Jack Harlow, con las banderas del freestyle y de argentina
A pesar de que salió a la misma hora que The Strokes, la convocatoria del rapero Jack Harlow fue numerosa. Las generaciones más jóvenes eligieron saltar con su set de freestyle antes que el rock de guitarras. Centrado en su único disco a la fecha, That’s What They All Say (editado a finales de 2020), el rapero colorado, vestido de blanco, fue intercalando esas canciones con abundante diálogo con el público. Ayudado por un presentador que manejaba bastante bien el español, más algunas frases propias (“Es un honor estar acá con ustedes”), firmó remeras y gorras, y se quedó con una bandera argentina que terminó usando de bufanda. Tanto fue el feeling del show, que su primer link de inicio fue un audio con el “Ancara” de Messi y el cierre, un abrazo colectivo antes de perderse entre la multitud.
Khea, cuidando a su público
Khea cortó el silencio de la pandemia con su show en el escenario Samsung. Luego de las restricciones no había vuelto a tocar en vivo. Con un set cargado de hits, reunió a todo el predio y los puso a cantar frases enteras de “Teca”, “Wacha” y “Pa mí”. Al igual que sus compañeros de Jauría, el trapero vestido de astronauta negro y sarpado en oro en su cuello frenó cuatro veces su show por avalanchas contra la valla del escenario. “Disfrutemos de nuestra libertad cuidándonos entre todos” fue uno de los pedidos del artista. También repitió ritual como Duki tirando el beat de “Tumbando el club” y se fue al principio de toda esta historia cuando, cerrando el set, largó “She don’t give a fo”. A Khea no le falta el ánimo.
Taichu y su única canción de amor
Con una pronunciación perfecta y la dosis justa de romanticismo para una chica mala, Taichu aprovechó su paso por el Perry’s Stage del Lollapalooza Argentina para despacharse por primera vez con una versión personal de “Umbrella”, el hit de Rihanna. Para que nadie del público se confunda -muchos estaban recién llegados al predio-, aclaró con un grito firme “Esta va a ser la única canción de amor que voy a hacer”. Y no mentía: tan demoledora como Chun Li de Street-Fighter, su set con Lucas Vigo en batería y Punga en controles y guitarra no tuvo altibajos desde ese momento. Un tema nuevo en clave techno oscuro (“Gabanna”, que sale la próxima semana), las dos caras, la reggaetonera y la pesada, de “Hi-C”, la detonante aparición de Saramalacara para “Water” y el poder descarado de “Tolkin Yit” fueron un cierre redondo para el set de una artista que tanto en shows de media hora (como en esta oportunidad) o en presentaciones más largas siempre tiene la habilidad de pegar primero y dejarte al borde del nocaut.
Clara Cava reivindica el derecho a la fiesta
El mediodía soleado y el pop urbano con toques de electro que la argentina Clara Cava llevó al Flow Stage en el Día 2 del Lollapalooza Argentina 2022 resultó un maridaje perfecto. Sobre todo cerca del cierre de su set, cuando capturó a los primeros asistentes del predio con “No vaya a la fiesta” -entre las mejores canciones de 2021, según Rolling Stone-, tema en el que muestra su costado más empoderado y con el que consigue entregar su mensaje de manera clara desde el primer verso (“Vos querés que sea algo que no soy/ y que no vaya a la fiesta/ Quedarme con vos y no estar de la cabeza/ bailando un temón, charlando con cualquiera”, canta). Como si fuera un “Fight For Your Right” de Beastie Boys vernáculo, cuando terminás de escucharla lo único que querés hacer es conseguir una pista para ponerte a bailar. Linda forma de motivarse para otra larga jornada de música.
Jxdn y la generación Z del pop-punk
Si ayer estaba la mexicana Bruses, el estadounidense Tai Verdes y la argentina Emilia, en el Día 2 el exponente TikTok de la grilla fue en primer lugar Jxdn. Otro de los protegidos del baterista Travis Barker en su sello DTA Records (del que también forma parte Machine Gun Kelly) deslumbró con su soltura en el escenario, destilando pop-punk viral y volviendo locos a los seguridad cuando bajó al pit, se acercó a sus fans, les dio el micrófono y se paró a ver hasta dónde llegaba el público que lo estaba viendo bajo el sol de las 3 de la tarde del sábado. Hay un manejo de multitudes adquirido en la virtualidad que no pierde efecto en el plano terrenal de su carrera.
Entre temas de su disco debut, Tell Me About Tomorrow, como “Braindead”, “Angels & Demons” y el que le da nombre al álbum, el joven de 21 años hizo “Armed and Dangerous” de su ídolo, el rapero Juicy WRLD, quien, según Jxdn, le salvó la vida cuando fue por primera vez a uno de sus conciertos. Con bandera argentina para la foto, remera revoleada al público y una sentida promesa de volver al país, se despidió de sus fans y aunque faltaban varias horas para MGK fue una previa perfecta para lo que más tarde prometía como uno de los platos fuertes de la jornada.
