Charlie Watts
Nunca habrá un mundo sin Charlie Watts porque sus compases cambiaron el sonido del mundo. El legendario baterista de The Rolling Stones no hizo otra cosa que moverse como un jefe durante unos 60 años. Charlie fue el único en la tierra del que los Stones recibieron órdenes. El baterista que los convirtió en la mejor banda de Rock & Roll del mundo.
Vicente Fernández
Su música superó las fronteras y barreras del sonido, llevando a la ranchera a horizontes donde nunca habría tomado fuerza un conjunto mariachi. Sus letras eran potentes, de carácter varonil, pero siempre románticas, propias del siglo 20 y cuyo propósito era celebrar sus orígenes en los campos mexicanos. El poder que acompañaba a su voz fue capaz de capturar el corazón de miles, incluyendo a varios artistas vanguardistas, quienes aseguran haberse inspirado en el músico durante su trayectoria artística
Robby Steinhardt
Robby Steinhardt le dió vida a Kansas con su voz y su impecable manera de abordar el violín en un contexto rock. ‘Dust in the Wind’, ‘Carry On Wayward Son’ y ‘Point of No Return’ fueron algunos de los éxitos del músico que falleció a sus 71 años de edad el pasado 20 de julio. Steinhardt se retiró de Kansas por primera vez en 1981 y formó la agrupación Steinhardt Moon. En 1997, el artista regresó a las filas de Kansas para retirarse por completo en 2006.
Joey Jordison
Jordison fue el motor que mantuvo en funcionamiento la música de Slipknot en sus primeros días. Su estoica presencia detrás de la batería y los virtuosos solos de batería lo convirtió en un miembro favorito de los fanáticos. Detrás de escena, Jordison fue fundamental para la composición de Slipknot, y sus fills estremecedores y sus ritmos de death metal fueron un ingrediente crucial para el repentino éxito de la banda. El baterista fundador de Slipknot y coescritor de muchos de sus mayores éxitos, murió a la edad de 46 años.
Jeff LaBar
El mundo del glam rock tuvo un fuerte golpe con la muerte de Jeff LaBar, mítico guitarrista que reemplazó en 1985 a Michael Smerick de Cinderella. Desde ese entonces, LaBar contribuyó en álbumes como Night Songs (1986), Long Cold Winter, Heartbreak Station y Still Climbing (1994). Tras haber grabado este último, la banda tuvo un parón hasta su regreso a mediados de 2010. En 2014, LaBar publicó su álbum en solitario titulado One For The Road.
Dusty Hill
Hill tocó bajo y fungió como segundo vocalista de ZZ Top durante más de 50 años. Con sus cuatro cuerdas le otorgó el peso necesario a la banda para destacarse como uno de los actos más importantes de la historia del rock. Aunque en público Dusty Hill era confundido con su compañero de banda Billy Gibbons, sus estilos musicales diferían, y era lo que hacía que Top tuviera ese sonido tan particular. Mientras Gibbons era mucho más musical, el estilo sólido y rígido de Hill contrastaba a la perfección. El bajista falleció a sus 72 años.
Mike Howe
El cantante y compositor de Metal Church, terminó con su vida a sus 55 años a mediados de 2021. El músico nacido en Michigan, participó en varias bandas del circuito rock y metalero de Detroit, comenzando con sus contribuciones para Hellion y Heretic a finales de los 80. En 1988 entró a la banda Metal Church reemplazando a su antiguo vocalista David Wayne. La agrupación se disolvió en 1996 hasta su regreso en 2015. Howe estuvo frente al micrófono en 7 álbumes de estudio de Metal Church.
“Don” Everly
Isaac Donald Everly, un medio de The Everly Brothers, falleció a sus 85 años. La agrupación fue incluída en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986. Conocidos por canciones como ‘Bye, bye, love’, y ‘Cathy’s Clown’, la agrupación ocupó los primeros puestos de las listas a comienzos de los 60.
Sonny Chiba
El actor japonés inspiró a otras grandes leyendas como Jackie Chan con sus filmes de acción y de artes marciales como Kill Bill o The Street Fighter. Chiba nació en 1939 en Fukuoka. El actor se formó en varios deportes como la gimnasia artística y luego en artes marciales. Cuando perfeccionó sus habilidades de lucha, Chiba hizo la apertura de una escuela para dobles de acción, y posteriormente dirigió numerosas escenas de lucha para la pantalla grande.
Kevin Clark
Kevin Clark hizo parte del extenso elenco de jovencitos que se unieron a la película de la Escuela del Rock, la cual era protagonizada por el músico Jack Black. El curso del supuesto maestro sustituto, Mr. Schneebly mezclaba las lecciones de ciencia con las clases de música, para así formar una banda de rock junto a su profesor. Allí, ‘Freddy Jones’ era una estrella de la batería, lo cual no distaba de la profesión real del joven actor. En sus tiempos libres, Clark era un experto de la percusión en su agrupación Jessie Bess and the Intentions, de igual forma, hace algunos años él tocó junto a Tenacious D en una reunión express del elenco de aquella producción cinematográfica.
Virgil Abloh
Virgil Abloh fue un genio de la moda, quien a corta edad logró comprender que la magia del diseño se encontraba en lo simple, lo cual podía ser impulsado por una mente extremadamente visionaria. Su ingenio lo llevó a crear su propia marca, ‘Off-White’ la cual ganó su puesto dentro de la industria por medio de la adopción de los marginados, los rechazados y lo poco convencional. Asimismo, se unió al equipo creativo de Louis Vuitton (en la línea para hombres), aportando un nuevo enfoque a una cultura heteronormativa. Su legado definitivamente se extiende más allá de unas simples piezas de ropa, su verdadera magia se halló en su labor con su propia comunidad y la importancia que tenía su relación con los demás para el magnate.
Biz Markie
Durante la década de los 90’s la cultura hip-hop se continuaba gestando en Harlem, donde Biz Markie (la caja musical viva) era un pionero del ‘beatboxing’ y se consolidaba como MC. Su sencillo ‘Just A Friend’ lo catapultó al tope de las listas musicales, las cuales fueron testigos de su genialidad como intérprete y como persona. Con el tiempo se fue transformando en una leyenda del rap, por su habilidad para producir y componer dentro del género, así como lo demostraba públicamente con su disco Making Music With Your Mouth.
Robert Downey Sr.
A los 85 años de edad, Robert Downey Sr. recibía el título de ícono del cine por su habilidad para traer a la vida a filmes detrás del lente y su carácter como individuo camaleónico para interpretar múltiples personajes. El cineasta maverick inició su carrera con cintas como Babo 73, Putney Swope, Too Much Sun y Twilight Zone. Su legado quedará inmortalizado por su lucha contra la censura en el mundo cinematográfico, la cual tuvo inicio en la década de los 70’s y se radicó como un movimiento organizado para evitar la clausura de múltiples ramas artísticas.
Johnny Sollinger
Los responsables de potentes sencillos rock como ‘Ghost’, ‘18 and life’ y ‘I remember you’ despidieron a su antiguo vocalista, Johnny Sollinger en los primeros meses de este año. Los solos de guitarra irrumpían los oídos de los escuchas mientras que la ronca voz de Sollinger los arropaba en medio de versos que identificaban el carácter enamoradizo de sus baladas. En 1997 Johhny llegó para reemplazar a Sebastian Bach, quien habría dejado la banda por conflictos personales con sus integrantes. Su esposa dio a conocer la noticia a través de un mensaje conmovedor y sencillo, mientras sus seguidores recordaban al emblemático músico.
SOPHIE
Para la década de 2010, según el crítico de música Mark Fisher, el mundo musical había olvidado cómo abordar el sonido desde una perspectiva futurista. No obstante, con la llegada de SOPHIE, el elitismo que permeaba el paladar occidental se desfiguró por completo, pues su habilidad artística rompió con todos los estereotipos de lo común en cuanto a lo estético y sonoro.
Teniendo su origen en escocia, la intérprete recorrió un sinfín de géneros musicales, los cuales la llevaron a colaborar junto a Charlie XCX, Lady Gaga y Vince Staples, hasta que unos años más tarde, lanzó su disco Oil of Every Person’s Un-Insides, un álbum completamente disruptivo, aclamado por la crítica y emblemático. Su legado por la lucha de los derechos trans fue un mensaje constante que se identificó a plenitud en su sonido, el cual siempre fue de carácter vanguardista.
Chloris Leachman
La actriz Chloris Leachman fue una de las figuras más aplaudidas de la televisión americana, su participación en The Mary Tyler Moore Show la presentó ante las pantallas de miles de ciudadanos, quienes gozaban con su intrépida interpretación de Phyllis, una vecina despiadada. Durante su carrera recibió en múltiples ocasiones el premio Emmy en la categoría de mejor actriz de reparto en sus diferentes producciones, incluyendo A Brand New Life. Leachman fue definitivamente una de las figuras más emblemáticas de la era dorada de la televisión.
Malcolm Dome
Malcolm Dome ganó su puesto dentro de la industria musical por sus críticas pertinentes sobre el mundo del metal, rock y otros géneros similares. El término ‘thrash metal’ se acuñó en su multifacético paladar, el cual tuvo inicio dentro de la escena del New Wave británico, cuando escribía artículos para la revista Record Mirror. Unos años más tarde estaría formando su propio medio periodístico Encyclopedia Metallica, una publicación dedicada a la cultura de la música.
Black Sabbath, Tommy Iommi, Lars Ulrich y Motley Crue dejaron un sentido mensaje en su honor a través de sus respectivas redes sociales.
Roberto Roena
Oriundo de Mayagüez, Puerto Rico, Roena supo labrarse el camino a través de la percusión, danza y gusto por la salsa, un género amplio y diverso. Su habilidad para golpear los bongós y llevar el ritmo lo condujeron a La Fania All-Stars, una agrupación icónica, quienes más tarde le abrirían las puertas de la creatividad para formar su propio conjunto, El Gran Combo de Puerto Rico.
Fiel creyente de que todo se debe bailar antes de convertirse en música, Roena logró llevar su Apollo Sound a todos los rincones del mundo, convirtiéndose en un hito de la salsa en Nueva York, una ciudad que lo recibiría como en casa en el sector de Jackson Heights, allí miles de latinos fueron testigos de su interminable magia.
Raffaella Carrà
El 5 de julio perdimos a Raffaella Carrà, cantautora, compositora, bailarina, coreógrafa y actriz de origen italiano. Fue una figura popular en Europa y América Latina por sus diversas presentaciones musicales y álbumes, así como sus apariciones en una gran cantidad de programas de televisión.
Carrà también dedicó parte de su vida a abogar por los derechos LGBT, por lo que se le considera un ícono gay. En 2017 fue nombrada reina del World Pride Madrid.
DMX
El rapero y actor estadounidense fue una de las figuras clave en el hip-hop de la década de los noventa. “Fue un guerrero que luchó hasta el último momento”, así anunció su familia su fallecimiento. “Amó a su familia con todo su corazón y atesoramos el tiempo que compartimos con él”.
DMX protagonizó su propia serie de televisión, La Realidad del alma de un hombre en América, y se convirtió en uno de los raperos más aclamados por sus letras oscuras y honestas.
Helen McCrory
La actriz británica fue reconocida por su papel como Polly Gray en la serie Peaky Blinders, así como Narcissa Malfoy en la saga de Harry Potter. McRory ganó un premio BAFTA por su trabajo en Peaky Blinders.
McRory también interpretó a Cherie Blair, esposa del exprimir ministro británico Tony Blair, en The Queen. En abril de este año McRory falleció después de una batalla contra el cáncer.
Chick Corea
Chick Corea fue un reconocido pianista, teclista y compositor estadounidense, ganador de veinte premios Grammy. En la década de los sesenta, Corea fue parte importante del nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis.
Chick Corea trabajó también con músicos como Gary Burton, Herbie Hancock y Keith Jarrett. El reconocido músico falleció el 9 de febrero de 2021 a los 79 años.
Christopher Plummer
Christopher Plummer es de las pocas personas que ha sido ganador de los cuatro premios principales de Estados Unidos. En su carrera como actor, Plummer ganó un Óscar, un Emmy, un Globo de Oro y un Tonny.
Algunas de las cintas en las que participó son The Sound of Music, Doce Monos, Up, Knives Out, entre muchas otras.
Larry King
En 2021, el mundo perdió a uno de los periodistas más reconocidos a nivel mundial. Larry King fue muy conocido principalmente por su programa de entrevistas Larry King Live, que era emitido en CNN.
A finales de 2020, King fue ingresado al hospital por COVID-19, sin embargo, cuando falleció en enero de, su familia informó que había fallecido debido a la sepsis.
Phil Spector
Spector fue un productor estadounidense, conocido por implementar la famosa técnica de orquestación llamada el muro de sonido en el estudio. Spector trabajó con algunos de los artistas más reconocidos a nivel mundial como The Beatles y The Beach Boys. Spector fue parte de la grabación de Let It Be.
En 2009, Spector cumplía una condena de 19 años en la cárcel por el homicidio de la actriz Lana Clarkson.
Lee “Scratch” Perry
El mundo perdió este año a Lee “Scratch” Perry, uno de los grandes pioneros del duo y reggae en su trabajo como productor musical. El jamaiquino, quien colaboró con Mad Proffessor y Bob Marley, fue una pieza fundamental para la difusión del dub en todo el mundo.
James Michael Tyler
James Michael Tyler falleció este 24 de octubre a los 59 años en Los Ángeles. Michael Tyler se convirtió en un actor mundialmente reconocido por su papel como el simpático barista de Central Perk, Gunther, en la mundialmente reconocida sitcom Friends.
Leonard “Hub” Hubbard
A unas semanas de terminar el año perdimos a Leonard Hubbard, mejor conocido como “Hub”. Leonard fue bajista del aclamado grupo de hip-hop The Roots, “Hub” se unió al grupo en 1992 y tuvo que abandonarlo después de haber sido diagnosticado on cáncer en 2007.
“Es con el corazón más pesado que nos despedimos de nuestro hermano Leonard Nelson Hubbard”, escribió The Roots en un comunicado. “Que tu transición traiga paz a tu familia, a tus amigos, a tus fans y a todos aquellos que te amaron. Descansa en melodía, Hub”.
Michael Nesmith
El cantante y guitarrista de The Monkees, Michael Nesmith, un visionario del pop que escribió muchas de las canciones más duraderas del grupo antes de sentar las bases para el country rock con The First National Band a principios de los años setenta, murió este año por causas naturales. Tenía 78 años.
“Con infinito amor anunciamos que Michael Nesmith ha fallecido esta mañana en su casa, rodeado de familia, en paz y por causas naturales”, dijo su familia en un comunicado. “Les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento y les agradecemos el amor y la luz que todos ustedes le han mostrado a él ya nosotros”.
Pil Trafa
Enrique Héctor Chalar, mejor conocido como Pil Trafa, falleció el 13 de agosto de 2021. El músico argentino destacó por ser el vocalista de Los Violadores, pioneros del punk en Argentina. Además, fue líder de la agrupación Pilsen.
Chalar falleció víctima de un paro cardiorrespiratorio en Lima, Perú. “Ha fallecido un guerrero, pionero del punk y underground latinoamericano, letrista ilustrado, vocero de toda una generación, luchador e incansable capitán de mil batallas”, decía un comunicado oficial publicado por Pilsen.
Eulalio “Sax” Cervantes Galarza
“Sax” fue saxofonista y cofundador de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, una de las agrupaciones más emblemáticas en México. Cervantes falleció en marzo por complicaciones derivadas del COVID-19.
“Con profundo dolor y tristeza les participo del sensible fallecimiento de mi amado esposo Eulalio Cervantes Galarza”, así lo publicó su esposa Jessica Franco en redes sociales. “Lalo trascendió de este plano terrenal para refugiarse en los brazos del señor.
El músico fue inmortalizado con una estatua en su natal San Luis Potosí.
Johnny Pacheco
“El Zorro de Plata” falleció el 15 de febrero de 2021 a los 85 años. El dominicano conocido popularmente como Johnny Pacheco fue una de las figuras más influyentes de la música latina, por haber sido el fundador de la disquera Fania.
Pacheco también fue un flautista, compositor,, productor y su legado es innegable en la consolidación de géneros como la salsa. En 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame.
