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Kany García: 10 discos que me trajeron hasta aquí

Una selección de álbumes que han marcado los caminos de grandes figuras.

Por  ROLLING STONE

septiembre 8, 2023

Sony Music

Invitamos a la galardonada cantautora puertorriqueña, Kany García, a escoger 10 grabaciones que han definido su carrera y vida personal. De igual manera, seleccionó un álbum de su propia autoría que considera definitivo en su trayectoria. 

Estos fueron los resultados:

1. Rocío Dúrcal

Como Tu Mujer

Mi papá tenía una obsesión con ese álbum y nos lo ponía todo el camino a la escuela. Mi hermana y yo nos sabíamos desde la primera canción hasta la última e íbamos cantándolas todas. Era como nuestra tradición. Era una mujer que venía de otra cultura y se adentró tanto en la música y cultura mexicana que para mí era fascinante el no desprenderse de lo que es, pero que al mismo tiempo pudiera seguirle añadiendo cosas a su ADN. Fue lo que me encantó de ella, aparte de su voz y demás.

2. Rubén Blades y Willie Colón

Siembra

Ese disco en casa lo escuchábamos siempre limpiando y yo vine a escuchar ese álbum cuando tendría como cinco años, bastante después de que había salido. En casa, la salsa era música como de limpiar, era sábado de limpieza con salsa y en particular este disco. Una de las cosas que yo adoraba de Rubén Blades es que hace con demasiada facilidad el hablar de la justicia social, el hablar de temas políticos y lo hace como una cotidianidad que es fascinante. Cuando empecé como compositora a pensar en escribir, claramente regresó ese álbum porque hace que se sienta algo tan complicado como hablar de temas de la raza, de temas de injusticia, de temas complejos, con facilidad y para colmo que quieras bailarlo, es algo que muy pocas personas pueden hacer como Rubén.

3. Café Tacvba 

Re

Ese álbum me encanta porque me lo enseñó mi hermana que me llevaba unos añitos. Cuando uno tiene un hermano mayor hay unas ventajas de poder adentrarse en álbumes que quizás no son de tu edad y que quizás no estarías escuchando, pero eso es la parte buena de tener hermanos. Nosotras hacíamos competencia de si podíamos mantenernos todo el álbum de Café Tacvba brincando en la cama y era ver quién se quitaba primero de las dos, quién se cansaba antes. Para mí una cosa fascinante de ese álbum era que, además de ser una banda que yo conocía por hacer rock en español, de momento tenían canciones en ese álbum que eran puros boleros y tú decías: “Ah, entonces tú no tienes que hacer solo un género, puedes hacer muchas otras cosas”. Todos estos discos los he elegido porque hoy en día como cantautora son cosas que yo también hago y que me gusta defender, como el poder convivir en un álbum una diversidad de géneros.

4. The Cranberries

No Need To Argue

De las primeras canciones que aprendí cuando empecé a estudiar guitarra a los 13 años fue ‘Zombie’ porque era la más fácil, tenía tres acordes. Ese álbum fue la primera vez que empecé a agarrar un instrumento y a darme cuenta que la gente también responde a una cantante mujer con una voz rara y particular. No es que Dolores no tuviera una voz privilegiada, pero era una voz distinta y yo siempre pensaba que las mujeres que podían tener éxito eran esas voces perfectas como Whitney Houston y Celine. Escuchar el vibrato de Dolores me hacía pensar y soñar que también conmigo pudieran pasar cosas.

5. Silvio Rodríguez

Al Final de Este Viaje

Ese álbum me encantaba porque era soñar con que yo podía defender mis canciones sin tener una banda y que sola con la guitarra podía llenar estadios de 15,000 personas como él. Yo decía: “Ah, a veces no hacen falta todos los músicos si una canción es buena y tiene sentido”. También era como regresar al tema de la justicia social, Silvio traía otro ángulo de lo que es el tema político porque era desde un ángulo musical más íntimo y otro tipo de colores que me fascinaban. Aprendiendo un poquito más guitarra, eran canciones más complejas y yo creo que me mantenían entonces con la intención y el entretenimiento de seguir aprendiendo el instrumento.

6. Fito Paez

El amor después del amor

Escucho otros álbumes de Fito y veo como una gran búsqueda de un sonido y ese es el disco que él aterriza lo que es el sonido de Fito. Me hace pensar que no pasa nada si hoy en día tengo álbumes con los que ya no me identifico y que me haya tomado años reconocer cuál es mi sonido. Entonces ese sonido para mí de Fito se define claramente en ese álbum, me encantan los elementos del órgano que utiliza, elementos del rock, pero al mismo tiempo de un rock que no escuchábamos antes. Es como una mezcla de Charly García con Soda y un montón de gente que hacían cosas increíbles y se nota la influencia, pero vino a hacer otra cosa. Me llevo de ese álbum que sí se me nota la influencia de lo que oigo, pero que yo no dejo de tener un sonido y un sello que me identifique.

7. Juan Luis Guerra 4.40

Bachata Rosa

Las letras son impresionantes y volvemos a lo mismo de cantar canciones densas como ‘Ojalá que llueva café’ y de lo que estaba hablando y hacerlo en un merengue y que todo el mundo la pueda cantar. Una cosa que me fascinó de Juan Luis era utilizar elementos de la naturaleza para hablar del amor o elementos cotidianos como el café, que hoy yo los uso mucho por ese álbum de Juan Luis.

8. Carlos Vives

El Amor De Mi Tierra 

Mi hermana se estaba graduando de High School y me lo ponía todos los días y me encantaba. Nosotras no sabíamos nada de la música colombiana y llegó este colombiano como a meternos en nuestras venas el vallenato y a sentirlo nuestro. Carlos Vives vivía en Puerto Rico cuando hizo parte de ese álbum, entonces hoy que soy amiga de él y que tengo ese privilegio de hablar con él de la cantidad de influencias de música puertorriqueña detrás de las canciones de ese álbum de ritmo y cosas que hizo por la música autóctona de nosotros hacen que diga: “Ah, con razón hacía tanto click con ese álbum en particular”.

9. Mercedes Sosa 

30 años

Ese álbum lo elijo porque yo no tenía mucha relación con lo que eran elementos andinos como el bombo legüero, ni nada de esto y para mí fue empezar a escuchar una cantautora que rompía con el estereotipo de que hay que ser delgada, hay que maquillarse y hay que vestir de cierta manera para que las cosas pasaran. Ella rompía con todo eso, entonces también otra cosa que adoraba era la valentía con que ella defendía en lo que creía, al punto de que la quisieran encarcelar y que la misma dictadura quisieran callarla y silenciarla. Iba muy de la mano su propuesta con su valentía y la congruencia que había entre lo que decía, lo que hacía y lo que cantaba.

Un disco mío que me trajó hasta aquí 

Soy Yo

Elegí un disco mío porque para mí ese álbum fue encontrar ese sonido mío y yo sé que sería insensato no pensar que antes de eso pasaron muchas cosas en mi carrera, pero yo creo que hay un álbum en el que ya sabes quién eres y qué quieres hacer por el resto de tu vida. Aunque haya pequeños cambios, creo que las modificaciones más amplias ya las hice. Soy Yo llegó también antes de que en mi país hubiera un huracán muy grande y eso provocó que ese disco me lo aguanté y logró que me quedara un año sin sacarlo y pudiera regresar a él y todavía modificar cosas. Entonces creo que es el álbum más pensado de mi carrera y que me abrió un montón de puertas a las cosas bonitas que me están pasando.