David Hinton es un veterano cineasta y editor británico reconocido por su trabajo en documentales que exploran el arte, la poesía y la cultura. A lo largo de su carrera, Hinton ha trabajado en varios proyectos para la televisión y el cine, centrándose en temas que van desde la danza y la pintura hasta el cine y la literatura. Su enfoque a menudo implica un tratamiento poético y visualmente evocador de los temas que aborda, lo que ha llevado a que sus trabajos sean apreciados por su capacidad para capturar la esencia artística de sus sujetos.
Estuvimos conversando con Hinton, a propósito de su documental Made In England: The Films of Powell & Pressburger, en donde Martin Scorsese comenta sobre la influencia y legado en el séptimo arte de esta dupla de directores británicos..
Para usted, ¿qué hace que una película sea poética? ¿Cuáles son las características de una película poética?
DAVID HINTON: Bueno, creo que una película puede ser poética de muchas maneras diferentes.
Y si pensamos en poesía relacionada con Powell y Pressburger…
Sí, creo que lo primero en lo que piensas es en algo así como la poesía visual de sus películas, ¿no? Quiero decir, la vivacidad del color y el espectáculo en sus filmes. Creo que, sabes, las películas que uno piensa inmediatamente como poéticas son, por ejemplo, The Tales of Hoffmann. Es una película perfecta en ese sentido, en gran parte por su diseño pictórico. Gran parte de lo que comunica se transmite a través de la forma en que la película se ve, ¿sabes? No es una película literaria. Así que es una especie de poesía cinematográfica más que poesía literaria, supongo.
Bueno, creo que muchas de sus películas son poéticas en diferentes sentidos. The Tales of Hoffmann es poética en su ambición. Está tratando de lograr una especie de combinación de todas las artes trabajando juntas, una unidad artística. Es música, danza, historia, actuación, todo tipo de diferentes formas de expresión. Así que, en un sentido, trata de aprovechar al máximo lo que se puede hacer en el cine. Y supongo que eso es lo que la poesía significa para mí: la intensificación de la experiencia, ¿no? Y creo que eso es lo que Powell y Pressburger buscaban, esa intensidad. Creo que eso se aplica a muchas de sus películas. No sé por qué pienso particularmente en sus películas técnicas, pero si piensas en Black Narcissus, The Red Shoes o A Matter of Life and Death, todas tienen esa clase de intensificación de la experiencia, y para mí, eso es una cualidad poética.
La intensidad, la ambición y la mezcla de todas las artes…
Exacto. También podrías referirte a una película como I Know Where I’m Going, que es poética de una manera completamente diferente. Tiene más que ver con el lirismo del entorno y del tema. Pero creo que siempre está esa ambición en todas sus películas de considerar lo que están haciendo como una obra de arte. No es solo una empresa comercial, y esa ambición es, supongo, una ambición poética.
Tilda Swinton me dijo que I Know Where I’m Going es su película favorita de todos los tiempos.
Sí, muchas personas dicen eso. Y sabes, mucho de eso tiene que ver con la magia del lugar. Es lo mismo con The Canterbury Tales entre las películas de Powell y Pressburger. Cuando tienes esa escena de la joven Alison de pie en el paisaje, escuchando la música de sus ancestros, eso es muy, muy poético. Por supuesto, usar la palabra “poética” es complicado, porque sabes, hay que tener cuidado con lo que significa.
Es muy difícil. Entonces, ¿qué significa la poesía para usted? Por eso pregunté.
Bueno, en el caso de Powell y Pressburger, tiene que ver con la forma en que hay una especie de magia en sus películas. Es la manera en que combinan los elementos de una manera que crea una sensación que no puedes comprender del todo. No sabes cómo funciona. ¿Por qué esa persona en particular en ese lugar y en esa atmósfera específica tiene un efecto tan poderoso en ti? Hay un elemento de magia en ello. No sé exactamente cómo lo hacen, pero tiene que ver con la manera en que abordaban la creación de sus películas.
¿Y cuáles serían las cualidades que distinguen a todas las películas de Powell y Pressburger?
Parece extraño decirlo, pero son películas muy cinematográficas. Emeric Pressburger no era un escritor literario, como muchos que escriben películas en Gran Bretaña, que históricamente venían del teatro o la literatura. Escribían obras de teatro o libros. Emeric Pressburger era un verdadero guionista de cine, pensaba en términos de imágenes, pensaba en términos de cine. Se formó en los estudios UFA en Berlín, y Michael Powell se formó en el cine mudo trabajando para un estudio estadounidense en el sur de Francia. Así que aportaron al cine británico, que tenía una tradición de ser un cine bastante literario, teatral, basado en el escenario. Creo que Michael y Emeric trajeron una sensibilidad mucho más europea, y en el caso de Michael, una ambición muy americana en cuanto al cine. Pensaban que el cine podía lograr más de lo que normalmente hacía el cine británico, y demostraron que era posible.
Freaks destruyó la carrera de Tod Browning, y Peeping Tom hizo lo mismo con la carrera de Michael Powell. Ahora ambas películas son consideradas clásicos. ¿Qué tiene de aterrador una buena película de terror que destruyó la carrera de estos dos grandes directores?
Bueno, en el caso de Peeping Tom, creo que fue solo un caso de que Michael estaba adelantado a su tiempo. Ahora todos consideran la película como una obra maestra, pero el mundo no estaba listo para ella cuando se estrenó. Creo que fue lanzada el mismo año que Psycho, ¿no? Y Hitchcock salió bien parado con Psycho, pero Michael no tuvo la misma suerte con Peeping Tom. Y creo que la razón fue que Powell nunca te deja ir. Básicamente, la película te anima a simpatizar con este tipo que es un loco y un asesino, y nunca te suelta. En Psycho tienen ese final en el que un psiquiatra explica la película, así que no tienes que sentirte tan mal.
Por eso Peeping Tom es mejor que Psycho, así la segunda sea más popular que la primera.
Sí, es mejor, pero era mucho más difícil para el público de la época lidiar con la idea de simpatizar con un asesino. No creo que en esos días se pudiera tener un asesino simpático.
¿Crees que hay algún director actual que se pueda comparar con Powell y Pressburger?
Muchos directores de cine ahora se refieren a Powell y Pressburger como una gran influencia, y eso va para todo tipo de directores. Aunque sus películas no se parezcan en nada a las de Powell y Pressburger, todavía los mencionan como una gran inspiración. Pero no creo que pueda nombrar a un director en particular como una especie de encarnación moderna.
Martin Scorsese dijo que el trabajo de Powell y Pressburger vive en su inconsciente. ¿Tiene algún director que viva en tu inconsciente también?
Sí, me encanta eso que dijo Scorsese. Tiene mucho sentido para mí, y eso influyó mucho en la forma en que hicimos el documental, esa idea de que esas películas viven en el inconsciente de Scorsese. Pero, sabes, no soy tan cinéfilo como Scorsese. Scorsese es una persona muy singular. Hablaba de sentarse a los 10 años y ver The Tales of Hoffmann día tras día en la televisión. Cuando yo tenía 10 años, esa película me hubiera aburrido. Yo veía a Popeye en la televisión a esa edad. Scorsese es una persona increíblemente inusual, incluso a los 10 años. Es fascinante. Pero, sabes, las películas de Powell y Pressburger también están en mi inconsciente. Hice una película con Michael Powell en la década de 1980.
No lo sabía.
Conocí a Michael Powell en 1986 y realizamos una película para televisión juntos cuando salió el primer volumen de su autobiografía. Nos hicimos amigos al final de su vida. Así que he vivido con su obra durante mucho tiempo, por 40 años de mi vida. Mi conexión con sus películas es muy profunda, pero como digo, Scorsese es único en la relación que tiene con ellas.
Su documental trata sobre cine y directores. Para mí, eso nunca es suficiente. Por eso le pregunto ¿Va a hacer otro en el futuro?
No tengo planes de hacer otro, no. No sé qué sucederá en el futuro, pero no tengo ningún otro en mente en este momento.
Estaba pensando en Werner Herzog. Veo el afiche de una de sus películas detrás de usted.
Oh, sí. Trabajé en una película sobre Herzog hace años. Solía trabajar en un programa de artes en televisión llamado The South Bank Show, y he hecho diferentes películas. Hice un filme sobre Bertolucci durante el rodaje de The Last Emperor y un documental sobre Gone with the Wind. He hecho varias cosas sobre cine. Cuando era un joven investigador en este programa de artes, trabajé en una película sobre Herzog. Fue un gran héroe de mi juventud. Puedes ver, el afiche está firmado por él.
¡Eso veo! Y esa película (Aguirre, la ira de Dios) se hizo en Colombia.
Sí, así fue. No lo había registrado, pero es fantástico. Qué gran película fue esa.
Sí, lo fue. Gracias, Señor Hinton.
Fue un placer.
