Desde su destacada labor como productor y compositor, Eduardo Cabra, conocido artísticamente como Visitante, ha dejado una marca indeleble en el panorama musical latinoamericano.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con una amplia gama de artistas, contribuyendo a la creación de composiciones innovadoras y producciones memorables.
Así que invitamos al galardonado músico a seleccionar diez álbumes que han marcado su carrera y han tenido un impacto significativo en su vida personal, así como un álbum de su propia autoría que considere trascendental en su trayectoria.
Fabulosos Calavera
Los Fabulosos Cadillacs
No fue el primer disco que yo escuché de los Cadillacs, porque el primero que yo escuché fue Rey Azúcar, pero lo que me llamó mucho la atención y me explotaba la cabeza de Fabulosos Calavera era que en una canción había como tres canciones. Había cambios dramáticos. De repente el verso era un mood, el coro era otro mood y eso de chamaco me abrió la posibilidad de que no necesariamente una canción debe de ser de un género en específico. Podemos estar trabajando diferentes géneros en una misma canción. Eso es lo importante de ese disco para mí.
Buscando América
Rubén Blades
Ese es importante y él es importante también porque a mí me pareció cabrón que todo el tema de brass fue sustituido por sintetizador. Eso me parecía bien heavy y se mantenía firme todo el tema de la percusión en un momento donde estaban los arreglos de metales en su esplendor. Todo el mundo estaba haciendo estos arreglos y Rubén Blades decidió no meter metales. Hay unas presentaciones en vivo de Rubén Blades en YouTube y no solamente no tienen metales, sino también creo que tenía un pedal y, para crear más multitud, él apretaba el pedal.
The Beatles (The White Album)
The Beatles
Es como un clásico. Yo creo que todo el mundo le hace una referencia a The White Album. Es un disco del 68 y lo cabrón del álbum es que yo lo veo como un manual. Yo lo siento, no sé si es cierto, no soy musicólogo, pero es como un manual de los diferentes géneros que se fueron desarrollando en los 70. Tú puedes escuchar ‘Helter Skelter’ y puedes escuchar un poquito de Black Sabbath, pero hay cosas superpop como ‘Blackbird’. En una entrevista escuché a Harrison decir que hubiese preferido hacer un disco más corto, porque hubiera sido más sólido, pero igual siento que este disco es un manual de las diferentes vertientes de la música de los próximos 20-30 años.
22, A Million
Bon Iver
Con este disco empecé a meterle distorsión a todo. Desde ese momento en adelante, yo le meto distorsión a todo. Por lo general, le meto un plugin de Universal Audio, que es el overdrive del clásico. Este disco es sólido.
Hijos del culo
Bersuit Vergarabat
Cuando conecté con este disco, dije, “¿Quién hizo este disco tan cabrón?”. Me percaté que era Gustavo Santaolalla y ahí empecé a conectar todos los discos que había hecho Santaolalla. Había trabajado con Maldita Vecindad, Molotov, Café Tacvba. Cuando escuché este disco, me explotó la cabeza de que hay una persona que está involucrada con todos estos trabajos y es la misma persona. Eso fue lo que empezó a despertarme. Aunque ya yo venía produciendo, empecé a tener este afán por producir y crear, meterle de lleno a la profesión de producción.
Me parecía cabrón que era una búsqueda auditiva de, “¿Quién hizo esto?”, y ahí conocí a la persona que estaba detrás de todo eso. A mí me encanta mi trabajo por eso también. No eres la cara de algo, tienes que buscar un poquito más para darte cuenta de quién es el equipo que está detrás de todo esto.
Graceland
Paul Simon
No tengo mucho que decir sobre Graceland porque yo creo que es bastante evidente por qué. Es lo de mezclar cosas de un lado con las de otro lugar y también tratar de que haya un común denominador y que se sienta natural. Yo creo que eso es lo cabrón de ese disco de Paul Simon, reconociendo al corillo de Ladysmith Black Mambazo que le metió al disco. Aunque mucha gente condena este trabajo como si fuera apropiación cultural, pudo haber sido una cagada el disco. Es cabrón que pueda coexistir todo este lado de Paul Simon, más folk gringo con este folklore africano y se escuche cabrón. Por ejemplo, la canción ‘Diamonds on the Soles of Her Shoes’ es un temón. Es el que más me gusta de este disco.
Siempre es hoy
Gustavo Cerati
Yo conecté mucho con este disco de Cerati. Me gusta más Cerati que Soda Stereo, es muy cabrón. Y lo cabrón también es que eso dio la oportunidad a los samples, al MPC y que todo eso pudiese vivir dentro de una canción. No perdía la fuerza. De esos discos de Cerati, postSoda, con el que más conecté fue este. Incluso más que Bocanada, sentía que Siempre es hoy es un poquito más complejo que Bocanada. A nivel técnico, Siempre es hoy tenía algo que me ponía mal.
Me estoy concentrando en no decirte mis discos favoritos, te estoy diciendo los que me explotaron la cabeza y me ayudaron en la producción, que me movían. Quiero destacar eso porque son los que me movían el piso.
Avalancha de éxitos
Café Tacvba
Me explotó la cabeza. Hicieron una versión del tema de Juan Luis Guerra ‘Ojalá que llueva café’, temón. Agarraron estos temas y se los llevaron a lugares. Son ocho temas y son éxitos. ‘No controles’, ‘Alármala de tos’, qué fuerte. Me encantaba.
El Abayarde
Tego Calderón
No solamente le cambió la vida a uno, yo creo que le cambió el curso a todo el mundo. Es una combinación tan cabrona de respeto y de gozadera, también. Eso yo creo que me sirvió de referencia para el trabajo que hice después. Esta cuestión de poder disfrutar algo, hablar claro y hacer algo que tuviese contenido. Que hubiese un peso musical, que tuviera una conexión con la música con la que uno creció, pero a la misma vez puedas disfrutarlo, bailarlo, moverte y pensarlo. Para mí, el que le dio la patada a la puerta y el que hizo que pasara todo este tema de la música urbana fue Tego. Por eso lo queremos tanto, porque es una persona muy honesta y muy real. El Tego que se trepa a cantar y que graba es el mismo Tego con el que te pudieses sentar a hablar, y eso está cabrón. No son dos personas completamente diferentes. Ahora el que se sube al escenario quizás es una ilusión o una construcción, y no es lo que realmente es.
Multitude
Stromae
Este es más reciente, yo creo que fue el último que me cambió. Lo exploté el año pasado. Es el último disco que sacó Stromae y está demasiado fuerte. Diablos, qué discazo, cabrón. Como que es un disco que yo hubiera querido hacer. Había simpleza y una complejidad que me encanta. Me molestaba que no lo hubiese pensado antes [Risas]. No era desde el lado de la envidia, era desde la admiración total. Muy cabrón a nivel rítmico, no estoy hablando de las letras, estoy hablando del sonido de la producción. Es hermoso ese disco.
