La energía solar y la reconexión: Rou Reynolds de Enter Shikari habla sobre su nuevo álbum

Hablamos con el vocalista y teclista de la agrupación sobre A Kiss For The Whole World, la más reciente producción de la banda británica

Por  MARTÍN TORO

mayo 4, 2023

Jamie Waters

Enter Shikari, la banda británica de post-hardcore, ha lanzado su tan esperado álbum, A Kiss For The Whole World. Después de tres años desde su último lanzamiento, Nothing Is True & Everything Is Possible, la banda se trasladó a una granja en ruinas en la ciudad costera de Chichester para reconstruir un estudio y grabar lo que sentían. Utilizando únicamente energía solar para grabar el álbum, la banda buscó «recuperar cierta sensación de ingenuidad» y crear una colección de canciones que representen una «reconexión explosiva» con su identidad como Enter Shikari.

Para el vocalista y teclista, Rou Reynolds, los eventos de los últimos años parecían acercarlos al final de la banda, pero el lanzamiento de este álbum representa el comienzo de su segundo acto. Hablamos con él sobre la creación del nuevo disco, su relación con los fans a través de los años y el cambio y el futuro de la agrupación.

¿Cómo fue el proceso creativo detrás de su último disco, A Kiss for the Whole World? ¿Cómo es hacer un disco en una finca con energía renovable?

Quiero decir, fue difícil comenzar porque me tomó mucho tiempo retomar la confianza en esto después del período de bloqueo. Básicamente, no escribí nada de música y estaba un poco preocupado de que la música correcta volviera, algo muy extraño, pero una vez que superamos eso era como si la banda hubiera… muerto y luego vuelto a la vida. Había como una nueva gratitud y una sensación de alivio… Y sí, una vez que escribí la mayor parte del álbum, fuimos a la costa sur de Inglaterra y conseguimos esta vieja y desvencijada casa de campo, estaba alejada de todo. Lo que significaba que había cosas que nos impedían el flujo de trabajo, como que no podíamos hervir una tetera y grabar una guitarra al mismo tiempo. Simplemente no podría suceder. Así que esto podría ser bastante interesante. Teníamos que programar todas las actividades el día. Sí, era un lugar hermoso en medio de la nada. Nos tenía que gustar que no hubiera calefacción central. Así que cortábamos la leña y prendíamos una estufa de para mantenernos calienses. Éramos solo nosotros cuatro y nuestro ingeniero George, fue como una forma de volver a conectarse después de la pandemia y todo como una forma de concentrar la música.

¿Cuánto tiempo les tomó, fue más relajado?

Estuvimos grabando en esa casa durante cinco semanas. Pero luego hicimos mucho más en mi casa tiempo después. Hicimos y grabamos algunas voces más, arreglamos unas partes y piezas, así que tomó mucho tiempo.

¿Puedes hablarme de una o un par de canciones especiales en este nuevo álbum? ¿Te gustan los que más significan para ti?

‘(pls) set me on fire’ fue la primera canción que terminé y básicamente se trata del deseo o la conexión humana por Euphoria de la música en vivo o la emoción de poder escribir música de nuevo, soy yo diciendo, por favor, quiero recuperar estas cosas que he perdido. Entonces sí, ese fue el primero que terminé y creo que cuando terminé fue como un alivio, ya sabes, está bien, todavía puedo escribir música. No había más bloqueos. Estaba agradecido, lo mejor de todo fue que de ahí en adelante comenzaron a fluir las canciones.

Supongo que una de las canciones de las cuales no he hablado demasiado es ‘Deadwood’ porque es como una especie de canción diferente en el álbum, tiene hasta un cuarteto de cuerdas en la que poco a poco se va construyendo esta gran sección épica al final y ese es el punto medio del álbum. Ya sabes, realmente es como un momento para recuperar el aliento, mientras que el resto del álbum es bastante energético. Y fue porque estaba tan emocionado de escribir música de nuevo. Todas las canciones salián con un tempo muy alto, con mucha energía.

¿Grabaron ese cuarteto de cuerdas en la finca?

No, de hecho lo hicimos en Praga.

Hay una orquesta en Praga que usamos. Hicieron todas estas cosas en el álbum anterior,Nothing is True and Everything is Possible y quedamos muy contentos con los resultados. Así que sí, ellos también hicieron esta sección de cuerdas.

Leí que ‘It Hurts’ vino a ti en un sueño. ¿Cómo fue eso? ¿Sueñas mucho? ¿Recuerdas tus sueños a menudo?

Normalmente no los recuerdo tan a menudo. A veces trato de escribir mis sueños tan pronto como me despierto. Pero nunca había recibido música en un sueño o al menos nunca recordé música después de despertarme. Así que esto fue muy extraño. Sabes, me desperté a las 3 de la mañana y tenía el coro dando vueltas en mi cabeza, la letra, la música, el ritmo de la batería y todo así que me dije: “¿esta canción es de alguien más? ¿quizá la escuché ayer? No lograba reconocer la melodía. Así que la canté en mi teléfono, ya sabes, por si acaso y me volví a dormir. Y luego, cuando me despierto por la mañana la escuché y realmente no reconocía la canción así que pasé el día básicamente haciéndola. Es una experiencia realmente diferente, muy interesante porque sé que le ha pasado a algunas personas. Paul McCartney habla de cómo ‘Yesterday’ se le presentó en un sueño. Era como si finalmente algo me hubiera pasado a mí también.

¿Cómo ha sido tu relación con los fans y cómo los has mantenido comprometidos a lo largo de los años?

Me siento muy afortunado. Creo que creo que nos sentimos muy conectados con nuestra audiencia. Creo que porque nuestra música es muy amplia, es muy diversa, tiene mucha profundidad, pero no es muy fácil de entender.

A veces escuchas una canción de otra banda y sabes de qué se trata y puedes convertirte en un fan muy fácilmente y puedes seguir adelante y olvidarlasen un año más o menos, creo que  nosotros tenemos tanta profundidad, que cuando la gente se siente interesada en nuestra banda, tienen que trabajar un poco, ya sabes, les tiene que gustar escuchar las canciones. Hay muchas cosas para escuchar. Hay mucho que entender, hay mucho que intentar y, aparte de eso, cuando hacen ese esfuerzo y dedican ese tiempo, creo que nos hace sentir más cerca. Hace que la audiencia se sienta más cerca de nosotros, y nos hace sentir más cerca de la audiencia. Así que sí, me siento muy afortunado de tener que sentir esa conexión y creo que la gente siempre nos ha dado una correa larga, ya sabes, nos han permitido crear tantos estilos diferentes de música y experimentar mucho y creo que la gente sabe que nunca vamos a hacer música que sea lo que ellos quieren, nunca volveremos a hacer el primer álbum.

¿Cuáles son tus planes para este año?

Estamos de gira y la próxima semana vamos a Japón, luego venimos y hacemos un show en Alemania y Bélgica. Desupés tenemos la etapa final de la gira por el Reino Unido y luego es la temporada de festivales europeos, y luego vamos a hacer muchos festivales estadounidenses realmente buenos este año. Nos emociona mucho

Hay posibilidades en este momento de tocar en Sudamérica y nos estamos emocionando, pero no se emocionen demasiado porque muchas veces cuandoi estamos por ir a Sudamérica algo pasa y no termina sucediendo, el horario no funciona o algo así.  Pero esta vez creo que será diferente, hace mucho tenemos ganas de hacer una buena serie de conciertos por América Latina.

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