Cimafunk, el fenómeno musical cubano cuyo nombre real es Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, ha revolucionado la escena musical con su fusión única de funk, ritmos afrocubanos y caribeños. Desde su debut con Terapia en 2017, ha capturado la atención global con su energía contagiosa y su habilidad para mezclar géneros de manera innovadora. Su nombre artístico rinde homenaje a los cimarrones, esclavos fugitivos que se refugiaban en las montañas, simbolizando su espíritu de libertad y resistencia.
En esta entrevista exclusiva con ROLLING STONE EN ESPAÑOL, Cimafunk nos lleva a través del proceso creativo de su último disco, grabado en 2024. Nos habla de sus influencias musicales, que abarcan desde África hasta el Caribe, y cómo logra fusionarlas con el funk estadounidense para crear un sonido moderno y diverso. Cimafunk revela los desafíos de mantener la autenticidad de sus canciones mientras experimenta con nuevas técnicas de producción y colabora con ingenieros y productores de renombre como Michaël Brun y Bob Basic.
Además, Cimafunk comparte anécdotas sobre la creación de sus canciones, muchas de las cuales nacen en el escenario, probadas en vivo ante su público. Nos cuenta sobre las colaboraciones de lujo en su disco, incluyendo a Monsieur Periné y George Clinton, y cómo cada artista aporta su esencia única a las canciones. La entrevista también explora el significado detrás del título del disco, Pa’ Tu Cuerpa, y cómo sus shows en vivo son una experiencia eléctrica y sanadora para el cuerpo y el alma.
Tu música fusiona influencias de África, Cuba y el Caribe con el funk estadounidense. ¿Cómo es grabar un disco así de diverso en 2024?
Al final las canciones son las que me salen como me salen. El reto es la factura del sonido. Yo vengo más del mundo de escribir canciones a guitarra acústica. La última canción en el disco es una que quise hacer hace mucho tiempo, pero es ese tipo de canción que te cuenta una historia. Ese tipo de cosas que ya ahora no se ven tanto en la canción. Entonces lo que trato es como adaptar eso a la factura del sonido y que suene actual, manteniendo el espíritu de la canción y la estructura.
En cuanto a la factura del sonido, ¿cómo te encargas de que suene así moderno?
Con ingenieros que me guste lo que trabajan y con una idea, una referencia. Por ejemplo, cuando hicimos ‘Catalina’ fue brutal porque es un tipo de sonido que no había trabajado antes y ahora empecé a trabajarlo. Haciendo la producción sientes que ‘Catalina’ suena acústico latino, pero también suena industrial. Tiene grooves que te ponen a bailar. Puedes poner una canción de Snoop Dogg y después pones ‘Catalina’ y te mantiene igual de hype. Ese tipo de tratamientos, experimentando. Hay canciones con las que no se puede porque tienen el alma y el espíritu acústico, pero casi siempre se puede lograrlo.
En cuanto a ingeniería, ¿con quién trabajaste para lograr este sonido para este disco?
Cuatro personas, en realidad. Michaël Brun fue productor de ‘Playa Noche’. Cuando me dio la maqueta ya venía con un tratamiento de sonido muy cercano al final. Fux [Beat] también cuando terminó la maqueta de Catalina ya venía con un sonido muy cercano al final. El ingeniero del disco que mezcló más de las canciones fue Bob Basic, entiende el sonido actual. ‘Dátela’, ‘Cuchi Cuchi’ y ‘La Pomada’ las hizo El Nene, un chamaquito jovencito de Miami que me mandó un remix que le hizo a una canción mía y me gustó mucho el sonido.
Este nombre, Pa’ Tu Cuerpa, ¿cómo surge?
Es una frase que digo desde hace tiempo, sobre todo en los shows en vivo para jugar un poco con el lenguaje y la rima. Este disco fue mayormente producido en tour. Hacía un tema en un estudio y la producción en un hotel, pero todo está relacionado con la reacción del público. Es una sanación, luego vuelves al estado consciente y a las preocupaciones de la vida, pero en esa hora y media de concierto tú no estás conectado con nada que no sea lo que tu cuerpo dice y manda. Ese es el concepto de la música, el impacto.
Tú dices que estas canciones están testeadas por el público.
Sí, muchas canciones son así. Las pruebo un poco en el en vivo y dicen “sí” o “no”. En ‘Dátela’ hay un pedazo que yo probaba mucho en el público: la parte rapera. Pasa así con muchas de las canciones.
¿Tus canciones surgen tú y tu guitarra?
No, depende. Ya que estoy en tour y no viajo con guitarra, la mayoría del tiempo sale con la máquina produciendo. Cuando hago el beat o la música de un tema sale el coro o sale en la calle. Por ejemplo ‘I Don’t Care’ ese coro estaba en un evento y una banda estaba tocando. Me salió la línea de abajo así y nos fuimos todo mundo para la casa y ahí empecé a hacer el tema. ‘A tu Merced’ es un tema que hice hace muchos años, pero lo hice para Pancho Céspedes. Un momento que estaba escribiendo para otros artistas. Si escuchas el tema, la melodía tiene mucho que ver con Pancho porque yo lo escribí pensando en él. Después pasaron los años y conocí a Pancho y le digo: ‘Hermano, tengo un tema que dice para ti hace muchos años’. Y así pasó, pero las canciones salen solas en su momento.
Lo grabaste en varios estudios, en varios momentos, varias sesiones.
Todos lados. En un hotel grababa una voz en un micro o en un estudio o lugar de ensayo o en casa de alguien. Donde sea que estuviera que saliera.
Hablemos de las colaboraciones de lujo que tienes en este disco. Tienes a Monsieur Periné, George Clinton, Michaël Brun, Wampi… ¿Cómo fue trabajar con ellos y cómo cada quién aterriza en esa canción en particular?
Siempre digo que ya no somos socios, somos amigos. A Michaël lo conocí en Nueva York y lo hicimos en su apartamento. Es como el mismo círculo de gente que se conoce, tú conoces a uno, pero él conoce a alguien que tú conoces. Así pasaron las colaboraciones y de verdad que siempre es un proceso que se aprende muchísimo. Yo aprendo mucho. George Clinton, el artista más sampleado de todos los tiempos. Todo lo que él dice, todo lo que le hace, cuando escuchas la voz en el disco: “Coming to you directly from the top of the choco-milky way”. Es muy rico. Pancho igual en el estudio sabe todos los caminos. Lo rico es que siempre ellos van a darle a la canción lo que la canción lleva. Esta gente siempre ha sido así. Por eso es que sigo colaborando en todos los discos. Siempre es rico compartir el proceso de creación y eso.
¿Hubo alguna canción en particular que haya sido más retadora que otra para ti?
‘Anything’ porque ahí jugué mucho con los instrumentos, cambié muchos efectos. Fue como el principio de un proceso que viene más para adelante también. Ese proceso de producción, me metí meses produciendo la canción y experimentando sonido, paneos, cosas de ingeniería del software y eso. Fue la más retadora porque no la terminaba. Es una de mis canciones favoritas del disco. No es de las más comerciales por así decirlo, pero es una de mis favoritas del disco y fue muy interesante el proceso. Aprendí mucho.
Ahora que hablas de esa nueva faceta, ¿qué es lo que se viene para Cimafunk en cuanto a sonido?
Tienen que esperar, viene caliente.
¿Cómo es un show de Cimafunk hoy en día?
Eléctrico y sanador, yo digo que eso es lo que tu cuerpo necesita para que sane y goce.
Mirando hacia atrás en tu carrera musical, ¿cómo ves al Cimafunk de hoy comparado al que apenas lanzaba Terapia?
Está mucho más parecido que en el medio. Terapia y Pa’ Tu Cuerpa son dos discos súper conectados, el centro era el momento de tránsito para llegar a este disco. Pa’ Tu Cuerpa tiene mucho de Terapia, hay mucha conexión. Es hacer música para gozarlo, al igual que El Alimento y todos, pero Pa’ Tu Cuerpa rescató eso más aún. No es una producción súper planificada, era más lo que me iba saliendo.
¿Para ti cuál es el aspecto más sanador de la música?
Para mí, hacerla. Yo la escucho y la gozo, pero hacerla y tocarla en vivo, viviendo eso. Lo siento cuando estoy produciendo y en el escenario, y la gente lo empieza a vivir conmigo también.
¿De banda en vivo con quién estás tocando?
Mi banda son 9, 2 metales, trombón, percusión, drum, teclas… la tribu.
Después de ese lanzamiento, ¿qué más viene este 2024 para Cimafunk?
Ahora mismo es llevar estas canciones al en vivo. Viene la gira por Estados Unidos y luego por Europa. En diciembre, quiero hacer más videoclips del disco y el año que viene seguir sacando música.
