Los hermanos De La Rosa conforman Latin Mafia: Mike está a cargo de la producción, mientras que los vocales se atribuyen a los gemelos Milton y Emilio. Son un trío ecléctico difícil de adjudicar a un solo género musical por la experimentación que compone su música.
Sin haber estrenado su álbum debut, Latin Mafia ha generado una audiencia fiel y recorrido escenarios importantes. El proyecto comenzó en pandemia a través de redes sociales, pero los hermanos lograron transformar vistas en recintos agotados y un público devoto a sus canciones.
En conversación exclusiva con Rolling Stone en Español, Latin Mafia nos cuenta sobre su reciente éxito, su manera de crear y la preparación de su álbum debut.
Latin Mafia surge de un proyecto previo, pero comenzaron en pandemia a través de su cuenta de TikTok. ¿Cómo fue esta etapa y cómo empezaron a ver la respuesta?
Milton: Costó mucho trabajo, la verdad. Tienes que tener mucha constancia cuando se trata de estar en las redes sociales creando contenido. Había días en los que nosotros no queríamos hacer videos, solamente queríamos hacer música.
Mike: Luego uno le echaba muchas ganas y TikTok no premiaba esos videos que tanto nos gustaban. Eso nos cansaba mucho porque subíamos video, canción y demo todos los días. Lo agradecemos mucho porque ahí aprendimos.
Emilio: Sabíamos que uno tiene que ver por su proyecto y ver que le vaya bien. Buscar darte a conocer es una parte importante en tu proyecto, intentar alcanzar nuevos oídos y es de lo más difícil. Antes de TikTok, hacíamos códigos QR y los íbamos a entregar al centro de la ciudad para que los escanearan y pusieran la canción.
Milton: Que generaba problemas porque si a mí me dan un QR en la calle, yo tampoco sé qué [Risas]. Fue una experiencia bonita empezar en TikTok y verlo más como si fuera un trabajo, meterle más disciplina.
Emilio: Toda la vida nos han puesto muy en ese papel social de que si te gusta algo de esta rama del arte y de la música era como de: “Okay, eres bueno en eso, pero tienes un hobby. ¿Qué más serio quieres hacer?”. Desde un inicio es algo que se puede ver como un trabajo formal. Afortunadamente, hoy en día estamos viviendo de algo que es lo que más nos gusta hacer en el mundo. Entonces es un privilegio y un honor.
Con tanto ruido y competencia en la industria, ¿a qué consideran que han recurrido para destacar?
Milton: Siento que eso fue muy complicado en su momento porque sabíamos la cantidad de gente y tráfico de información que había. Al final creo que todo se redujo a mantenernos un poco en nuestra esencia, ser muy transparentes respecto a lo que somos y compartimos en TikTok. Nosotros siempre hemos dicho que la misma persona que ven en los videos es la misma persona que te vas a encontrar en la calle y a la misma persona que vas a saludar porque genuinamente nosotros somos de esa forma.
Emilio: Fue mantenernos muy fieles al mensaje que hemos tratado de entregar: que simplemente somos tres weyes que les gusta hacer música desde su casa y en los TikToks podía verse eso. Así como nosotros, hay mucha gente afuera que son weyes que están haciendo música en su casa y que están buscando cumplir sus sueños. Servir como ese apoyo de “okay, creo que se puede hacer” nos ayudó a poder conectar con la gente. Algo muy emotivo que sucedió cuando terminó el show de la Ciudad de México, fue que la gente nos empezó a gritar que sí se pudo. Siento que esa cercanía también se debió a que es gente que nos ha estado acompañando durante un proceso muy largo y al fin al día de hoy afortunadamente nos está dando resultados.
Su música es reconocida por la experimentación y fusión de géneros. Han hablado de que tratan de no sobrepensar las cosas, no ponerse límites ni etiquetas y solo hacer música que les guste. ¿Cómo han vivido esta experimentación?
Mike: Somos personas muy melómanas, nos encanta la música. Emilio escucha música diferente a la mía y Milton también. Tenemos gustos diferentes, pero a la vez similares. Yo sé que Milton tiene un gusto muy cool de música, Emilio también y yo también. Entonces somos como tres filtros que quieren hacer algo totalmente distinto.
Emilio: A fin de cuentas se fusionan. Solo nos estamos divirtiendo haciendo música y creo que es bien sabido que no hay una manera correcta o incorrecta para hacer música, solamente es buscar hacer lo que tengas en la cabeza y proyectarlo de la manera más correcta que tú creas que es.
Milton: Siento que la forma en la que nosotros hacemos música refleja mucho cómo funcionan nuestras mentes. A veces puede parecer un poco desordenado o que se está intentando descubrir algo o hacer algo nuevo, pero simplemente estamos divirtiéndonos y haciendo las cosas que nos gustan tratando de reflejar lo que nosotros sentimos con cada canción, tratando de transmitir un sentimiento o cómo nos sentimos y generar cierta empatía.
Milton: Eso se nota mucho en la canción de ‘Perlas’ que al inicio es como si fuera un trap con una letra que habla mucho sobre que no puedes hacer las cosas y que odias lo que te está pasando y te culpas a ti. Después en la segunda mitad de la canción, es “sí puedo y me estoy echando porras”, ese momento en el que recuerdas que no todo es tan malo y quieres intentarlo de nuevo. Al final la canción es un dembow y están pasando tantas cosas. Empieza a decir como: “Ya no llores / No le importa a nadie más que a ti mismo”. Esa canción nosotros la vemos como si en ese momento que empieza el dembow, algo muy acelerado, es como si fuera una recaída, un ataque de ansiedad. Es un ciclo que nunca termina en esa canción.
En todo lo que nosotros estamos haciendo y queremos hacer, genuinamente queremos transmitir y comunicar algo que al menos para nosotros es importante. No nos queremos definir en absolutamente nada.
¿Cómo han asimilado su nueva fama?
Emilio: Creo que de cierta manera hasta hoy en día no lo asimilamos. Ha sido un cambio muy veloz. Siento que ahorita estamos en una situación en la que no hemos tenido tanto tiempo como para sentarnos realmente a pensar y dimensionar todo lo que nos está sucediendo. Estamos meramente disfrutando el momento y lo que nos está sucediendo.
Milton: Lo que siempre hemos dicho es que no nos gusta quedarnos quietos, no nos gusta parar a ver cómo están las cosas. Estamos buscando hacer cosas porque a mí me pasa mucho que si me quedo quieto, le doy chance a mi cabeza de que se imagine cosas. Mientras sigamos con los pies en donde estamos, pues simplemente iremos de la misma forma y continuando trabajando. Queremos seguir cumpliendo el sueño y queremos seguir cumpliendo más sueños porque somos personas muy soñadoras con grandes aspiraciones, así que queremos todavía llegar más arriba y sabemos que va a ser así porque estamos muy comprometidos.
Hemos dicho que en México hay música increíble. Siempre ha habido y siempre se va a hacer música increíble. Creemos en esa sensación de “nos vamos unos y nos vamos todos”.
Escuché que el evento de Tortas Ahogadas que tuvieron en Guadalajara se salió algo de control. Cuéntenme un poco de eso ¿cómo vivieron esa noche?
Emilio: Fue un show en el que la conexión con la gente estuvo increíble, pero creo que de cierta manera esa misma euforia se transmitió a todos los lados y hubo cosas que se salieron de nuestras manos y de la gente que estaba organizándolo. Nos sirve como una experiencia de que de todo se pueden sacar aprendizajes para poder mejorar y que no se repitan esas situaciones.
Milton: En general nuestra experiencia con Guadalajara fue hermosa, las personas son súper cálidas, lindas y energéticas, transmiten muchísimo. Obviamente hay cosas que se tienen que trabajar de ambas partes. Igual queremos hacer la petición a las personas que nos están siguiendo que debemos ser más conscientes. Sabemos la intensidad y euforia que luego se puede generar al ver a una persona que admiras o alguien que escuchas, pero hay que ser un poquito empáticos, tanto nosotros como las personas que nos están apoyando. Todos vamos al mismo objetivo, todos queremos ir a disfrutar de un buen rato y compartir un buen momento.
Emilio: Hay que tomar en cuenta las medidas y tener mucha empatía. Lo entendemos porque antes de ser artistas somos personas que consumimos y vamos mucho a conciertos en el mosh pit. Entendemos la sensación de estar ahí y que tenemos que tomar en cuenta muchas cosas más para otras ocasiones.
Milton: Es de nuestras primeras veces haciendo conciertos tan grandes así que sabemos que hay cosas que tenemos que trabajar y mejorar respecto a las medidas de seguridad y de respuesta. Es algo que hoy en día ya se platicó y que nosotros vamos a trabajar. Y también una petición de disculpas por todo lo sucedido y las personas que salieron afectadas porque sabemos que no es algo que se vivió de una manera correcta.
¿Tienen algunos planes a futuro que nos pudieran adelantar?
Emilio: Yo creo que de oficial es que queremos hacer un álbum. Estamos trabajando en un álbum y tenemos muchas ganas de seguir haciendo música y seguir trabajando en la preparación de shows específicamente para ese proyecto.
Milton: Mucha música con más personas, gente mexa y gente que admiramos a nivel musical. Vienen muchas cosas muy divertidas que estamos muy emocionados porque pasen. Pronto viene una canción que vamos a sacar con Humbe, un querido amigo. Entonces estamos muy emocionados por todo lo que se viene porque no vamos a parar. Vamos a seguirle metiendo mucha intensidad a lo que hacemos.
Recientemente, Latin Mafia lanzó una colaboración con otro de los exponentes de la música mexicana actual: Humbe. En ‘Patadas de Ahogado, los artistas cantan sobre un amor en el que se ven completamente envueltos hasta el punto de ver un futuro a su lado. “Estar all in por ti”, como canta Humbe. El sencillo viene acompañado de un video editado y dirigido por Epho y Mike de la Rosa.
