Pocos nombres dentro de la escena de la música urbana emergen con la fuerza y la promesa de Jeremy Ayala. Hijo del legendario Daddy Yankee, Jeremy ha logrado forjar una carrera propia, destacándose como un productor innovador y talentoso. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales del reggaetón con sonidos contemporáneos ha capturado la atención de la industria y del público, consolidándolo como una figura clave en la evolución del género.
Desde temprana edad, Jeremy estuvo inmerso en un ambiente musical, absorbiendo influencias que van desde el reguetón clásico hasta las tendencias más vanguardistas del trap y el hip-hop. Esta diversidad de influencias se refleja en su trabajo, donde cada producción es una muestra de su habilidad para reinventar y redefinir los límites de la música urbana. Con colaboraciones que incluyen a artistas de la talla de Myke Towers, Bad Gyal y Feid, Jeremy ha demostrado una versatilidad y una visión que lo distinguen de sus contemporáneos.
A través de sus palabras, descubrimos a un artista comprometido no solo con su propio crecimiento, sino también con el desarrollo y la expansión de la música latina a nivel global.
¿Cómo llega la música a tu vida?
Pues llega desde siempre, de niño, pero pienso que la manera que empecé fue que escuché ‘Salgo Pa’ la Calle’ de Daddy Yankee y Randy. La manera que empieza siempre me ha gustado. Me empecé a preguntar cómo es que se crea esto y de dónde ellos sacan estos sonidos. Empiezo más bien en el 2016 que me mudo y lo único que pido es una compu con Fruti, el principal programa para crear en Puerto Rico. Empecé a tantear, empecé a crear, habían cosas que estaban fuera de tono, fuera de clave, pero experimentando por ahí. Una de las personas que fue mi mentor y siempre le doy las gracias por la ayuda fue Gaby Music. Me decía: ‘Mira, escucha esto, mira este video’. Así empecé a aprender cómo hacer pistas, cómo producir, cómo estar en tono y cómo mezclar las cosas, pero me metí así de lleno en la música un poquito más adelante en una universidad en Holanda dedicada a eso mismo. Me gradué con un bachillerato y me dediqué a estudiar un poco más de ingeniería y de mezcla. Empecé a brincar en los estudios, conocer gente y salieron muchos temas. El primero que salió fue ‘Mood’ de Yeruza, que en paz descanse, y mi segundo tema fue ya con Mora y Feid, ‘LA INOCENTE’.
¿Cómo es empatar ese mundo académico, en el que te explican todas las cosas y te dan todas las razones del porqué y por qué no, a entrar al mundo real frente a la producción? ¿Crees que cambia mucho respecto a lo que te explican en la academia y lo que es la realidad?
Sí, de cierta manera sí porque en la academia te dicen que no hay una mala manera de hacerlo, pero también te dicen: ‘Esta es la manera’. Ya cuando tú estás en los estudios y coges esa malicia de los estudios de cómo hacer ciertas cosas para que suene mejor, diría que es un poquito diferente. Lo que aprendí no está mal, sino que yendo a los estudios aprendí un poco más.
¿Qué aspectos te atraen más de la producción?
De todas las cosas, hay dos que yo siento que traen una producción a la vida. Siento que es la melodía y el tono, cada acorde y cada melodía tiene que estar ahí para transmitir una emoción. Ya sea para tonos de alegría, de tristeza o de melancolía. Siento que lo más importante además de la letra y la voz es la melodía.
¿Cómo es una sesión típica en el estudio contigo?
Empieza de diferentes maneras. Trato de hablar con el artista bastante antes de entrar al estudio para saber qué busca, en qué está pensando ahora mismo o qué sonido quiere crear. Antes de meterme a una sesión con cualquier artista lo que hago es escuchar su música para ver en qué yo puedo aportarle, qué es refrescante, qué le puedo traer. Siempre manteniendo su esencia, pero tratando de transmitir o crear un sonido nuevo. Hablando con el artista puedo descifrar cómo se siente en el momento porque la creación es algo único y cada canción es diferente, aunque sea bajo un mismo género.
Claro, creo que es importante sintonizar bien en eso. ¿Normalmente tú haces los beats con el artista en el estudio o a veces llegas con tu carpeta de beats y se los muestras?
De las dos maneras, porque hay veces que me dicen que tienen algo en mente y antes de llegar a la sesión voy con una carpeta, pero hay veces que creamos una canción que le gusta, pero quiere crear otra más que siente en el momento. Depende de la situación y la relación entre él y yo de saber en qué está en el momento.
Has mencionado antes uno de tus primeros hits que fue ‘Mood’ con Yeruza, cuéntanos acerca de esta canción.
Fue una historia bastante triste porque conozco a Jairo, otro productor grande de Puerto Rico. Yo creo que a las dos semanas de cuando fallece el hermano Jairo se queda conmigo para que no esté solo. No paré de trabajar, empecé a crear tonos y pistas y uno de esos días él se mete al estudio y dice: ‘Wow, me encanta eso’. Empezamos a terminar la pista y me dice: ‘Envíame eso, envíame la pista’. A los días me manda algo y era Yeruza, una de las voces que él tenía y las mezcló en la pista. La escuché y me encantó, no paraba de escuchar el tema. Afortunadamente terminó siendo un éxito en el álbum de Yeruza, un tema bien lindo.
Lo siento mucho. Es una gran canción. Hablemos también de tu relación con Feid.
Ese tema nació también en mi casa, en el estudio. Fue al tiempo que estábamos haciendo MICRODOSIS con Mora y me puse con su productor a hacer pistas. Mora escuchó de fuera y entró a la habitación a cambiar esto y lo otro y dijo: ‘Envíamela’. Al día siguiente era la sesión con Feid y todo salió perfecto. Dato curioso es que creo que ese tema iba para el otro álbum, no iba para MICRODOSIS. Mora decidió ponerlo en el álbum y a la semana que salió me dijo: ‘Yo creo que ese va a ser el tema más grande del álbum’. Agradecido con la oportunidad. Me encontré a Feid en Las Vegas dos o tres meses después y empezamos a hablar del tema y me decía: ‘Gracias, brother, en verdad rompimos’. Pienso que fue un paso positivo para seguir esa relación con ambos.
Te quería preguntar también acerca de esta colaboración más reciente de J Balvin con Chencho Corleone en ‘Polvo de tu vida’.
Yo me fui para Puerto Rico en diciembre a celebrar por ahí las navidades y me encuentro a Fanta, que es compositor, dos días antes de la sesión y le digo: ‘Bro, me encantaría colaborar contigo, vamos a darle’. El día después me senté a hacer la pista y tenía potencial. Con una buena letra podía ser una buena canción. Al día siguiente que toca la sesión y yo voy con la mentalidad ya porque José me había dicho que necesitaba un tema para Chencho. Le digo que tengo una idea y que sentía que esta era la pista para hacerlo y la cachó de una, entendió el concepto. Terminamos la canción ese mismo día en el estudio y llamé a José por FaceTime y le digo: ‘José, te encontré el tema’. Se lo puse así por FaceTime y me dijo: ‘Me encanta, me fascina, vamos a darle’. Un tiempo después de eso, no me dijo nada más. Y yo voy para Turks and Caicos y de casualidad él está allá. Me lo encuentro allá, escuchamos el tema nuevamente y le volvió a encantar. Empieza a grabarlo, me llaman por FaceTime y les recordé que había ciertas partes que yo tenía la mentalidad de que Chencho cantara. José se lo explicó a Chencho y grabaron el tema. Fue un reto que a los dos les gustara la producción porque ambos querían cambiar ciertas cosas, pero yo también quería mantener la esencia hasta que llegamos a un punto medio. Mandé una versión que le encantó a todos y así salió. Chencho encantado con el tema, también me dio las gracias. Es de mis temas favoritos y estoy súper contento con ese tema.
Cada artista tiene su visión de la canción y llegar a que cada uno esté feliz debe ser complejo.
Claro, y Chencho es de las personas más particulares con sus canciones. A él le gustan de cierta manera, entonces ese reto de mantener a Chencho contento, que no pierda la esencia, José diciéndome también otras cosas… es encontrar el balance perfecto entre todo lo que me están diciendo para que nazca el tema.
¿Cuál es tu visión acerca del género urbano hacia el futuro. ¿Cómo lo ves? En un futuro cercano, digamos unos 5 años.
Yo he notado un gran avance en términos en cuanto a lo cerrados que éramos antes en términos de música, la aceptación de quien iba a ser artista y los géneros que se cantaban. Antes no había tanta diversidad en términos de género. Ahora tú escuchas que Mora sacó un mega éxito con un tema de house con Jhayco, Balvin también haciendo temas con Skrillex que fue un mega exitazo. Yo lo veo bastante amplio. A diferencia de muchos géneros, los artistas del género urbano siempre se han atrevido a retarse y a colaborar con otras personas de otros géneros. Por eso es que el género sigue creciendo más y más cada día. Por ejemplo, hace 5 años hubo un tema de Bad Bunny con Diplo y otro éxito de Steve Aoki, Daddy Yankee y Elvis Crespo, ‘Voodoo’ de Tainy, J Balvin y un artista de la India que se fue mega viral, colaboraciones con artistas anglo como Bad Bunny y Tainy con Dua Lipa que fue otro éxito grande también. No le veo ningún tipo de techo al género, de verdad que los artistas siempre están dispuestos a colaborar con artistas nuevos y emergentes. Nunca hay miedo a atreverse. Entonces de aquí a 5 años lo único que veo es que crezca aún más todavía. No tan solo por la música, sino que también las movidas que se hacen como Karol y Benito actuando, todos entrando en el mundo de fashion. Lo único que va a hacer es ser más grande y más ahora con la entrada de la música mexicana regional. Peso Pluma colaborando con los artistas, Bad Bunny haciendo temas regionales con Grupo Frontera. Lo único que le veo es positivo.
Ya como tu visión personal, ¿qué aspectos necesitas explorar o cambiar en tu música?
En términos de Jeremy, lo único que yo quiero hacer es ateverme a hacer cosas que no he hecho. Siempre he querido hacer un tema de EDM, pero voy paso a paso. Me encantaría colaborar con artistas nuevos, de house, techno y todo eso porque me encanta ese tipo de música. Pero en términos para mí, yo me veo haciendo cosas que la gente no sabía que necesitaban, pero ya lo necesitan. Esa es mi visión, juntar voces que la gente no se espera para crear éxitos. Yo pienso que esa es la mayor visión para mí.
Cuéntame qué se viene para ti en el futuro próximo, en cuanto a lanzamientos que nos puedas contar.
Hay varios de los que te puedo contar. Ahora que lo preguntas, tengo un tema con Mora en su próximo álbum, tengo el próximo tema de Dei V y Balvin que viene en el disco de Balvin. Tengo un tema con Mike y varias cosas más que se van a anunciar ya un poquito más tarde.
