Diapositiva anterior
Diapositiva siguiente
Diapositiva anterior
Diapositiva siguiente

Humbe y la construcción/deconstrucción de su ESENCIA

El mexicano hizo una búsqueda por su propia historia para crear su álbum más personal. Hablamos con él sobre las historias que inspiraron sus canciones y de cómo compartir algo genuino es su mayor objetivo

Por  PABLO MONROY

abril 12, 2023

Sony Music Entertainment

“Yo no busco ser el mejor, no busco encontrar nada que nadie haya encontrado, solo busco compartir algo genuino y que venga directo del alma”, dice Humbe a Rolling Stone en Español a unos días de lanzar su nuevo material de estudio, el más personal y que más le ha tomado tiempo crear en su carrera.  

El 22 de marzo, el artista de Monterrey lanzó ESENCIA, un recorrido por diferentes anécdotas, vivencias y lecciones en la vida de Humbe que lo han moldeado para ser la persona honesta y humilde que es hoy, más allá del artista que recibe nominaciones y que provoca sold outs.  El álbum, en sus palabras, se trata de la “construcción y deconstrucción de su esencia”.   

Durante la entrevista, Humberto Rodríguez nos habló sobre la importancia de evolucionar y de siempre mantenernos fieles a nosotros mismos. Compartió cómo lidia con el éxito exponencial que ha experimentado y cómo ha logrado ser alguien más disciplinado para ser mejor artista. 

Para tí, ¿cómo son esos momentos en los que acabas de lanzar un álbum? ¿Sientes alivio por publicarlo después de mucho tiempo o estrés por la respuesta que va a generar? 

Es un poco de los dos, está el estrés de ver que va a pasar, pero con este álbum una de mis metas fue librarme de ese estrés, dejarlo ir, dejar que el álbum fluya de la forma más orgánica posible, que pase lo que tenga que pasar. Han pasado seis días y ha tenido una respuesta hermosa, la gente está conectando de formas muy hermosas. He tenido hasta acercamientos de familia lejana que me han escrito para felicitarme, que es raro porque nunca hablamos, cosas por el estilo. Significa mucho porque creo que estoy haciendo algo muy bien con este disco. 

Claramente, desde el título, vemos que es un álbum muy personal para ti. Mencionas que tuviste que realizar una “búsqueda por tu propia historia”, ¿qué aprendiste sobre ti en ese proceso? 

Pues todo el álbum, precisamente, trata sobre la construcción y deconstrucción de mi esencia, sobre esa historia de la que hablas, esa historia que me fue llevando a través de los años para construir esto. Precisamente estas 11 canciones cuentan anécdotas por las que pasé, por eso es mi disco más personal. No me preocupé en absoluto por hacer música con el objetivo de resonar, sino solo buscaba plasmar lo que estaba sintiendo, y llegué a un punto de quiebre en el que me di cuenta de que no podía ser tan egoísta como para pensar que solamente yo he vivido ese tipo de cosas, así que empecé a escribir más concretamente sobre cosas mías y vi que la gente está conectando a tal grado es lo que todavía me motiva a querer seguir sacando canciones. 

Mencionaste que no querías sacar nada antes de notar una verdadera evolución en tu sonido, ¿te sentiste estancado en algún momento? 

Sí, muchas veces, por eso me tardé tanto en sacarlo. Soy una persona que se bloquea. Puedo escribir tres canciones en un día y después no escribir nada en un mes. Creo que la razón por la que me tardé más, fue que lo que estábamos haciendo, todo lo que hemos estado experimentando, es algo tan fuera de mi caja que me llama mucho la atención. Me encanta ese sentimiento de renacimiento, de reencontrarme con cada canción. Si me tengo que tardar cinco años en sacar otro álbum con el fin de que me guste tanto como este, lo haré. 

¿Qué haces para mantenerte evolucionando? 

Escuchar mucha música, tienes que saber todo lo que pasa a tu alrededor. Y todavía me siento muy ingenuo, con tanto que sale. Al día salen muchas canciones y es mucha música. A veces no sé si es una bendición o maldición pero me encanta la música y todo lo tengo que escuchar. Viene de ahí, de indagar, de escuchar mucho y de aprender, de todo se aprende. La industria está muy desbalanceada, gracias a Dios está cambiando, pero antes había mucho desbalance, soy muy feliz con sacar lo que estoy sacando porque es una propuesta real, y es lo único que busco. 

En una entrevista pasada mencionaste que en algún punto creíste que ya habías encontrado y establecido tu sonido, y después te diste cuenta de que lo importante es el cambio constante, ¿cómo encuentras un balance entre mantener el sonido que te dio tu identidad y al mismo tiempo seguir moviéndote a cosas nuevas? 

El wey que dijo eso era la persona más ingenua. Como te digo, tienes que hacer todo tipo de música, nunca me he querido casar con un género porque todo se vuelve aburrido y te empieza a dar hueva. Soy creyente de que los artistas tenemos que revolucionar la música, es crear música para poder crear más música en el futuro y poder inspirar a más artistas. En el momento en que pasamos por días en los que todo es igual, se le quita un poco el sentido y la magia a ser artista. 

Háblame de la portada del disco, la pintura ‘El Poeta’, sé que tiene una importancia temática para el álbum y una historia interesante.  

Cuando ya teníamos casi tres cuartos del disco terminado, empezamos a buscar una portada y pensar en qué queríamos demostrar. Mi hermano y yo somos fieles creyentes de que si importa mucho una portada para el destino de un álbum. Teníamos en mente juntar varias expresiones artísticas, porque el disco quiere mostrar el arte de lo real. Nos quisimos enfocar en que fuera algo relacionado al arte. 

“El Poeta”
Reynier Llanes

Hace como dos años, la primera vez que fuimos a Miami a escribir, cuando escribimos’ mamá’ y ‘MANADA’, a mi hermano le salió en Instagram la publicación del artista, cuando la vio mi hermano me la enseñó, era una pintura llamada ‘El Poeta’ y el artista publicó el cuadro por las mismas fechas que cuando se publicó mi canción ‘El Poeta’.  

Esta pintura ayudó al artista a salir adelante cuando empezó la pandemia. Cuando sacó la pintura, le gustó mucho a la gente en el mundo del arte. Vi que había muchas coincidencias y le escribí al artista. Su estudio estaba literalmente a 30 minutos de donde estábamos. Fuimos a conocerlo y me escribió un texto muy bonito, que quiero compartir algún día. Cuando llegué a su estudio tenía mi música puesta, fue un momento muy bonito y comenzamos a platicar del disco. 

La pintura significa “Lo esencial es invisible a los ojos” y de eso también habla el disco, entonces hicimos un gran match, pero tenía otra pintura de la serie de ‘El Poeta’ que hizo un perfecto match con ‘sanvalentín:(‘, es una pareja invisible y en la canción el amor es invisible. Tal vez es mi cabeza de hippie, pero todo se me hizo meant to be y siento que se conectaron dos historias en diferentes planos del mundo. 

¿Cómo has lidiado con un crecimiento tan exponencial que has tenido? 

La verdad es que no salgo mucho. No me siento famoso. Estoy bien, me la paso en mi cuarto escuchando música, viendo a mis amigos… Aunque en mi primera gira sí me sentí famoso, fue increíble y tuve un gran sentimiento. No puedo esperar a que pase la gira de esencia. 

Has tenido varias nominaciones, sold outs, etcétera. ¿Sientes algún tipo de presión? 

Sí se siente presión wey, pero es algo manejable, como me gusta tanto lo que hago, no lo veo como una consecuencia, aunque sí sé que es así para mucha gente. Hay que encontrarle el gusto y saber qué es lo que quieres hacer, y hacerlo. Cuando me piden que haga algo que no quiero hacer, no puedo hacerlo con buena cara. Todo tiene sus tiempos, que pase lo que tenga que pasar y que no pase lo que no tenga que pasar. Esa es la mentalidad que me ha servido. 

Has dicho que te has tenido que obligar a ser más disciplinado para ser mejor artista. ¿Cómo lo has logrado? 

Pues yo era una persona que salía más al pedo, que iba al antro. No tanto, ni creas, pero sí estaba ahí los fines de semana. Es por algo por lo que tienes que pasar, y ahí conocí a muchos amigos míos y gente importante para mí. Pero sí estaba desubicado, indisciplinado, no tenía mis metas muy establecidas, y creo que eso era lo que tenía repercusión en mi vida. Cuando empecé a producir encontré mi vocación, más allá de ser un cantante me considero un productor, el construir mis canciones es lo que me da esa ESENCIA

Sony Music Entertainment

Track x track 

Humbe nos lleva por el viaje temático de ESENCIA y nos explica la inspiración e idea detrás de cada una de las canciones. 

‘Mamá’ 

Es la canción que abre ESENCIA, la escribimos en un momento en el que comenzamos a buscar yo y mi hermano casa en las afueras de Monterrey, con el fin de buscar más oportunidades, pero al momento de empezar a buscar nos comenzamos a dar cuenta de lo que estábamos dejando atrás, no literalmente, pero el ya no vivir con mi mamá, es algo fuerte para ella y para nosotros, pero al momento de escribir esta canción quisimos enfocarnos en empatizar con el sentimiento que tienen las mamás cuando se van sus hijos. 

‘MANADA’

Es una canción que le escribí a mis fans, representa literalmente lo que me hacen sentir, y lo que me encanta que ellas sientan al momento de escuchar mi música. 

‘TU VALOR’

Soy yo cantándole a mi yo pasado, literalmente una pregunta abierta de ¿qué te pasó? Hay veces que vemos a nuestro pasado y nos preguntamos eso, o a veces lo vemos como “te rifaste”, trata sobre ese momento en el que te haces esas preguntas. 

‘17’

Es una canción que trata sobre confiar en el instinto, confiar en que si piensas que estás haciendo las cosas bien, que lo estás haciendo de corazón y si sientes eso, todo va a salir bien. 

‘sanvalentín:(‘

Es una de esas canciones que tienen un gran papel en ESENCIA, porque tienes que pasar por mucha mierda para poder encontrar un desbalance para después poder encontrar balance, que es justo de lo que trata el álbum. Esta canción habla de ese desbalance de un momento en el que yo di más en una relación de lo que recibía y me tardé en darme cuenta, el daño que me estaba haciendo era más fuerte del amor que estaba recibiendo. 

‘ESENCIA’

Es la que se titula como el álbum, la escribí en ese punto de quiebre en el que me di cuenta de que en verdad no tengo por qué tenerle miedo a decir que no. La seguridad siempre viene de tu interior, siempre tienes que saber muy bien qué es lo que quieres para poder llegar, dejar de verlo como un sueño y más como una meta. 

‘para siempre ep2‘

Es una forma de ver el “para siempre” con esperanza, lo vemos como un grito de “regresa por favor”, también es en cierta forma una promesa. 

‘Te lo prometo’

Otra promesa. La historia detrás de esta canción es un poco más delicada. Es la única de ESENCIA que trata sobre algo que no viví en primera persona, pero algo con lo que empaticé profundamente. Mi hermano tuvo un acercamiento con una familia, el abuelo tenía Alzheimer, y mi hermano vio el amor incondicional de la familia. El amor que le daban sin dudarlo, en verdad le decían “te amo” y se lo repetían cada minuto aunque se lo dijeran 30 veces. Eso me conmovió mucho. Decidimos hacer esta canción desde el punto de vista de la persona afectada hacia su familia. El mensaje principal es el amor incondicional y verdadero. 

‘TSQ‘

Te sigo queriendo. Cuando la escribí mi vida se caía por alguien. Hoy que escucho la canción siento mucha ingenuidad, porque no puede ser que daba todo por alguien. Hoy me doy cuenta de que la vida sigue. Sentí importante incluirla para mostrar que la vida también está llena de ingenuidad y misterio. 

‘LO LOGRÉ’

Es dedicada a las personas que quisieron ponerme trabas. Siempre te encuentras con muchas piedras en el camino y desgraciadamente muchas veces son puestas por personas a tu alrededor. Esta canción es para esas personas con todo el amor y todo el cariño. 

‘Serotonina’ 

Decidimos cerrar esta faceta de ESENCIA, es un álbum que habla sobre encontrarse a uno mismo y el amor personal, que no encontramos una mejor canción para cerrar. El mensaje principal de la canción es que si te abrazas el mundo te premia. Y al mundo le gusta ver el amor propio porque es algo que no es muy común. La canción soy yo tratando de explicar que la felicidad viene del amor propio.