El Diccionario de la lengua española define lo alternativo —en actividades de cualquier género, especialmente culturales— como aquello que “difiere de los modelos oficiales comúnmente aceptados”. En la música, esta idea cobra especial relevancia en una época en la que la expansión global de ciertos géneros ha contribuido a consolidar una expectativa sobre cómo debe sonar la música latina, dejando en segundo plano la diversidad de propuestas que nacen en la región.
En la categoría Propuesta alternativa del año, los Premios ROLLING STONE en Español 2026 reúnen a artistas que han hecho de la innovación y la exploración parte esencial de su identidad. A través de nuevas sonoridades y formas de expresión, sus proyectos amplían los límites de lo que entendemos por “música latina” y abren espacio para quienes durante mucho tiempo no encontraron un lugar en la escena.
Conoce a los nominados a continuación:
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Álvaro Díaz
Con cinco nominaciones, Álvaro Díaz lidera la lista de artistas más nominados de la noche, donde también compite en las categorías de Artista del año y Álbum del año.
El músico puertorriqueño se ha consolidado como una de las voces más inquietas de la escena urbana, gracias a una propuesta que desdibuja las fronteras entre el reggaetón, el hip-hop y la experimentación sonora. Con una identidad estética y musical propia, Díaz explora nuevos territorios dentro de la música latina y demuestra que es posible desafiar las convenciones del género sin renunciar a conectar con grandes audiencias.
Bruses
Desde Tijuana, la mexicana Bruses ha construido un proyecto de pop alternativo en el que la vulnerabilidad, la exploración personal y la libertad creativa ocupan un lugar central. A través de letras que convierten las emociones más complejas en canciones, la artista ha desarrollado una identidad propia, tanto en lo musical como en lo visual, conectando con una generación que encuentra en su música un espacio para reconocerse y expresarse. Su apuesta por la autenticidad y por explorar nuevas formas de narrar sus experiencias la convierte en una de las propuestas que destacan en esta categoría.
Easykid
En los últimos años, la escena chilena se ha convertido en una de las más interesantes del panorama latinoamericano, y una de las caras más visibles de su explosión ha sido Easykid.
Directo desde Antofagasta, el cantante ha desarrollado una propuesta que desafía las convenciones de la música urbana a través de la experimentación sonora y una identidad visual marcada. Su recorrido, que comenzó en el trap y se ha expandido hacia el reggaetón, el punk y la electrónica, encuentra en proyectos como Sorry, estoy en mi Darkera (2023) o I’M PART (2025) una nueva forma de explorar su sonido y reflexionar sobre la búsqueda de pertenencia. Entre atmósferas oscuras, influencias industriales y melodías que se alejan de las fórmulas habituales del género, el artista continúa construyendo un universo propio, en el que la evolución creativa y la libertad de expresión ocupan un lugar central.
EMJAY
Desde el trap mexicano hasta una propuesta que hoy explora los límites del pop y el rock, EMJAY ha hecho de la versatilidad una de las señas de identidad de su proyecto.
La cantante y compositora originaria de Guadalajara comenzó a ganar reconocimiento con LAS MORRAS TAMBIÉN HACEN TR444P (2023), un álbum que reivindica el lugar de las mujeres en una escena urbana históricamente dominada por hombres. Más adelante, con Me estoy volviendo loca (2025), amplió su universo sonoro al incorporar elementos de hyperpop y electrónica, sin perder la franqueza de unas letras que parten de sus propias experiencias. En 2026, inicia una nueva etapa con Pop pesado, una apuesta que fusiona pop y rock para seguir explorando distintas facetas de su identidad artística.
Girl Ultra
Mariana de Miguel, mejor conocida como Girl Ultra, es una de las figuras que han contribuido a definir el sonido alternativo mexicano de la última década. Desde sus inicios en el R&B en español, la artista originaria de Ciudad de México ha expandido su universo musical con una constante exploración de géneros y texturas. En blush, su EP de 2024, fusionó elementos del club, el rock y el garage para explorar temas como la belleza, el deseo y la melancolía. Ahora, con RRRomeo (2026), abre un nuevo capítulo en su carrera, en el que la experimentación sonora convive con una mirada al romance y la vida nocturna.
Fiel a su inquietud por reinventarse, Girl Ultra continúa ampliando las posibilidades de su propuesta sin atarse a las fronteras de un solo género.
iLe
Tras darse a conocer como la voz femenina de Calle 13, iLe emprendió en 2016 un camino como solista en el que ha encontrado un lenguaje musical propio, alejado de las fórmulas convencionales. La cantante puertorriqueña, cuyo nombre real es Ileana Cabra, ha construido una discografía que entrelaza géneros tradicionales del Caribe, como el bolero, la salsa y el boogaloo, con elementos de experimentación y una mirada contemporánea. En álbumes como Almadura (2019) y Nacarile (2022), explora temas como la libertad, las desigualdades de género y la resistencia, utilizando su voz para abordar asuntos personales y sociales.
Con una propuesta que recupera sonidos del pasado sin renunciar a la búsqueda de nuevas formas de expresión, iLe continúa expandiendo los límites de la música latinoamericana.
Judeline
La música de Judeline parece habitar entre mundos: en sus canciones, los paisajes del sur de España se mezclan con sintetizadores, ritmos electrónicos y referencias que van más allá de cualquier frontera geográfica.
Nacida como Lara Blanco en Los Caños de Meca, Cádiz, la artista ha encontrado en esa combinación una forma de contar historias desde un lugar íntimo y singular. Su álbum debut, Bodhiria, publicado en 2024, profundiza en ese imaginario a través de una narrativa que transita entre lo real y lo fantástico, con su “alter ego” Angel-A como figura central.
Lejos de limitarse a un solo lenguaje musical, Judeline transforma sus influencias en un universo propio, donde conviven la tradición, la experimentación y una sensibilidad contemporánea que conecta con una nueva generación de oyentes.
Nsqk
Rodrigo Torres, conocido artísticamente como Nsqk, encontró en la producción musical una forma de cruzar sonidos que a primera vista parecen distantes. En su propuesta conviven el pop alternativo, la electrónica, el R&B y los ritmos urbanos, unidos por melodías envolventes y letras que suelen partir de experiencias personales.
Con álbumes como ROY (2022) y ATP (2024), el músico regiomontano ha demostrado su interés por construir proyectos con una identidad narrativa y sonora propia, sin quedarse quieto en una fórmula. Esa búsqueda también se refleja en ‘Piel’, una canción que aborda la vulnerabilidad amorosa desde una atmósfera íntima y que compite por Canción del año esta edición de los premios. Su crecimiento también se ha trasladado al escenario: su presentación en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México lo sitúa entre los nominados a Mejor presentación en vivo, una muestra de cómo su universo musical ha encontrado una dimensión nueva frente al público.
Ralphie Choo
En la música de Juan Casado Fisac, Ralphie Choo, el flamenco puede encontrarse con drums de reggaetón, las palmas tradicionales con sintetizadores y las melodías pop con arreglos inesperados. Pero para entender su propuesta también hay que mirar a Rusia-IDK, el colectivo creativo madrileño del que forma parte junto a artistas como rusowsky y TRISTÁN!.
Más que un punto de encuentro, este entorno ha sido fundamental para desarrollar una escena que explora nuevas posibilidades del pop en español desde la colaboración y la experimentación. Así, Choo ha llevado esa inquietud a su propio repertorio, especialmente en SUPERNOVA, su álbum debut de 2023, donde reúne influencias del flamenco, el R&B, el jazz y la electrónica en un universo sonoro impredecible. Entre la formación musical y el impulso de romper esquemas, su trabajo desafía las fronteras entre géneros y amplía la idea de lo que puede ser el pop contemporáneo.
RØZ
Hugo Lara y Manolo Cabrera llegaron a RØZ con influencias distintas, pero con una misma inquietud: descubrir qué ocurre cuando los géneros dejan de funcionar como límites.
El dúo mexicano ha construido un sonido que cruza la electrónica con el pop, corrientes urbanas y el regional mexicano, una mezcla que se manifiesta en canciones como ‘flashes’, junto a Yng Lvcas, y ‘Apaga la luz’, con Peso Pluma. En agosto de 2026, ambos dieron un nuevo paso con SE ESTÁ HACIENDO TARDE, su álbum debut, un trabajo en el que la experimentación sonora convive con una mirada introspectiva sobre el tiempo, el amor y las oportunidades que no pueden esperar.
Desde la producción hasta sus propias interpretaciones, RØZ continúa ampliando los horizontes de la electrónica mexicana y demostrando que las propuestas alternativas también pueden abrirse camino en escenarios internacionales como Coachella.
Rusowsky
Formado en el conservatorio, rusowsky encontró en la producción digital una manera de llevar su formación musical hacia terrenos menos previsibles.
Su sonido combina melodías de apariencia sencilla con capas de electrónica, ritmos urbanos y una sensibilidad melancólica que atraviesa buena parte de sus canciones. Ruslán Mediavilla —su nombre real— también forma parte de Rusia-IDK, el colectivo creativo madrileño. En 2025 presentó DAISY, su primer álbum de estudio, un proyecto que gira alrededor del amor, la nostalgia y los recuerdos, y en el que conviven la experimentación sonora y el impulso de crear melodías que permanecen en la memoria. En lugar de elegir entre lo íntimo y lo lúdico, rusowsky hace de ese contraste el sello de una propuesta que se resiste a las etiquetas.
The Warning
Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal crecieron tocando juntas en Monterrey, México, y convirtieron esa complicidad entre hermanas en el motor de The Warning, una banda que ha llevado el rock mexicano a escenarios internacionales sin perder de vista sus raíces.
Aunque sus primeros pasos estuvieron marcados por el hard rock y el metal, el trío ha ido ensanchando su sonido con cada lanzamiento, incorporando nuevas texturas y explorando distintas formas de expresar su energía. En Keep Me Fed (2024), esa evolución tomó forma en riffs contundentes, melodías envolventes y canciones que alternan la intensidad con momentos más introspectivos. Su quinto álbum, Everything’s Falling (2026), profundiza esa búsqueda desde una perspectiva más personal y libre, reflejo de una banda que ya no siente la necesidad de ceñirse a las expectativas tradicionales del género.
Para The Warning, el rock no es una fórmula que deba preservarse intacta, sino un lenguaje vivo que puede transformarse sin perder su fuerza.
