Para cualquier creador, dar vida a una obra es como mirarse en un espejo que refleja su propia esencia. En el mundo de la música, este desafío se convierte en una constante que se manifiesta en cada acorde, letra y escenario, donde la emoción del compositor se convierte en un puente que conecta su mundo interior con un público ansioso por sentir y experimentar esas mismas emociones. Es en este puente donde JP Saxe forja una suerte de intimidad colectiva, donde lo que en un principio fue una experiencia personal, se transforma en un sentimiento compartido que resuena en todos aquellos que se sumergen en su música.
En este material, cada canción nos transporta al pasado del músico. Uno que, aunque ha evolucionado, sigue siendo una parte esencial de su identidad artística. Además, estas canciones son una poderosa invitación a explorar nuestra propia vulnerabilidad y, al hacerlo, cada melodía comparte con su audiencia el crecimiento personal que JP Saxe ha experimentado a lo largo de los años como intérprete y compositor.
“Al principio, cuando una canción surge desde un lugar emocional muy reciente, interpretarla puede sentirse como estar inmerso en la emoción tal como la vivimos en ese momento. Pero a medida que pasa el tiempo, adentrarse en la emoción de una canción se asemeja más a la sensación de releer una carta de amor que escribiste a alguien en el pasado, o quizás a leer una entrada de un diario antiguo. No es que releer esos textos nos haga sentir de la misma manera, pero seguimos teniendo un lazo emocional con ese momento. Quizás, es el reconocimiento de cuánto has crecido desde esa emoción. Es casi una combinación de nostalgia, sentimentalismo y reconocimiento de tu propio crecimiento.”
Profundizando en esta perspectiva, JP Saxe la relaciona con una línea de su canción de 2020 “Sad Corny Fuck”, que reza: “I know you don’t feel that way anymore, It just feels nice knowing you really used to (Sé que ya no te sientes de esa manera, pero es reconfortante saber que solías hacerlo)” Él cantautor destaca la última parte de esa frase, encontrando consuelo en el hecho de que existió ese sentimiento en un momento pasado. “Es agradable reconocer lo reales y sinceros que eran los sentimientos que ya no tengo”, señala.
A Grey Area: un reflejo de la evolución de las emociones humanas
El segundo álbum de estudio del cantautor canadiense, titulado A Grey Area, se adentra profundamente en esta dualidad emocional. El título mismo simboliza la complejidad y los matices de las emociones humanas, especialmente en el contexto del amor, una emoción multifacética en la que pueden coexistir sentimientos y pensamientos contradictorios. Además, sugiere que el amor no siempre se presenta de manera clara y definida en blanco y negro, sino que se compone de diversas tonalidades de gris; un tema que resulta reflexivo y cercano para la mayoría de las personas.
Según comparte, inicialmente consideró nombrarlo “If Love Ends”, en referencia a una de las canciones del álbum, ya que exploraba la volatilidad y la belleza del amor que no necesariamente perdura para siempre. Para ello, Saxe cuestionó la idea cultural de que, a menos que dos personas mueran juntas, la relación se considera una pérdida de tiempo. Para él, esta perspectiva es triste y no verdadera.
“Creo que estar enamorado es una de las cosas más magníficas de la vida, y aunque es doloroso reconocer que dos personas han tomado caminos diferentes, dejar ir también puede ser el acto más grande de amor. Puede sonar muy cliché, pero creo que es posible estar locamente enamorado de alguien tal como eres a los 26 años y, sin embargo, cuando llegas a los 29 años, ambos han evolucionado y es posible que ya no experimentes el mismo tipo de amor, por la persona en la que te has convertido”.
“Hay una escritora que habla de cómo todos nos enamoraremos muchas veces en la vida, y algunos de nosotros seremos lo suficientemente afortunados como para hacerlo de la misma persona. Imagina que a los 25 años te enamoras de alguien; cuando llegas a los 29, tendrás que redescubrir y enamorarte de la persona en la que se han convertido. A los 35, te esperará otro capítulo para enamorarte de sus nuevas facetas. Incluso si compartes cuatro décadas con alguien, la tarea de seguir enamorándote de su evolución persistirá. O, de una manera menos romántica pero igual de real, reconocerás que sus cambios no son lo que deseas en tu vida en ese momento. Eso no significa que no estuvieran profundamente enamorados cuando estaban juntos”.
De esta forma, a medida que el proyecto avanzaba, Saxe se dio cuenta de que tenía más que expresar que la idea inicial del amor. Así, la complejidad de las emociones humanas y cómo pueden coexistir y no necesariamente anularse unas a otras, se convirtió en un tema central. No es que un sentimiento sea real y el otro una mentira; más bien, refleja la naturaleza complicada de la experiencia humana. Saxe se inspiró en esta exploración y decidió que A Grey Area era el título perfecto para su álbum.
De la primera a la decimocuarta pista, el álbum abarca una amplia gama de emociones que, a veces, parecen contradecirse, pero eso es precisamente lo que significa ser humano: sentir emociones que coexisten entre sí y tratar de comprenderlas.
Ejemplo de ello son los temas “When You Think of Me” y “Who You Thought I’d Be”. Al respecto, JP Saxe comenta: “Ambas canciones están estrechamente relacionadas. La primera refleja el dolor inicial de reconocer que las expectativas de alguien sobre quién eres, quién serás para ellos y quién eres realmente para ti mismo, están divergiendo. Ser un apoyo para alguien nunca debería significar abandonarte a ti mismo. Por supuesto que podemos intentarlo y, a veces, llevará años reconocerlo, pero llegará un momento en el que, si amar a alguien implica abandonarte a ti mismo, deja de ser amor. En mi opinión, “When You Think of Me” representa mi miedo a la perspectiva de otra persona. Por otro lado, “Who You Thought I’d Be” se arraiga en la comprensión de que alguien será amado de la manera en que pensabas que los amarías, pero por alguien que es como quisieron que fueras.
A Grey Area es un testimonio del poder de la música para unir a las personas y recordarnos que, independientemente de nuestras diferencias, nuestras emociones siguen siendo una parte fundamental de nuestra humanidad.
“La música me ha enseñado que mi experiencia no es única, que mis emociones son compartidas por muchos. Esto es especialmente evidente en el contexto del amor, donde, a pesar de nuestras diferentes vidas, ubicaciones geográficas, culturas, géneros y experiencias, nuestros corazones pueden romperse de maneras sorprendentemente similares. Agradezco a la música por mostrarme esta universalidad. Incluso cuando no entiendo completamente la experiencia de otras personas, sé lo que significa ser humano en muchos aspectos. Espero que las historias que cuento en este álbum encuentren un camino hacia la vida de las personas”.
JP Saxe continúa: “Estoy agradecido con mi música anterior por enseñarme a abrazar con confianza los detalles que parecían personales, pero que terminaron siendo aspectos con los que las personas más se identificaron. Cada canción me mostró que mis experiencias, por más personales que parecieran, eran algo con lo que otros podían relacionarse profundamente. Cada historia, cada detalle, encontró un eco en las vidas de mis seguidores, y esto me ha inspirado a compartir más de mi propio viaje a través de la música”.
El viaje transformador del álbum
El viaje de JP Saxe a través de su segundo álbum, A Grey Area no solo se adentra en las complejidades de las emociones humanas, sino también en su propia relación con la pérdida y el luto. Su madre falleció en 2020, y desde entonces, lo que ha descubierto en este proceso de duelo lo ha sorprendido profundamente, pues a pesar de la ausencia física de su madre, ha encontrado formas de seguir cultivando su relación con ella, de continuar creciendo en su conexión. Principalmente, “haciendo cosas de las que le gustaría contarle”.
“Debido a que mi madre vivió en Perú durante dos décadas y porque cursó la escuela primaria en Cuba, aprender español y vivir en América Latina me acerca profundamente a su memoria. A pesar de que nunca me enseñó directamente el español, este fue uno de sus primeros idiomas. A través de él, encuentro un vínculo más estrecho con mi madre y una comprensión más profunda de su historia”.
Sobre esta misma idea, JP Saxe recuerda que el momento en que vio a su madre hablar en español, cuando tenía cerca de 12 años, dejó una impresión duradera en él, pues a través de esta lengua, percibió una faceta completamente distinta de su madre: la de una mujer llena de alegría y vitalidad. Por este motivo, aprender español se convirtió en una experiencia profundamente simbólica, una forma de acercarse a ella.
Esta fue la razón que lo llevó a escribir gran parte de su álbum mientras vivía en Medellín, donde cada mañana tomaba clases de español, entrelazando así el proceso de duelo y desarrollo de su relación con su madre con la adquisición del nuevo idioma, mientras exploraba y daba forma a otros aspectos de su vida a través de sus canciones.
La influencia del español y la cultura latina en el arte de JP Saxe
JP Saxe destaca la fascinación de aprender un nuevo idioma y cómo esta experiencia influyó profundamente en la composición de las letras de A Grey Area. Para él, aprender español no fue simplemente una adquisición lingüística, sino una inmersión en un mundo de sutiles diferencias emocionales.
“Si bien estoy escribiendo mis canciones en inglés, creo que debido a que he estado tomando clases de español todas las mañanas, mi mente se ha desplazado a un lugar en el que puedo reinterpretar cómo expreso emociones básicas. Si eres bilingüe, seguramente has tenido esta experiencia. Puedes decir lo mismo en inglés y en español, y resuena de manera diferente en tu pecho.Incluso la forma en que hablamos del amor, como ‘te quiero’, ‘te amo’, ‘me encantas’, esas palabras evocan un sentimiento diferente a ‘I love you’.”
Este viaje de autodescubrimiento, crecimiento personal y conexión con su madre fallecida, agrega una dimensión única a la música de JP Saxe y su segundo álbum A Grey Area. Asimismo, la influencia de la cultura latina se manifiesta de diversas maneras en el disco.
Uno de los aspectos más notables es el papel fundamental de talentosos creativos colombianos en la construcción de la identidad visual del álbum, desde el director de arte Julián González hasta la diseñadora de vestuario Daniella Ortiz. Sin embargo, más allá de los roles específicos, la atmósfera creativa de Medellín también dejó una profunda impresión en JP Saxe, quien tiene una colaboración especial con el músico Camilo en una de las canciones del disco, titulada “Moderación”.
En esta ciudad, la innovación y la pasión artística no son exclusivas de los músicos, sino que también involucran a tatuadores, diseñadores de joyas, estilistas, y artistas de graffiti. Lo que realmente marcó la diferencia fue la forma en que todos estos creativos abordan su trabajo: buscan inspiración en aquellos a quienes aman, pero también se desafían constantemente a sí mismos a explorar nuevas perspectivas y a cuestionar lo que constituye verdaderamente el arte.
Esta mentalidad resonó fuertemente con JP Saxe y lo inspiró a enfocarse en la autenticidad en su música, alejándose de preocupaciones comerciales preconcebidas. Su objetivo principal se convirtió en expresar emociones sinceras a través de letras y melodías, sin importar si encajaban en algún estereotipo comercial.
“Estar rodeado de estos artistas me motivó a adoptar un enfoque similar en mi propia obra, centrándome en lo que me movía creativamente en lugar de preocuparme por lo que podría funcionar comercialmente. Mi único criterio fue la sinceridad en las letras y las melodías, sin importar si encajaban en algún molde comercial. Las preguntas que me hacía al crear este álbum eran: ¿Es auténtico? ¿Estoy diciendo la verdad?”.
Próximamente, JP Saxe se embarcará en una gira mundial, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de sets íntimos que brindan una experiencia musical única. México es afortunado de ser uno de los destinos en esta gira, con presentaciones acústicas programadas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, los días 15, 16 y 17 de febrero de 2024 respectivamente. Los boletos están disponibles a través de la red Ticketmaster.
