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Conoce a los nominados a Mejor Director en los Premios Óscar 2023

Hacemos un recuento por la carrera de los cineastas que pueden llevarse la estatuilla en la 95.ª edición de los premios de La Academia

Por  VALENTINA VILLAMIL

marzo 8, 2023

Lewis Joly/AP Photo

El 12 de marzo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos celebrará una nueva entrega de los Premios Óscar, en donde honrará a todo tipo de artista involucrado en la creación de piezas para la gran pantalla. Este año, la categoría al Mejor Director se forma de grandes nombres que con historias propias también compiten por una victoria al Mejor Guión Original. Te queremos presentar a los seis directores que por su sobresaliente trabajo tendrán la posibilidad de llevarse la reconocida estatuilla de oro a casa.

Martin McDonagh

Los Espíritus de la Isla

Originario de Londres, McDonagh tuvo sus inicios en el teatro, haciéndose un nombre por su peculiar visión y estilo cinematográfico. Su amor por la literatura lo llevó a escribir obras completas que más adelante tendrían lugar sobre algún escenario. El dramaturgo usualmente recurre a la brutalidad y el humor negro para desarrollar historias como la de Six Shooter, cortometraje con el que logró su primer triunfo en los Óscars del 2006. Más adelante, con películas como En Brujas y Tres anuncios por un crimen regresaría a figurar dentro de la lista de nominados a los premios de La Academia.

En esta ocasión, McDonagh vuelve a ser parte de la ceremonia con Los espíritus de la Isla, una película que nace de una obra original archivada. Mientras que el director angloirlandés consideraba que esta historia no era lo suficientemente buena, haberla rescatado del olvido le significó un Globo de Oro, un premio BAFTA, además de hacerse un espacio en las nominaciones al Mejor Guión Original, Mejor Película y Mejor Director para los Óscars de este año.

La historia, aclamada por la crítica, sigue la ruptura de dos amigos que viven en una desolada y aburrida isla al oeste de Irlanda. En medio de la travesía de recuperar la amistad, la película expone temas como la soledad, la depresión y la ansiedad. El filme está protagonizado por Colin Farrell y Brendan Gleeson y se desarrolla a través de diálogos satíricos ambientados por un frígido y desolado paisaje de la ínsula.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Todo en todas partes al mismo tiempo

Conocidos colectivamente como los Daniels, Kwan y Scheinert se conocieron mientras estudiaban cine en el Emerson College de Boston. Dando sus primeros pasos como directores de vídeos musicales, este dúo ha logrado colarse hasta las grandes ligas. Luego de trabajar con artistas como Foster the People, The Shins, Tenacious D, DJ Snake, entre otros, finalmente dieron el salto hacia la gran pantalla con Un cadáver para sobrevivir de 2016.

Su debut como directores supuso el reconocimiento de la dupla en el Festival de Cine de Sundance en ese mismo año, para luego dedicarse de lleno a los largometrajes. Producciones como  Awkwafina es Nora de Queens, Legion (solo Kwan) y Llegar a ser Dios en Florida (solo Scheinert) tan solo fueron un acercamiento a Todo en todas partes al mismo tiempo, el proyecto por el cual están siendo multi galardonados con un total de 11 nominaciones en los premios de La Academia 2023.

De la mano con los hermanos Russo, el filme se presenta como una historia llamativa ambientada en el multiverso. La trama recoge aspectos como un lenguaje satírico que se roza con la parodia, mientras que a nivel visual hace uso de efectos especiales y llamativos colores. A pesar de su “distorsionada” comedia, la película expone el existencialismo, estudiando y cuestionando las diferentes posibilidades en las que podrían haber resultado las interacciones que tenemos con otros a lo largo de nuestras vidas. 

Steven Spielberg

Los Fabelman

No es para nada una sorpresa que un nombre como el de Spielberg se encuentre dentro de la categoría al Mejor Director. Nacido en Cincinnati, Ohio, el también productor engendró un amor por el cine en sus años adolescentes cuando destinaba su tiempo libre a crear cortometrajes en formato 8mm. Siendo parte de los niños exploradores de su ciudad, Spielberg hizo su primer largometraje sobre relatos de guerra contados por su padre, dando inicio a la exitosa carrera del cineasta como la conocemos hoy día.

En la década de los 70, el director de 76 años fue pionero en la era del Blockbuster, con filmes como Tiburón, E.T., la saga de Jurassic Park e Indiana Jones. En la actualidad, Spielberg ha sido cuatro veces ganador de la estatuilla de oro, regresando en esta edición gracias a su más reciente producción, Los Fabelman. La película se presenta como un proyecto introspectivo, íntimo y autobiográfico del cineasta. A pesar de que el largometraje no se haya promocionado como la historia de Spielberg, la trama que muestra la vida de un pequeño judío creciendo en los suburbios dice lo contrario, además de incluir algunas grabaciones caseras de su archivo.

La siete veces nominada a los Óscars, cuenta con el apoyo musical de John Williams para desarrollar una historia nostálgica, retratando la evolución del talento de Spielberg a través de los años.

Todd Field

Tár

Tal como McDonagh, Field tuvo sus primeros acercamientos al cine a través del Teatro. Nacido en California, el director tenía gran habilidad para otras expresiones artísticas como la actuación y el canto. Logró su primer papel en el telefilme Student Exchange, para luego seguir creciendo en la industria con su participación en Ruby en el Paraíso, Confidencias, y en la última película de Stanley Kubrick, Ojos Bien Cerrados.

Pero su trayectoria frente a la cámara le dio un indicio de lo que podría lograr detrás de ella. Para 2001 debutó como director con En la habitación, adaptando la historia de Asesinatos del autor norteamericano, Andre Dubus. El proyecto estuvo nominado a Mejor Película y Guión Adaptado, figurando en esta última categoría con su segundo trabajo cinematográfico, Secretos Íntimos de 2006. Así es como Field regresa a la premiación de la academia con su más reciente entrega, Tár.

El filme que competirá en seis categorías retrata la famosa “cultura de la cancelación” y la arrogancia de las élites a través de la vida de Lydia Tár, interpretada por Cate Blanchett, una importante compositora y directora de orquestas. El ingenio de Field se evidencia en convertirla en una historia pasional y desgarradora con un final inconcluso que deja su desenlace al criterio del espectador.

Ruben Östlund

El triángulo de la tristeza

Nacido en Styrsö, una pequeña isla en Suecia, Ruben Östlund declaró su amor al cine a finales de la década de los 90 cuando emprendió su propio camino de manera autodidacta. Luego optaría por ingresar a la Escuela de Cine de Gotemburgo donde fue aceptado por su poca pero prometedora trayectoria. Con un total de seis largometrajes, el cineasta sueco se ha consolidado como uno de los grandes directores de culto, contando historias que, en su mayoría, funcionan como una crítica a las dinámicas del primer mundo. 

Ha sido dos veces ganador de la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes, y anteriormente nominado a los Óscars. Su más reciente entrega, El triángulo de la tristeza supone el regreso de Östlund a la ceremonia figurando en la tríada de Mejor Actor, Mejor Película y Mejor Guión Original. Puede que esta película de humor negro signifique la primera vez en la que el sueco logre una victoria en los premios de La Academia.

Esta producción, al igual que sus antecesoras Turist de 2014 y The Square de 2017, critican directamente temas como el capitalismo, el patriarcado y el poder de los medios de comunicación. Pero lo que realmente diferencia al largometraje es que sus señalamientos ya no son chistes entre líneas, sino que la esencia de la trama es un juicio explícito a las problemáticas actuales.

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