No se puede esperar un renacimiento cada 12 meses; no todos los años serán años excepcionales. Aún así, aunque hubo que profundizar un poco más de lo habitual para encontrar puntos altos, hubo algunas películas increíbles que valieron su peso en los sustos que se deslizaron y se hundieron en los servicios de streaming y los cines con capacidad media este año. Desde un golpe sobrenatural procedente de Gran Bretaña hasta una pesadilla materna mitológica por cortesía de Islandia, estas 10 películas de terror representan los mejores ejemplos de películas de miedo del año.
10. Candyman
Tal vez este tan esperado reinicio / revisión / semi-secuela de la película slasher seminal de los noventa de Bernard Rose sobre una leyenda urbana que acecha los proyectos de Cabrini-Green: di su nombre cinco veces mientras te miras en un espejo, y verás lo que puede hacer. Sin embargo, a pesar de todo su potencial, la interpretación del material de la directora Nia DaCosta y el productor Jordan Peele tiene su parte de toques estilísticos y nítidos.
9. Titane
¿Cómo se sigue a la obra maestra de todos jóvenes caníbales Raw (2016)? La cineasta francesa Julia Ducournau tiene tu respuesta: haces una película casi inclasificable con asesinos en serie, identidades robadas, sexo con coches y varios otros tabúes cinematográficos. Una parábola cromada de terror corporal que usa influencias cronenbergianas. El ambiente general podría describirse mejor como “sosten mi cerveza, Crash“, esta historia de una bailarina de un espectáculo de autos (Agathe Rousselle) que responde a la agresión masculina con objetos punzantes comienza como un dedo medio al patriarcado. Luego, de manera subversiva, cambia de dirección y, una vez que nuestra heroína afirma ser la hija perdida de un bombero (Vincent Lindon), se convierte en algo conmovedor y aún más desgarrador. En cuanto al coito con un Cadillac, digamos que la recompensa del tercer acto vale la pena.
8. Last Night in Soho
“Si pudiera vivir en cualquier lugar, en cualquier momento”, dice la joven con los ojos muy abiertos en la última película del director Edgar Wright, “viviría en Londres en la década de 1960. ¡Debe haber sido el centro del universo! ” Ten cuidado con lo que deseas. Parcialmente una oda al terror británico clásico y al gialli italiano y en parte una reprimenda a la nostalgia color de rosa, el colorido e inteligente thriller psicológico del autor de Shaun of the Dead sigue a Eloise (Thomasin Mckenzie), una campesina que se dirige a Londres para estudiar moda. Después de alquilar una habitación en una casa en Soho, Eloise se ve transportada de regreso a los días gloriosos de Carnaby Street, minifaldas y botas de go-go. También observa a otra mujer joven (Anya Taylor-Joy) que quiere ser cantante, así como flashbacks inexplicables de un espantoso asesinato que sucedió en la misma habitación que ahora ocupa.
7. Censor
Enid (Niamh Algar) es una curadora de la junta cinematográfica británica encargada de revisar las películas violentas del género slasher a principios de la década de los 80, una de las pocas personas que se interponen entre una población inocente del Reino Unido y la degeneración total. Tiene una reputación entre sus colegas como alguien que no puede dejarse sacudir por las películas de terror más duras. Luego, a Enid se le asigna una película más antigua para su revisión, en la que dos mujeres jóvenes se pierden en el bosque, lo que despierta algunos malos recuerdos … y prácticamente se puede escuchar su psique partirse por la mitad.
6. In the Earth
Bienvenido de nuevo, Ben Wheatley, te hemos echado de menos. Después de su adaptación de Rebecca de Daphne du Maurier, el cineasta británico regresa a terrenos más familiares, siguiendo a un científico (Joel Fry) y un guardaparque (Ellora Torchia) mientras intentan encontrar un laboratorio en el bosque que puede contener una cura para un virus mortal que está asolando el mundo. Luego, un misterioso extraño (Reece Shearsmith) se cruza en su camino, y la mierda se vuelve realmente surrealista. Los fanáticos de Kill List y A Field in England estarán encantados de ver la capacidad de Wheatley para infundir un género con toques singularmente desconcertantes y desestabilizadores.
5. Surge
Aneil Karia usa el lenguaje del género para crear un efecto estresante, y la actuación extremadamente comprometida de Whishaw se mete en tu piel de una manera que es realmente aterradora. La forma en que su colapso ocurre aparentemente de la nada inicialmente te hace preguntarte si ha estado poseído o si está bajo la influencia de extraterrestres o un virus mortal. La respuesta es que simplemente ha perdido la cabeza gracias a la alienación, el aislamiento y una rutina diaria que le parece existencialmente adormecedora. Habiendo observado una sociedad que ya no funciona, este hombre anónimo concluye que ya no necesita adherirse a las reglas de la sociedad. Y una vez que se quitan esos grilletes, nos muestra un monstruo real, y somos nosotros. Definitivamente esta es una obra de terror.
4. The Feast
Las cenas a menudo pueden convertirse en pesadillas. El largometraje debut del director de televisión Lee Haven Jones se siente literalmente como un mal sueño, alimentado por platos que se sirven mejor fríos. Una familia rica se está preparando para una velada en su casa llamativamente modernista en la zona rural de Gales. Una misteriosa joven (Annes Elwy) aparece para ayudar; la mujer que suele atender a los invitados está ausente sin permiso. Sin embargo, tienes la sensación de que puede haber otra agenda más siniestra en juego, y eso es antes de que alguien mencione casualmente un viejo cuento sobre un lugar cercano que es el hogar de un espíritu enojado. El uso del silencio, el espacio negativo y el pavor se suma a la sensación de que algo perverso se ha reservado un asiento en la mesa, ayudado e instigado por una actuación central que es francamente desconcertante. Recuerde, no es agradable engañar a la madre naturaleza … ya que tiene una forma de devolver las transgresiones cien veces peor.
3. The Forever Purge
Las películas de la Purga han sido una franquicia sorprendentemente confiable, apoyándose en su concepto central y vertiginoso del cine clase B (un pase de 24 horas para asesinar, merodear y, en general, joder) para alimentar escenas de la lucha de clases, al estilo estadounidense. Y en muchos sentidos, esta última entrega, filmada en 2019, originalmente programada para un lanzamiento en 2020 y llegando a los cines seis meses después del ataque del 6 de enero al Capitolio de los EE. UU. De alguna manera se siente como el enfrentamiento al que esta serie ha estado conduciendo durante años. Enfrentar a los ciudadanos inmigrantes con los surpremacistas blancos utilizando una noche de violencia “reinstaurada” como una oportunidad para crear un estado etnonacionalista, es una versión pulposa de algunos terrores de la vida real que han estado plagando a Estados Unidos nación durante … bueno , siglos.
2. Lamb
Felicitaciones al director Valdimar Jóhannsson, por su fábula sobre una pareja islandesa casada (la estrella de Prometheus Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason) que trabajan duro en su granja. Una noche, una oveja da a luz y el marido y la mujer se interesan especialmente por el enano de la camada. En cuanto a por qué parecen tan interesados en este corderito, bueno… ahí es donde entra en juego un cierto truco visual (felicitaciones al equipo de efectos visuales que trabajó en esto), que de alguna manera hace que esta película de terror se vuelva cien veces más espeluznante y mil veces más conmovedora. Lo que parece una metáfora inusual de cómo la crianza de los hijos aprovecha una necesidad inherente de maternidad, de repente se desvía hacia el territorio de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Es la pesadilla despierta más dulce y conmovedora que jamás hayas experimentado.
1. Saint Maud
Una cristiana convertida llamada Maud (Morfydd Clark) se le ha dado una misión, por sus pecados, en la forma de ser la cuidadora de una coreógrafa con una enfermedad terminal (Jennifer Ehle). Cuanto más atiende a su empleador enfermo, más se preocupa por salvar el alma de esta mujer. Pero, ¿es Maud capaz de ofrecer la salvación a los enfermos? ¿Se está imaginando estas conversaciones con Dios, o esta heroína piadosa realmente tiene una línea directa con la divinidad? ¿O quizás esa voz en su cabeza pertenece a algún otro mensajero menos celestial? El debut en el largometraje del director Rose Glass se puede saborear como una nueva e inquietante adición bienvenida a ese antiguo canon de terror religioso. (Habrá tomas de levitación inclinadas hacia atrás). O puede verlo como un retrato de una mujer joven que encuentra un sentido deformado de empoderamiento en su locura … lo que hace que esta historia de “posesión” sea dos veces más desconcertante. No importa cómo se mire, la película es una auténtica revelación y el tipo de terror sagrado que restaura su fe en un género.
