Han pasado más de 45 años desde que Kiss lanzó su álbum debut, y casi el mismo tiempo desde que los fanáticos de la música comenzaron a debatir si el cuarteto criado en la ciudad de Nueva York manchado de maquillaje son deidades del rock & roll o simplemente falsos profetas en tacones de plataforma.
Desde entonces, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, cuya formación original estaba formada por Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss (también conocido como Starchild, Demon, Spaceman y Catman), que pareció provocar un alto el fuego entre Kiss Army y los detractores de la banda, aunque solo momentáneamente.
Y así continúa la batalla crítica, incluso cuando el hecho es que debajo de los montones de maquillaje y las masas de merchandising yace un montón de música muy, muy buena, cubierta de purpurina. ¿Quieres lo mejor? Obtienes lo mejor. Aquí están los 10 mejores álbumes (esfuerzos en solitario no incluidos) del grupo que muchos creen que fue, es y siempre será la banda más popular del mundo.
10. Hot in the Shade (1989)
Cuando los fanáticos eligen el mejor álbum de Kiss de los años sin maquillaje, generalmente señalan el primero, Lick It Up de 1983, o el último, Revenge de 1992. Pero mientras que el primero cuenta con una canción principal estelar y no mucho más, y el segundo encuentra que la banda se esfuerza demasiado por ser bueno, duro, Hot in the Shade se erige como una losa sorprendentemente sólida de hard rock de finales de los ochenta. El hecho de que también sea uno de los esfuerzos más pasados por alto de Kiss es irónico, especialmente a la luz del hecho de que generó su mayor éxito sin maquillaje en la colaboración entre Paul Stanley y Michael Bolton, “Forever”. Y mientras que con 15 canciones la lista de canciones es innecesariamente larga, los máximos aún se mantienen: el tema inicial asistido por guitarra deslizante “Rise to It” (que se combinó con un video que mostraba a Stanley y Simmons volviendo a aplicar el icónico maquillaje), la conducción “Silver Spoon”, “Little Caesar” cantada por Eric Carr y el primer sencillo “Hide Your Heart”, una canción tan agradable que fue grabada tres veces por Kiss, la cantante galesa Bonnie Tyler y, curiosamente, Ace Frehley.
9. Alive II
Este álbum fue lanzado solo dos años después de Alive!, momento en el cual Kiss, a pesar de las intensas giras, había logrado exprimir otro trío de esfuerzos de estudio. Como resultado, Alive II, nuevamente un conjunto de dos discos, básicamente reproduce la fórmula de éxito de taquilla de su predecesor, pero con un lote de canciones completamente nuevo (lo que quizás sea la última vez, si pretendemos que el álbum representa un espectáculo discreto, que la banda no tocó “Rock and Roll All Nite”). Además, al ignorar todo lo grabado antes de ¡Alive!, Kiss también demostró la cantidad de material bueno: “Detroit Rock City”, “King of the Night Time World”, “Shock Me”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud ” – habían cortado en un lapso de tiempo ridículamente corto. Y aunque el cuarto lado de Alive II, que consta de algunos originales grabados en estudio y una versión, se siente completamente innecesario, contiene una pepita profunda en el “Rocket Ride” escrito por Frehley, que avanza a toda velocidad en un andrajoso, riff de guitarra con mucha fase y está rematado con una voz de Ace.
8. ‘Rock and Roll Over’ (1976)
Después de las indulgencias de estudio de Destroyer, Kiss optó por retirar su sonido, reclutando a Eddie Kramer, quien no solo había producido Alive! pero también la demostración de la banda del ’73 y la grabación en un antiguo teatro al norte de la ciudad de Nueva York para capturar una sensación más “en vivo”. El resultado fue el Rock and Roll Over más delgado y de bordes más duros. La colección de 10 canciones se destaca por “Calling Dr. Love” de Simmons y “Makin’ Love” de Stanley, esta última con un riff serpenteante que tiene un parecido pasajero con “Toys in the Attic” de Aerosmith. Pero el mayor éxito del álbum los encontró revisando una táctica utilizada en Destroyer, empleando a Peter Criss para cantar en “Hard Luck Woman”, una balada acústica al estilo de “Maggie May”, que Stanley inicialmente planeó ofrecer a Rod Stewart. El resultado, al igual que con “Beth” del álbum anterior, fue un sencillo Top 20 para Kiss.
7. ‘Creatures of the Night’ (1982)
Después de Dynasty, Unmasked y el fracaso del álbum conceptual Music from “The Elder”, Creatures of the Night de 1982 fue visto por muchos como un regreso a la forma para Kiss. Lo que realmente marcó, sin embargo, fue el nacimiento de un Kiss completamente nuevo, ahora envuelto en un brillo metálico apropiado para los años ochenta. Eric Carr, varios años después de su permanencia en la banda, emergió como un baterista más enérgico y dominante que Peter Criss, y Frehley, aunque todavía aparece en la portada del álbum, fue reemplazado definitivamente por un grupo más triturado de guitarristas liderados por Vinnie Vincent. El resultado es un sonido y un enfoque que es más emocionante que festivo, y un álbum que, en su mejor momento, la canción principal, el estilo “We Will Rock You” cargado de voces de pandillas “I Love It Loud , “War Machine”, el tema más certero escrito por Simmons, “War Machine”, puede hacer frente a casi cualquier esfuerzo de hard rock o metal convencional lanzado ese año.
6. ‘Dressed to Kill’ (1975)
Si no es tan fuerte en cuanto a composición como Hotter Than Hell, Dressed to Kill es ciertamente un álbum más centrado y con un sonido más fuerte. Sin mencionar más optimistas: temas como “Love Her All I Can”, “Room Service”, “Anything for My Baby” y el final definitivo, “Rock and Roll All Nite”, son pura euforia del power-pop. En general, es un álbum que suena hecho para el escenario, lo cual, en esencia, lo era: mientras Kiss todavía luchaba en las listas de éxitos, se estaban convirtiendo rápidamente en un boleto popular en el circuito de giras. Lo que también explica las múltiples odas a los despojos de la carretera en canciones como “Ladies in Waiting” de Simmons y “Room Service” de Stanley, en las que Starchild se divierte en habitaciones de hotel, aviones e incluso en su ciudad natal, con un “dulce dieciséis años, luciendo atractivo y malvado”. Hasta que, eso es, “ve[s] a su padre, enojándose”.
5. ‘Hotter Than Hell’ (1974)
La producción (sin mencionar la carátula del álbum) deja mucho que desear, y el disco en sí básicamente se derrumbó en el momento del lanzamiento, pero Hotter Than Hell cuenta con más que su parte justa de Klassic Kiss Kuts. La canción principal y “Got to Choose” son riff-rockers de primer nivel, con un ritmo glamoroso que solo se ve reforzado por el hecho de que ambos suenan como si la banda estuviera tocando a la mitad de la velocidad. Mientras tanto, los cortes escritos por Frehley “Parasite” y “Strange Ways” muestran a Kiss endureciendo su sonido desde su debut de solo nueve meses, tanto que las dos canciones fueron luego versionadas por Anthrax y Megadeth, respectivamente. Y luego está “Goin’ Blind” de Simmons, una canción tan inquietante y rezumante que no uno sino dos grupos de la era grunge, los Melvins y Dinosaur Jr., la intentaron a principios de los noventa.
4. ‘Love Gun’ (1977)
El esfuerzo de estudio final de los años de gloria de Kiss, después de lo cual se sumergieron en un pozo fangoso lleno de álbumes en solitario, bolas de discoteca, cambios de miembros de la banda, discos conceptuales y todo tipo de travesuras musicales. Y, sin embargo, no solo muchas de las canciones son de primera categoría (la apertura “I Stole Your Love”, la canción principal), sino que Love Gun también se clasifica como un verdadero esfuerzo grupal. Por primera vez, los cuatro miembros contribuyen con la voz principal (“Shock Me” de Ace Frehley es un punto culminante particular; solo pregúntele a los chicos de Buckcherry, quienes básicamente lo volvieron a grabar como “Lit Up”), y también se dan una mano instrumentalmente. , con Stanley tocando un poco de guitarra principal y bajo y Simmons colaborando con un trabajo rítmico de seis cuerdas. El productor Eddie Kramer incluso salta a la acción, agregando un piano alegre de un solo acorde a la lasciva “Christine Sixteen” de Simmons. Recordó Kramer, “[Gene] en realidad me entrenó sobre cómo jugar como una persona de Neanderthal”.
3. ‘Destroyer’ (1976)
Alive! estableció a Kiss como la banda (en vivo) más caliente del mundo, y eligieron seguirla haciendo un 180 virtual, ofreciendo su creación de estudio más indulgente hasta ese momento. Con el productor de Alice Cooper/Lou Reed, Bob Ezrin, a remolque de Destroyer, los arreglos se volvieron más complejos y los sonidos más diversos, con la banda y el productor introduciendo instrumentos de cuerda (“Beth”), ruidos de accidentes automovilísticos (“Detroit Rock City”) e incluso el Brooklyn Boys Chorus (“Great Expectations”) en la mezcla. Agregue la tarjeta de presentación de Simmons (aunque escrita por Stanley) “God of Thunder”, el elemento básico en vivo que pronto será “Shout It Out Loud” y el positivamente explosivo “King of the Night Time World”, y tendrá un álbum. que muestra a Kiss en la cima de su juego, incluso cuando comenzaban a aparecer grietas: se contrató al as de sesión Dick Wagner para grabar algunas partes de guitarra (en “Sweet Pain” y “Beth”) después de que Ace Frehley no se presentó a la estudio.
- 2. Alive! (1975)
La emocionante foto de portada por sí sola fue suficiente para poner culos en los asientos de la arena, a pesar de que es tan “en vivo” como algunos de los sonidos en este documento del concierto. Pero Kiss siempre fueron maestros de la ilusión, y con este álbum doble de 1975 trajeron toda la locura de explosiones de bombas, luces estroboscópicas, escupitajos de fuego, vómitos de sangre y manchas de pintura de grasa de la experiencia en vivo de Kiss directamente a la habitación de cada adolescente, hasta a través de sus latas de auriculares de gran tamaño y directamente al torrente sanguíneo colectivo. La lista de canciones es una verdadera selección de las mejores canciones de los primeros tres álbumes de la banda, con tempos acelerados y ruidos de la multitud que corrigen las actuaciones de estudio injustamente débiles que ensillaron a algunos de los originales, en particular Hotter Than Hell. material. Y la versión aquí de “Rock and Roll All Nite”, salpicada de un ahora icónico solo de guitarra Ace, desde entonces ha superado la versión de estudio y se ha convertido en el arreglo definitivo de la canción.
1. ‘Kiss’ (1974)
El debut de Kiss llegó con una energía y exuberancia que incluso el aclamado Alive! no tiene, y en cuanto a las canciones, no hay nada malo en la selección(y, sí, eso incluye la reedición, con la versión súper azucarada del éxito de Bobby Rydell, “Kissin’ Time” añadida). El tema principal “Strutter”, una pepita de glam-pop de Stanley/Simmons que suena un poco exactamente como su título, sigue siendo quizás el mejor momento grabado de Kiss, aunque la pista dos, “Nothin’ to Lose”, se encuentra en segundo lugar, con un aire optimista, la línea melódica liderada por el bajo, las eufóricas armonías de falsete de los Beatles y el Demonio, Starchild y Catman intercambian voces sobre tratar de entrar por la puerta de atrás. Es el verdadero “tema de amor de Kiss”.
