Las 20 mejores canciones de Billie Eilish

Pocos artistas en la última década han cambiado el panorama pop como Billie, y estos son los aspectos más destacados de su ya histórica carrera

Por  ROLLING STONE

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Rachel Luna/FilmMagic; Kevin Mazur/Getty Images; Koury Angelo/Getty Images

Por: Jon Dolan, Brenna Ehrlich, Sarah Grant, Kory Grow, Angie Martoccio, Noah Shachtman, Rob Sheffield y Brittany Spanos

En solo tres lanzamientos, Billie Eilish ha abierto un nuevo camino en la música pop que muchos otros ya están siguiendo. A veces oscuro y ambiental, otras veces jazz clásico, es un tour de force de hacer lo que quieras sin dejar de ser pegadizo. Su segundo álbum de estudio, Happier Than Ever, demostró lo capaz que era de hacer madurar su música (que hace con el coguionista, productor y hermano mayor Finneas) sin perder de vista quién es en esencia.

Ahora, para celebrar el comienzo de su enorme gira Happier Than Ever, hemos clasificado las 20 mejores canciones de Billie Eilish.

20. ‘Male Fantasy’

Billie Eilish tenía algunas cosas que demostrar en su segundo álbum, Happier Than Ever: «Que puedo cantar», le dijo a Brittany Spanos de Rolling Stone. “Que soy una mujer. Que tengo personalidad”. Eilish comienza criticando la pornografía («No puedo soportar el diálogo») sobre una guitarra acústica de estilo country. Pero luego comienza a recordar amigos y amantes de su pasado, los que no puede quitarse de la cabeza, preguntándose cuánto de su propia vida es solo fantasía. Es una canción que se acerca sigilosamente y te destruye emocionalmente.

19. ‘I Love You’

Una hermosa reflexión sobre la confusión, Billie Eilish intenta dar sentido a alguien que le dice que la ama cuando ella no quiere escucharlo y, para complicar aún más las cosas, ella ama a esa persona cuando no quiere. La canción es especialmente conmovedora gracias a los simples arreglos de Finneas, solo algunos teclados y guitarra acústica al estilo de Nick Drake, y la voz entrecortada y triste de Eilish. Se inspiró en canciones de Phoebe Bridgers, Sufjan Stevens e, increíblemente, XXXtentacion y Post Malone para la melodía, pero suena totalmente Eilish mientras la melodía sube y baja como una alternancia de esperanza y decepción.

18. ‘Lovely ft. Khalid’

Este dueto que forma parte de la banda sonora de la segunda temporada de 13 Reasons Why, es un himno al sentimiento agridulce de ser dueño de tu propia depresión, tenía mucho sentido. Khalid gime tristemente sobre el piano desolado de Finneas y los arreglos de cuerdas.

17. ‘Therefore I Am’

No mucho después de que este prodigio de cabello liso arrasara en los Grammy 2020, reapareció en un centro comercial vacío, donde una cámara la sigue hasta Chipotle. Las estrellas, realmente son como nosotros. Eso es lo que sucede en el video autodirigido por Eilish para «Therefore I Am», una canción que también es su razón de ser ahora que todo el mundo le presta atención. Los versos se mueven entre el hipno-pop y el ASMR-rap. Como muchos de los mejores trabajos de Eilish y Finneas, la canción se siente improvisada, como una nota de voz que acertaron en el primer intento. 

16. ‘NDA’

La distorsión que abre «NDA» establece el tono: esta es una canción sobre la vida como un borrón desconectado del aislamiento de la nueva fama. En un momento en que la mayoría de las personas de su edad disfrutan de los primeros frutos de la libertad de los veinte, la superestrella del pop Billie Eilish se encuentra atrapada en una nueva mansión que se siente como una tumba.

15. ‘&Burn (feat. Vince Staples)

“Me sentaré y veré cómo se quema tu auto”, canta Eilish con la voz de un querubín trastornado sobre un 808. Eilish ha dicho que Vince Staples fue su primera opción para colaborar en la pista, y es fácil saber por qué. 

14. ‘You Should See Me in a Crown’

Los O’Connell, obsesionados con la cultura pop, se inspiraron inicialmente en una línea de diálogo de Sherlock cuando se trataba de su éxito «You Should See Me in a Crown», eso y el sonido que hizo su padre cuando estaba afilando cuchillos en la cocina un día. La canción es un excelente ejemplo de cómo Eilish y Finneas sondean cada aspecto de sus vidas en busca de inspiración, desde lo mundano hasta lo teatral, con gran efecto. “Solo quería que sonara como si lo escucharas en una habitación oscura”, dijo Eilish a Billboard sobre la canción.

13. ‘My Strange Addiction’

Solo Billie Eilish podría nombrar una canción después de un programa en el que las personas comen vidrio y coleccionan muñecas compulsivamente, agregan algunos diálogos de The Office y, de alguna manera, salen con una melodía oscura y sexy sobre la obsesión romántica. «My Strange Addiction» se basa en un episodio de 2011 de The Office, donde hacen una meta serie llamada Threat Level Midnight, sobre un agente secreto ficticio llamado Michael Scarn interpretado por Michael Scott interpretado por Steve Carell. También hay baile por alguna razón. 

12. ‘My Boy’

En palabras de Tina Turner, Billie Eilish y su hermano Finneas nunca hacen las cosas bien y con facilidad. Siempre lo hacen muy bien y duro. “My Boy”, una de las primeras canciones de su debut de 2017, Don’t Smile at Me.

11. ‘Getting Older’

“Tuve que tomar un descanso mientras la escribía”, dijo Eilish sobre “Getting Older”. “Y quería llorar porque fue muy revelador. Y es solo la verdad”. Es la poderosa canción de apertura de Happier Than Ever, donde Eilish hace un balance del daño emocional de la fama. Ella murmura sobre el pulso electro mínimo, confesando: «Cosas que una vez disfruté / Solo mantenme empleada ahora». (Es como cuando Nirvana inició In Utero con la frase: «La angustia adolescente ha valido la pena/Ahora estoy aburrido y viejo».) Pero ella se enfrenta a su trauma pasado y dice: «¿No fue mi elección ser abusada?.” 

10. ‘Everything I Wanted’

“Everything I Wanted” se escribió en 2018, inspirado en un episodio severo de depresión y sueños de saltar del puente Golden Gate. “Todo el sueño era ver cómo iba todo después de mi muerte”, le dijo a Song Exploder. «Recuerdo que en el sueño había periódicos que decían: ‘La problemática Billie Eilish de 16 años finalmente se suicidó’. Y mis mejores amigos estaban haciendo una entrevista y decían: ‘Oh, realmente nunca nos gustó’. Inicialmente sumida en la oscuridad, la canción finalmente se convirtió en una celebración del vínculo entre ella y Finneas y cómo su unión la ayudó a mantenerse a flote. La canción se llevó a casa el Disco del Año en los Premios Grammy 2021. 

9. ‘Bury a Friend’

Pero sabíamos desde el principio/que te derrumbarías porque soy demasiado cara”, declara Eilish, haciéndote sentir lástima por el tonto del que estaba prescindiendo, incluso cuando estabas emocionado por su arrogante libertad. «Bury a Friend» recorrió la línea más fina entre el terror y la intimidad, fusionando el estruendo industrial subterráneo, el swing gótico-jazz. Cuando su voz de repente se convierte en un ronroneo de blues de Billie Holiday, la tensión entre lo moderno y lo antiguo es casi desconcertante, lo que sugiere una artista lista para torcer diabólicamente toda la historia de la música pop.

8. ‘Bellyache’

¿Ha habido alguna vez una descripción más dulce de una masacre sangrienta? En «Bellyache», una Eilish adolescente imagina la culpa que sentiría después de asesinar a sus amigos con una línea de guitarra acústica optimista. “[Se trata de] tener dolor de estómago porque acabas de matar a un montón de gente, lo que harías si acabaras de matar a un montón de gente si fueras humano, pero los psicópatas realmente no tienen esos sentimientos”, dijo poco después de que salió la canción. «Simplemente nos convertimos en este personaje que sabe que está loco, pero al mismo tiempo no lo sabe».

7. ‘Ocean Eyes’

Su primera canción despegó por una buena razón: «Ocean Eyes» es un adelanto sublime de lo evocadora que se volvería la música de Eilish. Finneas escribió la canción originalmente para su banda antes de dársela a su hermana de 13 años para que la cantara en su recital de baile. La canción finalmente despegó en SoundCloud, lo que ayudó a Eilish a conseguir un contrato de grabación. Si bien las canciones escritas por Eilish que pronto siguieron ofrecieron una ventana a una visión más oscura del pop, Finneas tenía razón al darse cuenta de que su balada dream-pop encajaba perfectamente con la sensibilidad musical aún en desarrollo de su hermana pequeña. 

6. ‘My Future’

Billie asombró a los oyentes con «My Future», una canción de antorcha electrónica de jazz que muestra cuánto se ha endurecido su voz entre álbumes. Pero es un tipo especial de canción de amor: Billie promete que no se enamorará de nadie más que de sí misma. “Estoy enamorada de mi futuro”, canta. «No puedo esperar para conocerla». Ella y Finneas escribieron «My Future» en solo un par de días, hundidos en la tristeza de la cuarentena. Ella se deleita en su soledad, tanto en los placeres como en los desafíos. Pero en lugar de sentirse sola, intenta mirarse al espejo y conocer mejor a esa mujer. —R.S.

5. ‘When the Party’s Over’

‘When the Party’s Over’ es el himno definitivo en la Iglesia de Billie, donde puedes hacer una genuflexión sobre las delicadas capas de su voz y su triste piano. Cuando todos nos dormimos, ¿adónde vamos? la pista se duplica con una de sus mejores interpretaciones vocales y un punto culminante de la composición de canciones para Finneas, una balada de ruptura que es tan hermosa como dramática. 

4. ‘Oxytocin’

En este pequeño y furtivo tecno bop, Eilish rinde homenaje a la hormona liberada durante el sexo y el parto, y se pregunta tímidamente «¿Qué diría la gente… si escuchan a través de la pared?». La pista oscura y de club evoca a Nine Inch Nails y Crystal Castles, dejando que la cantante enarbole su bandera freak. «Honestamente, las imágenes que tengo para ‘Oxytocin’ eran solo sexo», le dijo a The Guardian. «Eso es. Todos los diferentes tipos, estilos, colores y ubicaciones. Eso es realmente lo que estaba en mi cabeza. Sexo.»

3. ‘Your Power’

Comienza discretamente, con algunos rasgueos de fogata y una melodía simple de siete notas. Entonces Billie desciende. Doblando la guitarra acústica con una voz tan alta, tan pura, tan de otro mundo y tan completa, insoportable e imposiblemente triste, te pone al borde de las lágrimas antes de que termine el primer coro. Ahí es cuando ella se desliza en el estilete. «¿Cómo te atreves? ¿Y cómo pudiste? ella pregunta. “Pensé que yo era especial. Me hiciste sentir que era mi culpa que fueras el diablo. Es una acusación brutal, viniendo de la garganta de un ángel.

2. ‘Bad Guy’

Una vez en una generación, un gran artista sale de la nada para acercarse al micrófono y declarar: «¡Duuuuh!» “Bad Guy” fue el éxito que presentó a Billie Eilish al mundo, una autoproclamada “molesta de 16 años” que resultó ser una cantante y compositora genial. Ella medio susurra, medio amenaza su manifiesto: “Soy del tipo malo, pongo a tu mamá triste/haz que tu novia se enoje/podría seducir a tu papá”. Pero se niega a bajar el tono de sus rarezas esenciales, incluso comienza sacándose el Invisalign. «Bad Guy» fue el éxito perfecto para Billie: ella exige que prestes atención, pero exige que lo hagas en sus términos. Porque ella es la mala.

1. ‘Happier Than Ever’

La canción principal del segundo álbum de Eilish entra como un cordero y sale como una manada de leones. Inspirado en «A Day in the Life» de los Beatles, «Happier Than Ever» se divide en dos mitades muy diferentes. Los primeros dos minutos y medio son una balada folk y emo en la que reflexiona sobre lo feliz que es sin una pareja negligente. Y en la otra mitad, se vuelve eléctrica y grita a todo pulmón: «Nunca me trataría así de mal / Me hiciste odiar la ciudad». Es pura angustia y un punto de partida para la cantautora, por lo general sensata, que ahora muestra algo de ese fanatismo por Green Day que moldeó su gusto musical inicial.