gucci, en una mezcla de su tradicional estilo ancho, con un guiño a su obsesión por los logos de los primeros años. Y en los Environmental Media Association Awards, un mes antes, hizo lo mismo, optando por un set de ropa de dormir que estaba a años luz de los atuendos elegantes que se ven en las alfombras rojas. Solo fue otro movimiento valiente que se sintió bien.
21. J-HOPE
EL ALTER EGO
Siendo el primer miembro de BTS en lanzar un álbum en solitario, el aclamado disco de 2022, Jack in the Box, J-Hope entendió que las expectativas estaban por los cielos cuando se subió a un escenario solo por primera vez en el Lollapalooza. Como era de esperar, el cantante y rapero cumplió tanto con su música como con su nuevo estilo esa noche. Los fans del artista se quedaron sin aliento ante su atuendo completamente negro de Louis Vuitton; hombros caídos, camiseta desgastada, guantes estilo motociclista y pantalones anchos con el famoso logo en relieve. “Me di cuenta de que quería mostrarles más bailes, que es mi fuerte”, J-Hope le dijo a Rolling Stone el año pasado, resaltando la importancia que tienen las siluetas en el escenario para él. Ahora, como un acto solista, su estilo es más grande, audaz y ruidoso que nunca. “Me di cuenta de que podría ser difícil contar algunas de estas historias con la imagen que ya se tenía de J-Hope”, explica. “Quería que la gente se diera cuenta de que J-Hope no se limita a las cosas brillantes, que puede explorar otros conceptos y tiene un espectro amplio, y quería demostrarlo al desafiarme a mí mismo”. El atuendo negro de J-Hope lo hizo lucir más rudo de lo que hubiéramos esperado hace unos años, y claramente es parte de una transformación estética más grande a medida que explora el territorio de solista. En el video lleno de simbolismos para ‘Arson’, el artista camina por un mundo postapocalíptico, emergiendo del humo y del fuego con sus ropas quemadas. “El disco tiene el fuego y la pasión que quería que tuviera”, afirma. J-Hope está escribiendo un capítulo de su carrera, y la moda forma una gran parte él.
22. Harry Styles
ROCKET MAN
¿Es su estilo original? No. Por décadas, los músicos han incluido las lentejuelas, las plumas y los trajes a medida en sus presentaciones. Pero, para una nueva generación de fans, las decisiones estilísticas de Styles van más allá de replicar la historia para crear algo propio, al igual que su música, como en el álbum de 2022, Harry’s House, en el que muestra una amplia gama de sonidos, tan oscuros como familiares, y les da una nueva vida. Como señaló Gucci en una de sus tantas colaboraciones con el cantante, Styles exhibe una “vanidad masculina sin hipocresía ni falsos escrúpulos dictados por la tradición”, y tiene un sentido de teatralidad que “transforma el guardarropa de los hombres en una plataforma de libertad”. Una gran parte de esa genialidad se puede ver en su habilidad para combinar la iconografía de los grandes del rock con su propio estilo, como el enterizo arcoíris y el abrigo rosado flamenco que usó en Coachella el año pasado, que recuerda a la era Thin White Duke de David Bowie y al Mick Jagger disco, o los lentes que usó en el video de ‘Music for a Sushi Restaurant’, un claro homenaje a Elton John. Y canalizó por completo a Elton en el video de ‘As It Was’, en el que aparece con una chaqueta roja de Bianca Saunders y una bufanda Dries Van Noten, con una silueta ancha que emula los atuendos más ajustados de John en los 70. Y, claramente, los héroes de Styles han estado pendientes. Cuando tienes acceso al armario de la mismísima Stevie Nicks, sabes que estás haciendo algo bien. “Ella sabe exactamente qué necesitas”, afirmó Styles en 2019. “Un consejo, algo de sabiduría, una blusa, un chal…”.
23. BEYONCÉ
BALLROOM DIVA
El año pasado, mientras estaba en Los Ángeles para asistir a la Wearable Art Gala, cofundada por su mamá, Tina Knowles-Lawson, Beyoncé lanzó su última bomba y anunció su próxima gira Renaissance, que comenzará este verano. El mundo se volvió loco. Desde las primeras imágenes que hemos visto por el lanzamiento de su histórico álbum de 2022, Beyoncé y su estilista Marni Senofonte se han estado preparando para un espectáculo que será igual de trascendental. La moda de la era Renaissance ha sido una deslumbrante combinación del encanto del Studio 54 a finales de los 70, el estilo drag futurista y mucha piel. El año pasado, nos mostró corsés de Luis De Javier, enterizos metalizados de Nusi Quero, lencería de La Perla, una liga de cadena de Natalia Fedner, vestidos plisados de Gucci y piezas personalizadas de casi todas las marcas existentes. Cuando tu idea de accesorios es llegar en un caballo a un bar como Bianca Jagger, o tener una pistola laser metálica a juego como Jane Fonda en Barbarella, ya dejaste al resto detrás. “Hay tantísimas versiones de ella”, expresó recientemente su estilista Zerina Akers, abordando el desafío de encontrar nuevas formas de colaborar con una artista que ha estado en la cima por tanto tiempo. “¿Cómo puedo, como estilista, encontrar esa nueva versión?”. ¿Por qué Queen Bey no está un poco más arriba en la lista? Solo porque su estilo de 2022 nos dejó muy emocionados por lo que tiene planeado para el 2023. Beyoncé no sabe llegar en silencio, pero sí sabe cómo provocar a una multitud ya hambrienta.
24. CARDI B
REINA DE ARCHIVO
Cardi B siempre se ha especializado en llevar el Bronx al mundo de la alta costura, mientras se mantiene realista, inteligente, divertida y elegante al mismo tiempo. Su 2022 no fue tan grande como otros años, pero como sabe cualquier experto en estilo civilizado, a veces la calidad importa más que la cantidad, y sus looks del año pasado siempre dieron en el blanco. El vestido de Cardi de la Met Gala, diseñado y acompañado por la misma Donatella Versace, fue una clase maestra en grandeza sutil. “Por lo general, siempre me voy por lo grande”, dijo en su momento. “Esta vez quería un corte limpio, pero nunca simple, porque Vesace nunca es simple”. Inspirada en el espíritu neoyorquino de “más es más” y del hip hop de los 90, la simplicidad de la silueta iba en contraposición a las capas de joyería, una segunda piel de cadenas y monedas con el emblema de Versace que tenía por todas partes. “Es una jodida competencia, y vamos por el Número Uno”, declaró momentos antes de pisar la alfombra roja. Cardi también entiende que la resonancia histórica también puede ser una forma efectiva de llamar la atención, y lo demostró al sumergirse en el archivo de alta costura de Mugler en busca de piezas para su single ‘Hot Shit’. “El señor Mugler fue uno de los primeros diseñadores en darme una oportunidad”, escribió en Instagram, después de la muerte del diseñador. Puede que no esté vestida en alta costura todas las semanas, pero, así como rapea en la canción, “De cualquier manera que lo veas, el punto es que soy la perra superior”.
25. Dua Lipa
BELLEZA CLÁSICA
Sus siluetas ajustadas se han convertido en un elemento básico y confiable -algunos dirían predecible- para la cantante. Pero cuando es tan fácil lucir así de bien, ¿quién puede quejarse? En todo caso, su habilidad para lucir perfecta sin esfuerzo con un traje ceñido al cuerpo, como la pieza negra bordada con cristales diseñada por Casey Cadwallader de Mugler para su gira Future Nostalgia, es suficiente para mantenerla en esta lista por los próximos años. “La mujer Mugler puede ser prácticamente lo que sea”, explicó Cadwallader en una entrevista. “Me parece que es una persona muy valiente y extrovertida. No tiene miedo de expresarse, pero viene en diferentes encarnaciones”. Lipa no solo ejemplifica los altos estándares establecidos por Cadwallader, sino que su capacidad de lucir sus atuendos, tanto discretos como ostentosos, se ha vuelto inigualable en los últimos años. Cuando desfiló para Balenciaga en su segundo show bajo el director creativo Demna Gvasalia, la artista se mantuvo serena en una habitación llena de algunas de las personas más difíciles de complacer en la industria, deslizándose por filas de miradas escépticas, tan imperturbable como chic. Y con su avalancha de looks (desde Courrèges, pasando por Acne, hasta Diesel) se ha convertido en un modelo a seguir para la siguiente generación de artistas, así como se llevó a Caroline Polachek de gira con ella, haciéndola sentir como su igual tanto en música como en moda.
